Брюс Коннер: Художник Ассамбляжа и Экспериментального Кино

Введение

Американский художник (1933–2008)

Брюс Коннер (18 ноября 1933 – 7 июля 2008) – американский художник, работавший в технике ассамбляжа, кино, рисунка, скульптуры, живописи, коллажа и фотографии.

Биография

Брюс Коннер родился 18 ноября 1933 года в Макферсоне, штат Канзас. Его обеспеченная семья переехала в Уичито, когда Коннеру было четыре года. Он учился в средней школе в Уичито, Канзас. Его первые персональные выставки в Сан-Франциско в 1958 и 1959 годах включали картины, рисунки, гравюры, коллажи, ассамбляжи и скульптуры. Галерея «Дизайнерс» в Сан-Франциско провела третью персональную выставку Брюса. В галерее были установлены черные панели, подчеркивавшие его рисунки. Одна из его картин, «Венера», была выставлена в витрине галереи. На картине изображена обнаженная фигура внутри формы, напоминающей раковину моллюска. Местный полицейский потребовал от владельцев галереи убрать картину, «поскольку дети в этом районе могли бы ее увидеть». Американский союз гражданских свобод поддержал право галереи на ее экспонирование, и этот вопрос больше не поднимался. Коннер впервые привлек широкое внимание своими мрачными ассамбляжами, покрытыми нейлоном, сложными комбинациями найденных предметов, таких как женские чулки, велосипедные колеса, сломанные куклы, мех, бахрома, бижутерия и свечи, часто в сочетании с коллажными или живописными поверхностями. Пронизанные эротическим подтекстом и отголосками как сюрреалистической традиции, так и викторианского прошлого Сан-Франциско, эти работы утвердили Коннера как ведущую фигуру в международном движении ассамбляжа. Как правило, эти работы не имеют однозначного значения, но некоторые из них намекают на то, что Коннер видел в отвергнутой красоте современной Америки, деформирующее влияние общества на личность, насилие над женщинами и культ потребления. Социальный комментарий и несогласие оставались сквозной темой в его более поздних работах. Коннер также начал снимать короткометражные фильмы в конце 1950-х годов. Он специально указывал названия своих фильмов заглавными буквами. Первый и, возможно, самый известный фильм Коннера назывался «Фильм» (1958). «Фильм» был «фильмом, снятым на копейки», поскольку вместо съемок собственных кадров Коннер использовал компиляции старых новостных хроник и других старых фильмов. Он умело перемонтировал эти кадры, положил визуальный ряд на запись «Сосновых деревьев Рима» Отторино Респиги и создал увлекательный и заставляющий задуматься 12-минутный фильм, который, несмотря на отсутствие повествования, говорит об опыте просмотра кино и о человеческой природе. В 1994 году «Фильм» был включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса для сохранения. Впоследствии Коннер снял почти два десятка экспериментальных фильмов, в основном неповествовательных. В 1959 году Коннер основал то, что он назвал Ассоциацией защиты крысиных негодяев. В ее состав входили Джей ДеФео, Майкл МакКлюр (с которым Коннер учился в школе в Уичито), Мануэль Нери, Джоан Браун, Уолли Хедрик, Уоллес Берман, Джесс Коллинз, Карлос Вилла и Джордж Гермс. Коннер придумал это название как игру слов на основе «Общества защиты мусорщиков». Выставка 1959 года в галерее Spatsa в Сан-Франциско стала ранним исследованием Коннером понятия художественной идентичности. Чтобы прорекламировать выставку, галерея напечатала и распространила объявление о выставке в виде небольшой печатной карточки с черными рамками (в стиле некролога) с текстом «Работы покойного Брюса Коннера». Работа Коннера под названием «Ребенок» — маленькая человеческая фигура, вылепленная из черного воска, с открытым ртом, как будто в боли, и частично обернутая нейлоновыми чулками, сидящая в — и частично привязанная чулками к — старому деревянному детскому стульчику — буквально попала на первые полосы газет, когда была выставлена в музее Де Янга в Сан-Франциско в декабре 1959 года и январе 1960 года. Эта работа, возможно, была размышлением или комментарием к ожидаемому тогда исполнению Карла Чессмана, и она ужаснула многих. «Это не убийство, это искусство», — написала San Francisco Chronicle; ее конкурент News Call Bulletin озаглавил свою статью «Нелюбимый 'Ребенок'». Скульптура была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства в 1970 году, но сильно пострадала в последующие годы, поэтому музей долгое время хранил ее в запасниках, и Коннер иногда просил не выставлять ее или даже предполагал, что она больше не существует. В 2015–2016 годах была предпринята еще одна попытка восстановить работу, которая заняла месяцы усилий двух реставраторов. Работа была успешно восстановлена и представлена на ретроспективной выставке «It's All True», которая открылась в Музее современного искусства в июле 2016 года. Выставка ассамбляжей и коллажей в Нью-Йорке в конце 1960 года получила положительные отзывы в The New York Times, The New Yorker, Art News и других национальных изданиях. Позднее в том же году Коннер провел свою первую выставку в галерее Batman в Сан-Франциско; Эрнест Берден, владелец и дизайнер галереи «Дизайнерс» в Сан-Франциско, помог Коннеру и владельцам галереи Batman и покрасил всю галерею в черный цвет, как и в последний раз на выставке в галерее «Дизайнерс», чтобы представить работы Брюса, и выставка получила очень положительные отзывы на местном уровне. Другая выставка в Нью-Йорке в 1961 году также получила положительные отзывы. В 1961 году Коннер завершил свой второй фильм «Космическое излучение» — 4-минутный 43-секундный черно-белый быстрый монтаж найденных кадров и фильмов, снятых самим Коннером, под саундтрек «What'd I Say» Рэя Чарльза. Премьера фильма состоялась в 1962 году; большинство считают, что фильм посвящен сексу и войне.

Bruce Conner was born November 18, 1933, in McPherson, Kansas. His well to do middle class family moved to Wichita, when Conner was four. He attended high school in Wichita, Kansas. His first solo shows in San Francisco, in 1958 and 1959, featured paintings, drawings, prints, collages, assemblages, and sculpture. The Designer's Gallery in San Francisco held Bruce's third solo show. The gallery featured black panels which set off his drawings. One of his paintings, Venus, was displayed in the gallery window. The painting showed a nude inside a form representing a clam shell. A local policeman confronted the gallery owners to get it removed, "as children in the neighborhood might see the painting." The American Civil Liberties Union stood behind the gallery's right to display it, and the matter never became an issue. Conner first attracted widespread attention with his moody, nylon shrouded assemblages, complex amalgams of found objects such as women's stockings, bicycle wheels, broken dolls, fur, fringe, costume jewelry, and candles, often combined with collaged or painted surfaces. Erotically charged and tinged with echoes of both the Surrealist tradition and of San Francisco's Victorian past, these works established Conner as a leading figure within the international assemblage "movement." Generally, these works do not have precise meanings, but some of them suggest what Conner saw as the discarded beauty of modern America, the deforming impact of society on the individual, violence against women, and consumerism. Social commentary and dissension remained a common theme among his later works. Conner also began making short movies in the late 1950s. He explicitly titled his movies in all capital letters. Conner's first and possibly most famous film was entitled A Movie (1958). A Movie was a "poverty film", in that instead of shooting his own footage Conner used compilations of old newsreels and other old films. He skillfully re edited that footage, set the visuals to a recording of Ottorino Respighi's Pines of Rome, and created an entertaining and thought provoking 12 minute film, that while non narrative has things to say about the experience of watching a movie and the human condition. In 1994, A Movie was selected for preservation by the National Film Registry at the Library of Congress. Conner subsequently made nearly two dozen mostly non narrative experimental films. In 1959, Conner founded what he called the Rat Bastard Protective Association. Its members included Jay DeFeo, Michael McClure (with whom Conner attended school in Wichita), Manuel Neri, Joan Brown, Wally Hedrick, Wallace Berman, Jess Collins, Carlos Villa and George Herms. Conner coined the name as a play on 'Scavengers Protective Society'. A 1959 exhibition at the Spatsa Gallery in San Francisco involved an early exploration by Conner into the notion of artistic identity. To publicize the show, the gallery printed up and distributed an exhibition announcement in the form of a small printed card with black borders (in the manner of a death announcement) with the text "Works by the Late Bruce Conner." A work of Conner's titled Child—a small human figure sculpted in black wax, mouth agape as if in pain and partially wrapped in nylon stockings, seated in—and partly tied by the stockings to—a small, old wooden child's high chair—literally made headlines when displayed at San Francisco's De Young Museum in December 1959 and January 1960. A meditation or perhaps comment on the then pending Caryl Chessman execution, the work horrified many. "It's Not Murder, It's Art," the San Francisco Chronicle headlined; its competitor the News Call Bulletin headlined its article, "The Unliked 'Child'". The sculpture was acquired by the New York Museum of Modern Art in 1970, but greatly deteriorated in subsequent years, such that the museum kept it in storage for long periods and Conner at times asked that it not be shown or suggested it no longer existed. In 2015–2016, another attempt to restore the work was undertaken, involving months long efforts by two conservators. The work was successfully restored and displayed in It's All True, a retrospective exhibition which opened at Museum of Modern Art in July 2016. A New York City exhibition of assemblages and collage in late 1960 garnered favorable attention in The New York Times, The New Yorker, Art News, and other national publications. Later that year Conner had the first exhibition at the Batman Gallery, in San Francisco; Ernest Burden, owner and designer of the Designer's Gallery in San Francisco assisted Conner and the Batman owners and had the entire gallery painted black, similar to the last show at the Designer's Gallery to showcase Bruce's work, and the show received very favorable reviews locally. Another exhibition in New York in 1961 again received positive notices. In 1961, Conner completed his second film, Cosmic Ray, a 4 minute, 43 second black and white quick edit collage of found footage and film that Conner had shot himself, set to a soundtrack of Ray Charles' "What'd I Say." The movie premiered in 1962; most suggest the film concerns sex and war.

Средняя карьера (начало 1960-х годов до 2000 года)

Коннер и его жена, художница Жан Коннер, переехали в Мексику около 1962 года, несмотря на растущую популярность его работ. В 1963 году они вместе с новорожденным сыном Робертом вернулись в США и жили в Массачусетсе, когда произошло убийство Джона Ф. Кеннеди. Коннер снял телевизионное освещение этого события и смонтировал отснятый материал, дополнив его архивными кадрами, в новую медитацию о насилии под названием «Доклад». Фильм неоднократно издавался в различных редакциях. В 1964 году Коннер организовал выставку в галерее Batman в Сан-Франциско, которая продлилась всего три дня, и художник не покидал галерею на протяжении всего этого времени. О выставке было объявлено лишь небольшим объявлением в рубрике «Личные объявления» газеты Los Angeles Times. Часть экспозиции задокументирована в фильме Коннера «Вивиан». В конце 1964 года лондонская галерея Роберта Фрейзера представила выставку работ Коннера, которую художник запечатлел в фильме «Лондонское шоу одного человека». В том же году Коннер решил больше не создавать ассамбляжи, хотя именно эти работы принесли ему наибольшую известность. По словам друга Коннера и коллеги-кинорежиссера Стэна Бракхейджа, в его книге «Фильм на грани», в начале 1960-х годов Коннер подписал контракт с нью-йоркской галереей, который предусматривал стилистические и личные ограничения, противоречащие его свободолюбивой натуре. Вряд ли Коннер согласился бы на столь ограничительный документ. Последовали многочисленные пародии на авторство в искусстве, в том числе пятистраничная статья, опубликованная Коннером в крупном художественном издании, в которой поэтапно и в мельчайших деталях описывалось приготовление им бутерброда с арахисовым маслом, бананом, беконом, салатом и швейцарским сыром, сопровождаемое множеством фотографий, словно это было произведение искусства. Непосредственно перед переездом в Мексику в 1961 году Коннер перекрасил выцветшую надпись на дороге, чтобы там было написано «Любовь». С 1960-х годов Коннер работал в различных жанрах. Он был активным участником контркультуры Сан-Франциско в середине 1960-х годов, сотрудничая с проектом Liquid light shows в легендарном Family Dog Productions в бальном зале Avalon. Он также создал – используя новые на тот момент перьевые ручки – сложные черно-белые мандалоподобные рисунки, многие из которых впоследствии (в начале 1970-х годов) были перенесены на литографии. Один из рисунков Коннера был использован (в ярких цветовых вариациях) на обложке августовского номера (#9) San Francisco Oracle за 1967 год. Он также создал коллажи из гравюр XIX века, которые впервые представил как персональную выставку Денниса Хоппера. В середине 1960-х годов он снял ряд короткометражных фильмов, помимо «Доклада» и «Вивиан». Среди них – «Десятисекундный фильм» (1965), реклама для Нью-Йоркского кинофестиваля, отклоненная как «слишком быстрая»; «Breakaway» (1966) с музыкой и танцами Тони Базил; «Белая роза» (1967), документирующая удаление magnum opus коллеги-художницы Джей ДеФео из ее квартиры в Сан-Франциско, под саундтрек Sketches of Spain Майлса Дэвиса; и «В поисках грибов» (1967), трехминутное красочное психоделическое путешествие под саундтрек «Tomorrow Never Knows» группы The Beatles. (В 1996 году он создал более длинную версию фильма, положив в основу музыку Терри Райли). В 1966 году Деннис Хоппер пригласил Коннера на съемочную площадку фильма «Хладнокровный Люк»; художник снял происходящее на 85-миллиметровую камеру, вернувшись к этому материалу в 2004 году для создания своего фильма «Люк». В 1970-х годах Коннер сосредоточился на рисовании и фотографии, включая множество снимков панк-рок сцены Западного побережья конца 1970-х годов. В фильме 1978 года в качестве саундтрека использовалась песня Devo «Mongoloid». В 1970-х годах Коннер вместе с фотографом Эдмундом Ши создал серию фотограмм в натуральную величину под названием «Ангелы». Коннер позировал перед большими листами фотобумаги, которые после засветки и проявки создавали изображения его тела белым цветом на темном фоне. «Тронный ангел», хранящийся в коллекции Художественного музея Гонолулу, является примером, на котором художник приседает на табурете. Коннер также начал рисовать сложные разводы чернильных пятен. В 1980-х и 1990-х годах Коннер продолжал работать над коллажами, в том числе с использованием религиозной символики, и рисунками чернильных пятен, которые были представлены на многочисленных выставках, включая Биеннале Уитни 1997 года. На протяжении всего творчества Коннера повторение религиозных образов и символики подчеркивает эзотерическую природу его работ. «Да пребудет сердце Жестяного Дровосека с тобой» (1981), хранящийся в коллекции Художественного музея Гонолулу, является примером коллажей художника, одновременно мистических и символических. Это коллаж из гравюр, с добавлением клея, расплавленного пластика и обугленного дерева. В 1999 году, в сопровождении гастролирующей выставки, был опубликован крупный монографический каталог его работ, изданный Центром Уокера, под названием «2000 г. до н.э.: История Брюса Коннера, часть II». Выставка, включавшая специально построенные в галерее кинозалы для фильмов Коннера, а также избранные ассамбляжи, рисунки перьевыми ручками и чернильными пятнами, коллажи из гравюр, фотограммы и концептуальные работы, была показана в Центре Уокера, Музее современного искусства в Форт-Уэрте, de Young в Сан-Франциско и Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.

Conner and his wife, artist Jean Conner, moved to Mexico c. 1962, despite the increasing popularity of his work. The two — along with their just born son, Robert — returned to the USA and were living in Massachusetts in 1963, when John F. Kennedy was assassinated. Conner filmed the television coverage of the event and edited and re edited the footage with stock footage into another meditation on violence which he titled Report. The film was issued several times as it was re edited. In 1964, Conner had a show at the Batman Gallery in San Francisco that lasted just three days, with Conner never leaving the gallery. The show was announced only via a small notice in the want ads of the Los Angeles Times. Part of the exhibition is documented in Conner's film Vivian. Toward the end of 1964, London's Robert Fraser Gallery hosted a show of Conner's work, which the artist documented in a film called London One Man Show. Also that year, Conner decided he would no longer make assemblages, even though it was precisely such work that had brought him the most attention. According to Conner's friend and fellow film maker Stan Brakhage in his book Film at Wit's End, Conner was signed into a New York gallery contract in the early 1960s, which stipulated stylistic and personal restraint beyond Conner's freewheeling nature. It is unlikely that Conner would ever sign such a restrictive document. Many send ups of artistic authorship followed, including a five page piece Conner had published in a major art publication in which Conner's making of a peanut butter, banana, bacon, lettuce, and Swiss cheese sandwich was reported step by step in great detail, with numerous photographs, as though it were a work of art. Just before Conner moved to Mexico in 1961, he repainted a worn sign on a road surface so that it read "Love". Conner produced work in a variety of forms from the 1960s forward. He was an active force in the San Francisco counterculture of the mid 1960s as a collaborator in Liquid light shows at the legendary Family Dog Productions at the Avalon Ballroom. He also made—using the new at the time felt tip pens—intricate black and white mandala like drawings, many of which he subsequently (in the very early 1970s) lithographed into prints. One of Conner's drawings was used (in boldly colored variations) on the cover of the August, 1967 issue (#9) of the San Francisco Oracle. He also made collages made from 19th century engraving images, which he first exhibited as The Dennis Hopper One Man Show. He also made a number of short films in the mid 1960s in addition to Report and Vivian. These include Ten Second Film (1965), an advertisement for the New York Film Festival that was rejected as being "too fast;" Breakaway (1966), featuring music sung by and danced to by Toni Basil; The White Rose (1967), documenting the removal of fellow artist Jay DeFeo's magnum opus from her San Francisco apartment, with Miles Davis's Sketches of Spain as the soundtrack; and Looking for Mushrooms (1967), a three minute color wild ride with the Beatles' "Tomorrow Never Knows" as the soundtrack. (In 1996 he created a longer version of the film, setting it to music by Terry Riley). In 1966, Dennis Hopper invited Conner to the location shoot for Cool Hand Luke; the artist shot the proceedings in 85mm, revisiting this footage in 2004 to create his film Luke. During the 1970s Conner focused on drawing and photography, including many photos of the late 1970s West Coast punk rock scene. A 1978 film used Devo's "Mongoloid" as a soundtrack. Conner in the 1970s also created along with photographer Edmund Shea a series of life size photograms called Angels. Conner would pose in front of large pieces of photo paper, which after being exposed to light and then developed produced images of Conner's body in white against a dark background. Throne Angel, in the collection of the Honolulu Museum of Art, is an example with the artist crouching on a stool. Conner also began to draw elaborately folded inkblots. In the 1980s and 1990s Conner continued to work on collages, including ones using religious imagery, and inkblot drawings that have been shown in numerous exhibitions, including the 1997 Whitney Biennial. Throughout Conner's entire body of work, the recurrence of religious imagery and symbology continues to underscore the essentially visionary nature of his work. 'May the Heart of the Tin Woodsman be with You from 1981, in the collection of the Honolulu Museum of Art, is an example of the artist's collages that are both mystical and symbolic. It is an engraving collage, with glue, melted plastic and charred wood. In 1999, to accompany a traveling exhibition, a major monograph of his work was published by the Walker Art Center, titled 2000 BC: The Bruce Conner Story, Part II. The exhibition, which featured specially built in gallery screening rooms for Conner's films as well as selected assemblages, felt tip pen and inkblot drawings, engraving collages, photograms, and conceptual pieces, was seen at the Walker, the Modern Art Museum in Fort Worth, the de Young in San Francisco, and the Museum of Contemporary Art in Los Angeles.

Поздняя карьера (около 2000 - 2008)

Коннер объявил о своем уходе на время выставки "2000 до н.э.", но фактически продолжал заниматься искусством до самой смерти. Однако большая часть этих работ, в особенности многочисленные рисунки, включая серию, созданную в ответ на события 11 сентября, представлялась под псевдонимами или именем "Аноним". Коннер также создавал коллажи из старинных гравюр и завершил (в зависимости от подсчета) три или четыре экспериментальных фильма. Он использовал компьютерные графические программы для преобразования старых гравюрных коллажей в крупноформатные тканые гобелены и делал оттиски на бумаге аналогичным образом. Помимо этого, было реализовано множество других художественных проектов, в том числе в год его смерти – крупная ассамбляжная композиция под названием "Король". В конце 2007 года Коннер также руководил и утвердил установку масштабной картины на открытом воздухе, что, по мнению одного из наблюдателей, можно считать его последней незавершенной работой.

Фильмы

Его новаторская техника умелого монтажа кадров из уже существующих заимствованных или найденных материалов впервые проявилась в его первом фильме «Кино» (1958). В его последующих работах чаще всего встречаются стремительные коллажи из найденных кадров или кадров, снятых самим Коннером. Однако он создал множество фильмов, в том числе «Перекресток» – более чем тридцатиминутную медитацию об атомной бомбе, отличающихся почти мучительно выверенным темпом. Коннер был одним из первых, кто использовал популярную музыку для саундтреков к фильмам. Его работы сегодня считаются предтечей жанра музыкального видео. Они вдохновили других режиссеров, таких как друг Коннера Деннис Хоппер, который говорил: «Фильмы Брюса полностью изменили мое представление о монтаже. Фактически, значительная часть монтажа фильма «Easy Rider» была напрямую вдохновлена просмотром фильмов Брюса». Работы Коннера часто носят метамедийный характер, предлагая комментарии и критику в отношении средств массовой информации, особенно телевидения и его рекламы, и их влияния на американскую культуру и общество. Его фильм «Доклад» (1967), в котором повторяющиеся кадры убийства Кеннеди сочетаются со звуковым рядом из радиорепортажей о событии и потребительских, а также других изображений – включая финальный кадр с крупным планом кнопки «Продать», – возможно, является наиболее сильным фильмом Коннера. Брюс Дженкинс писал, что «Доклад» «идеально передает гнев Коннера по поводу коммерциализации смерти Кеннеди», одновременно исследуя мифологизированный образ Дж. Кеннеди и Жаклин, созданный СМИ, – жажду образов, которые «гарантировали, что они будут превращены в идолов, мифы, богов». Коннер сотрудничал с такими музыкантами, как Devo (Mongoloid), Терри Райли («Looking for Mushrooms (long version)» и «Easter Morning»), Патрик Глисон и Терри Райли («Crossroads»), Брайан Ино и Дэвид Бирн («America is Waiting», «Mea Culpa»), а также с Глисоном над тремя другими фильмами («Take the 5:10 to Dreamland», «Television Assassination» и «Luke»). В его фильме о танцовщице и хореографе Тони Базиль «Breakaway» (1966) использована песня в исполнении самой Базиль.

His innovative technique of skillfully montaged shots from pre existing borrowed or found footage can be seen in his first film A Movie (1958). His subsequent films are most often fast paced collages of found footage or of footage shot by Conner; however, he made numerous films, including Crossroads, his 30 plus minute meditation on the atom bomb, that are almost achingly deliberate in their pace. Conner was among the first to use pop music for film soundtracks. His films are now considered to be the precursors of the music video genre. They have inspired other filmmakers, such as Conner's friend Dennis Hopper, who said, “Bruce’s movies changed my entire concept of editing. In fact, much of the editing of Easy Rider came directly from watching Bruce’s films." Conner's works are often metamedia in nature, offering commentary and critique on the media — especially television and its advertisements — and its effect on American culture and society. His film Report (1967) which features repetitive, found footage of the Kennedy assassination paired with a soundtrack of radio broadcasts of the event and consumerist and other imagery — including the film's final image of a close up of a "Sell" button — may be the Conner film with the most visceral impact. Bruce Jenkins wrote that Report "perfectly captures Conner's anger over the commercialization of Kennedy's death" while also examining the media's mythic construction of JFK and Jackie — a hunger for images that "guaranteed that they would be transformed into idols, myths, Gods." Conner's collaborations with musicians include Devo (Mongoloid), Terry Riley (Looking for Mushrooms (long version) and Easter Morning), Patrick Gleeson and Terry Riley (Crossroads), Brian Eno and David Byrne (America is Waiting, Mea Culpa) and three more films with Gleeson (Take the 5:10 to Dreamland, Television Assassination, and Luke). His film of dancer and choreographer Toni Basil, Breakaway (1966), featured a song recorded by Basil.

Печать и гобелены

Коннер также продолжал работать над сериями гравюр и гобеленами в последние 10 лет своей жизни. В этих работах часто использовались цифровые технологии для переосмысления более ранних образов и тем; например, его серии гобеленов Jacquard, созданные в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом из Magnolia Editions в Окленде, штат Калифорния, были созданы на основе цифровых сканов небольших бумажных коллажей, выполненных в 1990-х годах из гравюрных иллюстраций к библейским сюжетам.

Смерть

Коннер, который дважды объявлял о собственной смерти как о концептуальном художественном мероприятии или розыгрыше, скончался 7 июля 2008 года, оставив жену, американскую художницу Джин Сэндстедт Коннер, и сына Роберта.

Брюс Коннер: Это все правда (ретроспективная выставка 2016 года)

В июле 2016 года в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства Нью-Йорка открылась ретроспективная выставка работ Коннера под названием «It’s All True». Роберта Смит из The New York Times назвала выставку «экстравагантным зрелищем» и «масштабным признанием, включающим около 250 работ, выполненных в почти десяти различных техниках». Смит описала Коннера как «эрудированного нонконформиста», который был «одним из главных оригиналов американского искусства» и «бесстрашно эволюционировал в одного из первых американских художников, работающих в самых разных областях». В New York Review of Books Дж. Хоберман сосредоточился на фильмах Коннера, в том числе на фильме «Перекресток» (1976), смонтированном из ранее засекреченных правительственных кадров испытания атомной бомбы на атолле Бикини в 1946 году, который был представлен в отдельной комнате на выставке. Хоберман написал, что этот фильм «кажется образцовым и редким примером религиозного искусства XX века», для которого «слова "внушающий трепет" едва ли передают совокупное чувство изумления и ужаса», испытываемое при просмотре. Выставка «It’s All True» открылась в Музее современного искусства Сан-Франциско 29 октября 2016 года, где к работам, представленным в Музее современного искусства Нью-Йорка, было добавлено еще около 85 экспонатов. Критик San Francisco Chronicle Чарльз Демарис отметил, что в выставке было «примерно 18 отдельных галерей» и что «практически в каждой комнате, кажется, есть хотя бы один шедевр». Он также назвал ее «лучшей музейной выставкой 2016 года, блестяще раскрывающей сложную и противоречивую личность самого значительного художника региона Bay Area». Критик Кеннет Бейкер заключил, что «апокалиптические и психоделические качества» работ Коннера «удачно сочетаются с резкой вульгарностью, социальным отчаянием и экономической жестокостью современной внутренней и мировой политики, придавая выставке поразительную актуальность». Художница Джулия Кузенс написала, что это была «потрясающая выставка», в которой «зритель погружается в мир поисков и видений, маскарадов, темных желаний, едкого остроумия и духовного возвышения». Комментируя выставку, художница Сара Хотчкисс назвала карьеру Коннера «увлекательной и неизменно значимой» и отметила, что о его творчестве сложно писать «одновременно кратко и всесторонне», потому что «там действительно очень много всего».

In July 2016, It's All True, a career spanning retrospective of Conner's work co organized by the San Francisco Museum of Modern Art and New York's Museum of Modern Art, opened at the latter institution. Roberta Smith of The New York Times called the exhibition an "extravaganza" and "a massive tribute, with some 250 works in nearly 10 media." Smith described Conner as a "polymathic nonconformist" who was "one of the great outliers of American Art" and "fearlessly evolved into one of America’s first thoroughly multidisciplinary artists." J. Hoberman, in the New York Review of Books, focused on Conner’s movies, including Crossroads (1976), assembled from previously classified government footage of the 1946 Bikini Atoll atomic bomb test, which is shown in its own room in the exhibition. That film, Hoberman wrote, “seems like an exemplary—and rare—instance of twentieth century religious art” for which “[t]he word ‘awe inspiring’ barely communicates the cumulative sense of wonder and dread” experienced while watching it. It's All True opened at the San Francisco Museum of Modern Art on October 29, 2016, with some 85 works added to those seen at New York's Museum of Modern Art. San Francisco Chronicle critic Charles Demarais observed that there were "something like 18 discrete galleries" in the show and "that virtually every room seems to contain at least one masterwork.". He also called it "the best art museum exhibition of 2016, brilliantly unraveling the complex and conflicting personae of the Bay Area’s most important all around artist". Critic Kenneth Baker concluded that the "apocalyptic and psychedelic qualities" of Conner's work "play well against the shrill vulgarity, social desperation and economic cruelty of current domestic and world affairs. It lends the show an uncanny timeliness.". Artist Julia Couzens wrote that it was a "staggering exhibition" in which "[t]he viewer walks into a searching, visionary world of masquerades, dark desire, mordant wit and spiritual transcendence.". Remarking on the exhibition, artist Sarah Hotchkiss called Conner's career "fascinating and enduringly salient" and offered that it was difficult to write about his practice in "both a concise and comprehensive way" because "[t]here's just so much there there. ".