Соната № 2 Шопена: История и значение

Введение

Соната Шопена

Соната для фортепиано № 2 си минор, соч. 35 — это соната для фортепиано в четырех частях, написанная польским композитором Фредериком Шопеном. Шопен завершил работу, живя в поместье Жорж Санд в Ноанте, к югу от Парижа, за год до её публикации в 1840 году. Являясь первой из трёх зрелых сонат композитора (другими являются Соната для фортепиано № 3 си минор, соч. 58 и Соната для фортепиано и виолончели соль минор, соч. 65), это произведение считается одной из величайших сонат для фортепиано в музыкальной литературе. Третья часть Сонаты для фортепиано № 2 — знаменитый похоронный марш Шопена (Marsz żałobny), который был написан как минимум за два года до остальной части произведения и сам по себе остаётся одной из самых популярных композиций Шопена. Соната для фортепиано № 2 содержит аллюзии и отголоски музыки Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена; в третьей части Сонаты для фортепиано № 12 Бетховена также присутствует похоронный марш. Типичное исполнение второй сонаты Шопена длится от 21 до 25 минут, в зависимости от того, соблюдается ли повторение экспозиции первой части. Хотя Соната для фортепиано № 2 сразу же завоевала популярность у публики, первоначальная критическая реакция была более сдержанной. Роберт Шуман и другие критики утверждали, что произведение структурно слабее и что Шопен "не вполне овладел сонатной формой", критика, которая не выдержала испытания временем. Произведение было записано многими пианистами и регулярно включается в программы концертов и пианистских конкурсов. Марш-фуннебр существует в бесчисленных аранжировках и звучит на похоронах по всему миру (в том числе и на похоронах самого Шопена), став архетипическим воплощением скорби и смерти.

Исторический фон

Соната для фортепиано № 2 была написана в период, когда соната утратила свое подавляющее доминирование. В то время как сонаты Бетховена и Моцарта составляли значительную часть их композиторского наследия, это не относится к следующему поколению композиторов: Франц Лист написал лишь одну сонату среди десятков своих инструментальных произведений, Роберт Шуман – семь (восемь, если учитывать «Фантазию» до мажор, op. 17), а Феликс Мендельсон – тринадцать. Помимо фортепианной сонаты № 2, Шопен написал еще три сонаты: сонату для фортепиано до минор (Op. posth. 4), написанную в восемнадцатилетнем возрасте; фортепианную сонату № 3 си минор (Op. 58); и сонату для фортепиано и виолончели соль минор (Op. 65). Композиционные истоки фортепианной сонаты № 2, первой зрелой сонаты для фортепиано, написанной Шопеном, сосредоточены вокруг ее третьего движения (Marche funèbre) – похоронного марша, который, по мнению многих исследователей, был написан в 1837 году. Однако Джеффри Каллберг полагает, что подобные указания связаны с автографом рукописи, содержащей восемь тактов музыки ре мажор с обозначением Lento cantabile, предположительно написанной в качестве подарка неназванному получателю. Рукопись, датированная 28 ноября 1837 года, впоследствии стала частью трио Marche funèbre. Тем не менее, Каллберг предполагает, что эта рукопись могла быть задумана как начало более ранней попытки другого медленного движения, а не как часть Marche funèbre, утверждая, что «для Шопена было бы необычно дарить рукопись, которая, если она не содержит целое произведение, по крайней мере не цитирует его начало», как это было почти во всех его других подарочных рукописях. Он также предполагает, что четырехручная аранжировка Джулиана Фонтаны Marche funèbre может быть связана с заброшенной фортепианной сонатой для четырех рук, которую Шопен написал в 1835 году, первоначально планируя опубликовать ее как Op. 28 (которая вместо этого была присвоена 24 Прелюдиям, Op. 28), что позволяет предположить, что движение могло быть датировано 1835 годом, а не общепринятым 1837 годом. Спустя некоторое время после написания Marche funèbre Шопен сочинил остальные части, завершив сонату к 1839 году. В письме от 8 августа 1839 года, адресованном Фонтане, Шопен писал: «Я пишу здесь сонату си минор, которая будет содержать мой марш, который тебе уже известен. Есть Аллегро, затем Скерцо ми минор, Марш и короткий Финал примерно на трех страницах моей рукописи. Левая и правая руки перешептываются в унисон после Марша. Мой отец написал, что моя старая соната [до минор, Op. 4] была опубликована».

The Piano Sonata No. 2 was written during a time where the sonata lost its overpowering dominance. While the sonatas of Beethoven and Mozart comprised a considerable portion of their compositional output, this is not true of the next generation of composers: Franz Liszt only wrote one sonata among his dozens of instrumental compositions, Robert Schumann seven (eight if including the Fantasie in C, Op. 17), and Felix Mendelssohn thirteen. Besides the Piano Sonata No. 2, Chopin wrote only three other sonatas: the Piano Sonata in C minor (Op. posth. 4), written at the age of eighteen; the Piano Sonata No. 3 in B minor (Op. 58); and the Sonata for Piano and Cello in G minor (Op. 65). The compositional origins of the Piano Sonata No. 2, the first mature piano sonata Chopin wrote, are centred on its third movement (Marche funèbre), a funeral march which many scholars indicate was written in 1837. However, Jeffrey Kallberg believes that such indications are because of an autograph manuscript of eight bars of music in D major marked Lento cantabile, apparently written as a gift to an unnamed recipient. The manuscript, which is dated 28 November 1837, would later become part of the trio of the Marche funèbre. However, Kallberg suggests this manuscript may have been intended as the beginning of an earlier attempt of a different slow movement instead of being part of the Marche funèbre, writing that "it would have been unusual for Chopin to make a gift of a manuscript that, if it did not contain an entire piece, did not at least quote the beginning of it", as almost all of his other presentation manuscripts did. He also suggests that a four hand arrangement by Julian Fontana of the Marche funèbre may be connected with an abandoned piano sonata for four hands that Chopin wrote in 1835, originally to be published as his Op. 28 (which was instead appropriated to the 24 Preludes, Op. 28), therefore raising the possibility that the movement may actually date from 1835 instead of the generally accepted 1837. Some time after writing the Marche funèbre, Chopin composed the other movements, completing the entire sonata by 1839. In a letter on 8 August 1839, addressed to Fontana, Chopin wrote:

Несанкционированное распространение Хаслингером ранней сонаты Шопена до минор (он зашел настолько далеко, что выгравировал произведение и допустил его распространение вопреки воле композитора) могло усилить давление на Шопена с целью опубликовать фортепианную сонату, что может объяснить, почему Шопен добавил остальные части к Marche funèbre, чтобы создать сонату, и опубликовал ее в мае 1840 года в Лондоне, Лейпциге и Париже. Она отмечена Grave, за которым следует изменение темпа на Doppio movimento, смена тональности на тонику и введение взволнованной басовой аккомпанементной фигуры; четыре такта спустя вступает главная тема. Главная тема, обозначенная как agitato, сопровождается второй темой ре мажор, обозначенной как piano и sostenuto. В начале разработки появляются все темы, представленные в экспозиции. Позднее в разработке появляется, казалось бы, новая мелодия, которая на самом деле является инверсией части второй темы. В кульминации разработки Шопен объединяет сразу три элемента: мотивы из вступления Grave и главную тему в басу и в верхнем голосе соответственно, с триолями в середине. Вместо этого возвращается лишь лирическая вторая тема в параллельном мажоре – си-бемоль. Движение завершается блестящим…

Лондонское и Парижское издания указывали на повторение экспозиции, начиная с самого начала движения (в разделе Grave). Однако в Лейпцигском издании повторение начинается с раздела Doppio movimento. Хотя критическое издание, опубликованное Breitkopf & Härtel (которое редактировали, среди прочих, Франц Лист, Карл Райнекке и Иоганнес Брамс), указывает на повторение аналогично первым изданиям в Лондоне и Париже, почти все издания XX века следуют Лейпцигскому изданию в этом отношении. Чарльз Розен утверждает, что повторение экспозиции в манере, принятой в Лейпцигском издании, является серьезной ошибкой, поскольку оно «музыкально невозможно», так как прерывает каденцию ре мажор (завершающую экспозицию) минорной аккомпанементной фигурой. Эдвард Т. Кон согласен, называя повторение в Doppio movimento «бессмыслицей». Однако Лейкин выступает за исключение Grave из повторения экспозиции, ссылаясь на то, что полное издание Шопена 1880 года, составленное Каролем Микули, содержало знак повторения после Grave в первой части фортепианной сонаты № 2. Микули был учеником Шопена с 1844 по 1848 год и также присутствовал на уроках, которые Шопен давал другим ученикам, – в том числе на уроках, где изучалась эта соната, – и вел подробные записи. Большинство коммерческих записей исключают Grave из повторения экспозиции, включая записи Марты Аргерих, Владимира Ашкенази, Стефана Аскеназе, Артуро Бенедетти Микеланджели, Рафала Блехача, Нельсона Фрейре, Андрея Гаврилова, Элен Гримо, Петера Яблонски, Вильгельма Кемпффа, Никиты Магалоффа, Мюррея Перахии, Маурицио Поллини (в записи 1985 года) и Юдзи Ван. Однако запись Поллини 2008 года и запись Мицуко Учида, среди прочих, начинаются с повторения Grave. Другие записи, включая записи Даниэля Баренбойма, Сонг Джин Чо, Владимира Горовица, Юлиуса Катчена, Евгения Кисина, Гаррика Ольссона, Иво Погорелича, Сергея Рахманинова, Артура Рубинштейна и Хатии Буниатишвили, исключают повторение вообще.

Haslinger's unauthorised dissemination of Chopin's early C minor sonata (he had gone as far as engraving the work and allowing it to circulate, against the composer's wishes) may have increased the pressure Chopin had to publish a piano sonata, which may explain why Chopin added the other movements to the Marche funèbre to produce a sonata. and published in May 1840 in London, Leipzig, and Paris. marked Grave, followed by a tempo change to Doppio movimento, a key change to the tonic key, and the introduction of an agitated bass accompanimental figure; four bars later, the main theme enters. The main theme, marked agitato, is followed by a second theme, in D major, which is marked piano and sostenuto. In the beginning of the development, all of the themes introduced in the exposition appear. Later in the development, a seemingly new tune, which is actually an inversion of part of the second theme, is introduced. In the climax of the development, Chopin combines three elements at once: the motifs from the Grave introduction and the main theme in the bass and treble respectively, with crotchet triplets in the middle. instead, only the lyrical second theme returns in the tonic's parallel major of B. The movement is closed with a brilliant the London and Paris editions indicated the repeat of the exposition as starting at the very beginning of the movement (at the Grave section). However, the Leipzig edition designed the repeat as beginning at the Doppio movimento section. Although the critical edition published by Breitkopf & Härtel (that was edited, among others, by Franz Liszt, Carl Reinecke, and Johannes Brahms) indicate the repeat similarly to the London and Paris first editions, almost all 20th century editions are similar to the Leipzig edition in this regard. Charles Rosen argues that the repeat of the exposition in the manner perpetrated by the Leipzig edition is a serious error, saying it is "musically impossible" as it interrupts the D major cadence (which ends the exposition) with the B minor accompanimental figure. Edward T. Cone agrees, calling the repeat to the Doppio movimento "nonsense". However, Leikin advocates for excluding the Grave from the repeat of the exposition, citing in part that Karol Mikuli's 1880 complete edition of Chopin contained a repeat sign after the Grave in the first movement of the Piano Sonata No. 2. Mikuli was a student of Chopin from 1844 to 1848 and also observed lessons Chopin gave to other students – including those where this sonata was taught – and took extensive notes. Most commercial recordings exclude the Grave from the repetition of the exposition, including those of Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Stefan Askenase, Arturo Benedetti Michelangeli, Rafał Blechacz, Nelson Freire, Andrei Gavrilov, Hélène Grimaud, Peter Jablonski, Wilhelm Kempff, Nikita Magaloff, Murray Perahia, Maurizio Pollini (in his 1985 recording), and Yuja Wang. However, Pollini's 2008 recording and Mitsuko Uchida's recording, among others, begin the repetition from the Grave. Other recordings, including those of Daniel Barenboim, Seong Jin Cho, Vladimir Horowitz, Julius Katchen, Evgeny Kissin, Garrick Ohlsson, Ivo Pogorelić, Sergei Rachmaninoff, Arthur Rubinstein, and Khatia Buniatishvili, exclude the repetition altogether.

Доступные издания и записи

Существует несколько высоко оцененных изданий Сонаты для фортепиано № 2, наиболее известны издания G. Henle Verlag, издание под редакцией Игнация Яна Падеревского и Национальное издание Шопена под редакцией Яна Экера. Произведение широко исполнялось и записывалось. Две из самых ранних коммерческих записей этого произведения были сделаны Перси Грейнджером и Сергеем Рахманиновым в 1928 и 1930 годах соответственно. Коммерческие записи также сделали такие пианисты, как Альфред Корто, Даниэль Баренбойм, Александр Брайловский, Самсон Франсуа, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Уильям Капелл, Вильгельм Кемпфф, Евгений Кисин, Джордж Ли, Мюррей Перахия, Иво Погорелич, Антонио Помпа-Бальди, Артур Рубинштейн, Мицуко Учида, Хатия Буниатишвили, а также победители Международного конкурса пианистов имени Шопена Марта Аргерих, Юлианна Авдеева, Сон Чжин Чо, Маурицио Поллини, Адам Харасевич, Ли Юнди и Гаррик Ольссон.