Кіріспе
Шопеннің "Сонатасы" – фортепианолық соната № 2, Op. 35 – польшалық композитор Фредерик Шопеннің төрт бөлімнен тұратын фортепианолық шығармасы. Шопен осы туындысын 1840 жылы жарыққа шығар алдында, Париждің оңтүстігіндегі Нохант қаласында Джордж Сэндтің үйінде аяқтады. Композитордың үш толыққанды сонатасының біріншісі (қалғандары – фортепианолық соната № 3, Op. 58 және G минорындағы фортепиано мен виолончельге арналған соната, Op. 65), бұл шығарма әдебиеттегі ең ұлы фортепианолық сонаталардың бірі саналады. Фортепианолық соната № 2-нің үшінші бөлімі – Шопеннің әйгілі жерлеу маршы (; Marsz żałobny), ол туындының қалған бөлімдерінен кем дегенде екі жыл бұрын жазылған және Шопеннің ең танымал композицияларының бірі болып қала берді. Фортепианолық соната № 2-де Ж.С. Бах және Людвиг ван Бетховеннің музыкасына сілтемелер мен естеліктер кездеседі; Бетховеннің фортепианолық сонатасы № 12-нің үшінші бөлімінде де жерлеу маршы бар. Шопеннің екінші сонатасының орындалуы әдетте 21 мен 25 минутқа созылады, бұл бірінші бөлімнің қайталануы орындалатынына байланысты. Фортепианолық соната № 2 көпшілікке бірден ұнағанымен, сыншылардың пікірі бастапқыда күмәнді болды. Роберт Шуман және басқа сыншылар шығарманың құрылымының нашар екенін және Шопеннің "сонаталық форманы толық меңгере алмағанын" айтты, бірақ бұл сын уақытқа төтеп бермеді. Бұл туынды көптеген пианистермен жазылған және концерттер мен фортепиано конкурстарында жиі орындалады. "Марш-фуннебр" сансыз аранжировкаларда бар және Шопеннің өзінің жерлеу рәсімінде ойналған, соның ішінде, бүкіл әлемдегі жерлеу рәсімдерінде орындалып, өлімнің архетиптік бейнесіне айналды.
The Piano Sonata No. 2 in B minor, Op. 35, is a piano sonata in four movements by Polish composer Frédéric Chopin. Chopin completed the work while living in George Sand's manor in Nohant, some south of Paris, a year before it was published in 1840. The first of the composer's three mature sonatas (the others being the Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58 and the Sonata for Piano and Cello in G minor, Op. 65), the work is considered to be one of the greatest piano sonatas of the literature. The third movement of the Piano Sonata No. 2 is Chopin's famous funeral march (; Marsz żałobny) which was composed at least two years before the remainder of the work and has remained, by itself, one of Chopin's most popular compositions. The Piano Sonata No. 2 carries allusions and reminiscences of music by J. S. Bach and by Ludwig van Beethoven; Beethoven's Piano Sonata No. 12 also has a funeral march as its third movement. A typical performance of Chopin's second sonata lasts between 21 and 25 minutes, depending on whether the repetition of the first movement's exposition is observed. While the Piano Sonata No. 2 gained instant popularity with the public, critical reception was initially more doubtful. Robert Schumann, among other critics, argued that the work was structurally inferior and that Chopin "could not quite handle sonata form", a criticism that did not withstand time. The work has been recorded by numerous pianists and is regularly programmed in concerts and piano competitions. The Marche funèbre exists in countless arrangements and has been performed at funerals all over the world (including Chopin's own), having become an archetypal evocation of death.
Тарихи негіздер
Фортепианолық соната № 2 сонатаның үстемдігін жоғалтқан дәуірде жазылды. Бетховен мен Моцарттың сонаталары олардың шығармашылық өнімдерінің маңызды бөлігін құраса, келесі буын композиторларында жағдай басқаша болды: Франц Лист ондаған аспаптық шығармаларының арасында бір ғана соната жазды, Роберт Шуман жеті (Фантазияны есептегенде сегіз), Феликс Мендельсон он үш. Шопен Фортепианолық соната № 2-ден басқа үш соната ғана жазды: До минорындағы фортепиано сонатасы (Op. posth. 4), он сегіз жасында жазылған; Фортепиано сонатасы № 3 Си-бемоль минорында (Op. 58); және Фортепиано мен виолончельге арналған соната Си-бемоль минорында (Op. 65). Фортепианолық соната № 2-нің композициялық бастаулары, Шопен жазған алғашқы жетілген фортепиано сонатасы, оның үшінші бөлімінде (Marche funèbre) шоғырланған, көптеген ғалымдар оның 1837 жылы жазылғандығын көрсетеді. Алайда, Джеффри Каллберг мұндай көрсеткіштердің аты-жөні белгісіз алушыға сыйлық ретінде жазылған сегіз тактік Ре мажорлық музыканың автографты қолжазбасымен байланысты екенін санайды. 1837 жылдың 28 қарашасында жазылған қолжазба кейіннен Marche funèbre-нің үштігінің бір бөлігіне айналды. Дегенмен, Каллберг бұл қолжазбаның Marche funèbre-нің бөлігі болудың орнына, ертерек баяу бөлімді жазуға жасалған тыңайыс болуы мүмкін екенін ұсынады, осы ретте "Шопен үшін толық шығарманы қамтымайтын, тіпті оның басын да келтірмейтін қолжазбаны сыйға тарту ерекше жағдай болар еді", – деп жазады, өйткені оның басқа сыйлық қолжазбаларының баршасы дерлік осылай жасалған. Ол сондай-ақ Джулиан Фонтананың Marche funèbre-нің төрт қолға арналған аранжировкасы Шопеннің 1835 жылы жазған, төрт қолға арналған, аяқталмаған фортепианолық сонатасымен байланысты болуы мүмкін екенін айтады, бастапқыда оны Op. 28 ретінде жариялау жоспарланған (бірақ оның орнына 24 прелюдияға, Op. 28 берілді), демек, бұл бөлімнің қалыптасқан 1837 жылдың орнына 1835 жылға қарайтындығын жорамалдауға болады. Marche funèbre-ді жазғаннан кейін Шопен қалған бөлімдерді жазды, 1839 жылға қарай сонатаны аяқтады. 1839 жылдың 8 тамызында Фонтанаға жазған хатында Шопен: "Мен сіздің білетін маршымды қамтитын Си-бемоль минорындағы соната жазып жатырмын. Аллегро, содан кейін Ми-бемоль минорындағы Скерцо, Марш және менің қолжазбамның үш бетінен тұратын қысқа Финал бар. Марштан кейін сол және оң қолдар бірге сөйлейді. Әкем менің ескі сонатамның (До минорындағы, Op. 4) жарық көргенін хабарлады."
blockquote|I am writing here a Sonata in B flat minor which will contain my March which you already know. There is an Allegro, then a Scherzo in E flat minor, the March and a short Finale about three pages of my manuscript paper. The left hand and the right hand gossip in unison after the March. My father has written to say that my old sonata [in C minor, Op. 4] has been published
Haslinger's unauthorised dissemination of Chopin's early C minor sonata (he had gone as far as engraving the work and allowing it to circulate, against the composer's wishes) may have increased the pressure Chopin had to publish a piano sonata, which may explain why Chopin added the other movements to the Marche funèbre to produce a sonata. and published in May 1840 in London, Leipzig, and Paris. marked Grave, followed by a tempo change to Doppio movimento, a key change to the tonic key, and the introduction of an agitated bass accompanimental figure; four bars later, the main theme enters. The main theme, marked agitato, is followed by a second theme, in D major, which is marked piano and sostenuto. In the beginning of the development, all of the themes introduced in the exposition appear. Later in the development, a seemingly new tune, which is actually an inversion of part of the second theme, is introduced. In the climax of the development, Chopin combines three elements at once: the motifs from the Grave introduction and the main theme in the bass and treble respectively, with crotchet triplets in the middle. instead, only the lyrical second theme returns in the tonic's parallel major of B. The movement is closed with a brilliant the London and Paris editions indicated the repeat of the exposition as starting at the very beginning of the movement (at the Grave section). However, the Leipzig edition designed the repeat as beginning at the Doppio movimento section. Although the critical edition published by Breitkopf & Härtel (that was edited, among others, by Franz Liszt, Carl Reinecke, and Johannes Brahms) indicate the repeat similarly to the London and Paris first editions, almost all 20th century editions are similar to the Leipzig edition in this regard. Charles Rosen argues that the repeat of the exposition in the manner perpetrated by the Leipzig edition is a serious error, saying it is "musically impossible" as it interrupts the D major cadence (which ends the exposition) with the B minor accompanimental figure. Edward T. Cone agrees, calling the repeat to the Doppio movimento "nonsense". However, Leikin advocates for excluding the Grave from the repeat of the exposition, citing in part that Karol Mikuli's 1880 complete edition of Chopin contained a repeat sign after the Grave in the first movement of the Piano Sonata No. 2. Mikuli was a student of Chopin from 1844 to 1848 and also observed lessons Chopin gave to other students – including those where this sonata was taught – and took extensive notes. Most commercial recordings exclude the Grave from the repetition of the exposition, including those of Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Stefan Askenase, Arturo Benedetti Michelangeli, Rafał Blechacz, Nelson Freire, Andrei Gavrilov, Hélène Grimaud, Peter Jablonski, Wilhelm Kempff, Nikita Magaloff, Murray Perahia, Maurizio Pollini (in his 1985 recording), and Yuja Wang. However, Pollini's 2008 recording and Mitsuko Uchida's recording, among others, begin the repetition from the Grave. Other recordings, including those of Daniel Barenboim, Seong Jin Cho, Vladimir Horowitz, Julius Katchen, Evgeny Kissin, Garrick Ohlsson, Ivo Pogorelić, Sergei Rachmaninoff, Arthur Rubinstein, and Khatia Buniatishvili, exclude the repetition altogether.
Хаслингердің Шопеннің ерте До минорындағы сонатасын рұқсатсыз таратуы (ол оны гравировкалап, композитордың қалауына қарсы таратуға рұқсат берген) Шопенге фортепианолық сонатаны жариялауға қысымды күшейткен болуы мүмкін, бұл Шопеннің Marche funèbre-ге басқа бөлімдерді қосып, соната жасауының себебін түсіндіруге болады. Ол 1840 жылдың мамыр айында Лондон, Лейпциг және Парижде жарық көрді. Grave деген белгімен, содан кейін темптің Doppio movimento-ға өзгеруі, тоникалық тоналдықтың өзгеруі және қобалжыған бас сүйемелдеуінің енгізілуі; төрт такттан кейін негізгі тақырып кіреді. Agitato деген белгімен көрсетілген негізгі тақырыптан кейін D мажордағы екінші тақырып келеді, ол piano және sostenuto деп белгіленген. Дамудың басында экспозицияда ұсынылған барлық тақырыптар пайда болады. Дамудың кейінгі бөлігінде, екінші тақырыптың бір бөлігінің инверсиясынан тұратын жаңа әуен енгізіледі. Дамудың шыңында Шопен үш элементті бірдей біріктіреді: Grave кіріспесінен алынған мотивтер және бас және дисканттағы негізгі тақырып, ортадағы үштіктермен. Оның орнына, тек лирикалық екінші тақырып ғана B-ның параллельді мажор тонында қайта оралады. Бұл бөлім Лондон мен Париж басылымдарында экспозицияның қайталануы қозғалыстың басында (Grave бөлімінде) басталатынын көрсетті. Алайда, Лейпциг басылымы қайталануды Doppio movimento бөлімінен бастау ретінде жасады. Breitkopf & Härtel баспасында жарық көрген сындық басылым (мұнда Франц Лист, Карл Райнеке және Йоханнес Брамс редакторлардың қатарында болды) Лондон мен Париждің алғашқы басылымдарына ұқсас қайталануды көрсеткенмен, 20 ғасырдың басылымдарының көпшілігі осы мәселеде Лейпциг басылымына ұқсас. Чарльз Розен Лейпциг басылымы жасаған экспозицияның қайталануы – бұл қателік, өйткені ол "музыкалық тұрғыдан мүмкін емес", өйткені ол D мажорлық каденцияны (экспозицияны аяқтайтын) B минорындағы сүйемелдеу фигурасымен үзеді. Эдвард Т. Коун келіседі, Doppio movimento-ның қайталануын "абсурдты" деп атады. Алайда, Лейкин Кароль Микулидің 1880 жылғы Шопеннің толық басылымында Фортепианолық соната № 2-нің бірінші бөлімінде Grave-ден кейін қайталау белгісі болғанын атап, экспозицияның қайталануынан Grave-ді алып тастауды жақтады. Микули 1844-1848 жылдары Шопеннің оқушысы болды, сонымен қатар Шопеннің басқа оқушыларға берген сабақтарын бақылады және кеңейтілген жазбалар жасады. Көптеген коммерциялық жазбаларда Grave экспозицияның қайталануынан алынып тасталған, оларға Марта Аргерих, Владимир Ашкенази, Стефан Аскеназе, Артуро Бенедетти Микеланжели, Рафал Блехач, Нельсон Фрейре, Андрей Гаврилов, Элен Гримо, Питер Яблонски, Вильгельм Кемпф, Никита Магалофф, Мюррей Перахия, Маурицио Поллини (1985 жылғы жазбасында) және Южа Ванг кіреді. Алайда, Поллинидің 2008 жылғы жазбасы және Мицуко Учиданың жазбасы, басқаларымен қатар, қайталануды Grave-ден бастайды. Даниэль Баренбойм, Сонг Джин Чо, Владимир Горовиц, Юлиус Катчен, Евгений Кисин, Гаррик Олссон, Иво Погорелич, Сергей Рахманинов, Артур Рубинштейн және Хатия Буниатишвилидің жазбаларында қайталану мүлдем алынып тасталған.
blockquote|I am writing here a Sonata in B flat minor which will contain my March which you already know. There is an Allegro, then a Scherzo in E flat minor, the March and a short Finale about three pages of my manuscript paper. The left hand and the right hand gossip in unison after the March. My father has written to say that my old sonata [in C minor, Op. 4] has been published
Haslinger's unauthorised dissemination of Chopin's early C minor sonata (he had gone as far as engraving the work and allowing it to circulate, against the composer's wishes) may have increased the pressure Chopin had to publish a piano sonata, which may explain why Chopin added the other movements to the Marche funèbre to produce a sonata. and published in May 1840 in London, Leipzig, and Paris. marked Grave, followed by a tempo change to Doppio movimento, a key change to the tonic key, and the introduction of an agitated bass accompanimental figure; four bars later, the main theme enters. The main theme, marked agitato, is followed by a second theme, in D major, which is marked piano and sostenuto. In the beginning of the development, all of the themes introduced in the exposition appear. Later in the development, a seemingly new tune, which is actually an inversion of part of the second theme, is introduced. In the climax of the development, Chopin combines three elements at once: the motifs from the Grave introduction and the main theme in the bass and treble respectively, with crotchet triplets in the middle. instead, only the lyrical second theme returns in the tonic's parallel major of B. The movement is closed with a brilliant the London and Paris editions indicated the repeat of the exposition as starting at the very beginning of the movement (at the Grave section). However, the Leipzig edition designed the repeat as beginning at the Doppio movimento section. Although the critical edition published by Breitkopf & Härtel (that was edited, among others, by Franz Liszt, Carl Reinecke, and Johannes Brahms) indicate the repeat similarly to the London and Paris first editions, almost all 20th century editions are similar to the Leipzig edition in this regard. Charles Rosen argues that the repeat of the exposition in the manner perpetrated by the Leipzig edition is a serious error, saying it is "musically impossible" as it interrupts the D major cadence (which ends the exposition) with the B minor accompanimental figure. Edward T. Cone agrees, calling the repeat to the Doppio movimento "nonsense". However, Leikin advocates for excluding the Grave from the repeat of the exposition, citing in part that Karol Mikuli's 1880 complete edition of Chopin contained a repeat sign after the Grave in the first movement of the Piano Sonata No. 2. Mikuli was a student of Chopin from 1844 to 1848 and also observed lessons Chopin gave to other students – including those where this sonata was taught – and took extensive notes. Most commercial recordings exclude the Grave from the repetition of the exposition, including those of Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Stefan Askenase, Arturo Benedetti Michelangeli, Rafał Blechacz, Nelson Freire, Andrei Gavrilov, Hélène Grimaud, Peter Jablonski, Wilhelm Kempff, Nikita Magaloff, Murray Perahia, Maurizio Pollini (in his 1985 recording), and Yuja Wang. However, Pollini's 2008 recording and Mitsuko Uchida's recording, among others, begin the repetition from the Grave. Other recordings, including those of Daniel Barenboim, Seong Jin Cho, Vladimir Horowitz, Julius Katchen, Evgeny Kissin, Garrick Ohlsson, Ivo Pogorelić, Sergei Rachmaninoff, Arthur Rubinstein, and Khatia Buniatishvili, exclude the repetition altogether.
Қол жетімді басылымдар мен жазбалар
Фортепиано сонатасының №2 бірнеше жоғары бағаланған басылымдары бар, ең танымалдары – G. Henle Verlag басылымдары, Игнаци Ян Падеревский редакциялаған басылым және Ян Экир редакциялаған Шопеннің ұлттық басылымы. Бұл туынды кеңінен орындалып, жазылған. Оның ең алғашқы коммерциялық жазбаларын Перси Грейнджер 1928 жылы, ал Сергей Рахманинов 1930 жылы жасаған. Альфред Корто, Даниэль Баренбойм, Александр Брайловский, Самсон Франсуа, Эмиль Гильс, Владимир Хоровиц, Уильям Капелл, Вильгельм Кемпф, Евгений Киссин, Джордж Ли, Мюррей Перахия, Иво Погорелич, Антонио Помпа Балди, Артур Рубинштейн, Мицуко Учида, Хатия Буниатишвили және Шопеннің халықаралық фортепиано конкурсының жеңімпаздары Марта Аргерич, Юлианна Авдеева, Сеонг Цзинь Чо, Маурицио Поллини, Адам Харасевич, Ли Юнди және Гаррик Ольссон сияқты пианистер де коммерциялық жазбалар жасаған.