Ямато-э: классический стиль японской живописи, вдохновлённый китайским искусством. Миниатюрные детали, пейзажи, сюжеты из жизни и природы. История и особенности.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский живописный стиль
Japanese painting style
Яматоэ (大和絵) — стиль японской живописи, вдохновлённый картинами династии Тан и полностью сформировавшийся к концу периода Хэйан. Он считается классическим японским стилем. Начиная с периода Муромачи (XV век), термин «яматоэ» использовался для различения работ от современных китайских картин (唐絵), вдохновлённых китайской живописью эпох Сун и Юань. Характерные черты яматоэ включают множество небольших фигур и тщательную проработку деталей зданий и других объектов, выбор лишь некоторых элементов сцены для полного изображения, в то время как остальные либо игнорируются, либо скрыты «плавающими облаками», перспективу сверху, позволяющую видеть интерьеры зданий, словно через приподнятую крышу, и сильно стилизованное изображение пейзажа. Яматоэ часто изображают повествовательные сюжеты, с сопровождающим или без сопровождающего текста, но также передают красоту природы, изображая знаменитые места (名所絵) или времена года (四季絵). Изображения часто выполнены на свитке, предназначенном для повешения на стену, на рулонном свитке, который читается справа налево, или на складном экране или ширме. Хотя название стиль получил от периода Ямато, ни одна картина яматоэ этого периода не дошла до наших дней, равно как и нескольких последующих веков. Яматоэ представляет собой скорее стиль, не ограниченный конкретным периодом. В XV веке школа Тоса возродила стиль яматоэ, вернувшись к повествовательным сюжетам, и хотя конкурирующая школа Кано развилась из альтернативной традиции китайской живописи, стиль, который она разработала с конца XVI века для больших картин, украшавших японские замки, включал в себя некоторые элементы яматоэ. В XVII веке упрощённое и стилизованное изображение пейзажных фонов в яматоэ было возрождено школой Ринпа как стиль для масштабных пейзажных работ. Впоследствии повествовательный элемент яматоэ, интерес к изображению повседневной жизни и выбор наклонных и частичных ракурсов в композиции оказали значительное влияние на стиль укиёэ, а также на нихонга.
Yamato e (大和絵) is a style of Japanese painting inspired by Tang dynasty paintings and fully developed by the late Heian period. It is considered the classical Japanese style. From the Muromachi period (15th century), the term yamato e has been used to distinguish work from contemporary Chinese style paintings (唐絵), which were inspired by Chinese Song and Yuan era ink wash paintings. Characteristic features of yamato e include many small figures and careful depictions of details of buildings and other objects, the selection of only some elements of a scene to be fully depicted, the rest either being ignored or covered by a "floating cloud", an oblique view from above showing interiors of buildings as though through a cutaway roof, and very stylised depiction of landscape. Yamato e very often depict narrative stories, with or without accompanying text, but also show the beauty of nature, with famous places (名所絵) or the four seasons (四季絵). The pictures are often on scrolls that can be hung on a wall , handscrolls that are read from right to left, or on a folding screen or panel Although they received their name from the Yamato period, no yamato e paintings from this period survive, nor from several centuries afterwards. Yamato e pictures rather stand for a style and are not restricted to a particular period. There was a revival of the yamato e style in the 15th century by the Tosa school, including a return to narrative subjects, and although the rival Kanō school grew out of the alternative tradition of Chinese style works, the style it developed from the late 16th century for large paintings decorating Japanese castles included some elements of the yamato e style. In the 17th century, the simplified and stylised depiction of landscape backgrounds in yamato e was revived as a style for large landscape works by the Rinpa school. Later the narrative element of yamato e, the interest in the depiction of everyday life, and the choice of oblique and partial views in a composition heavily influenced the ukiyo e style, as well as the nihonga.
История
Термин "яматоэ" встречается в текстах эпохи Хэйан, однако точный объем работ, которые он охватывал в то время и в последующие периоды, остается предметом оживленных дискуссий. Существуют также упоминания, указывающие на различие внутри "яматоэ" между "живописью женщин" и "живописью мужчин". Это различие также вызывает много споров, но типичные представления о его смысле можно проиллюстрировать произведениями из каждой группы, которые будут рассмотрены в следующих двух разделах; оба – знаменитые шедевры и национальные сокровища Японии. Объем работ, обсуждаемых ниже, обычно считается входящими в понятие "яматоэ", весьма значителен, но большинство из них – это повествовательные свитки с множеством мелких фигур. Существовали также многочисленные ширмы и произведения в других форматах, выполненные в различных стилях, от которых сохранилось немного свидетельств. Стиль "яматоэ" проявляется в пейзажном фоне некоторых буддийских картин, которые являются наиболее многочисленными сохранившимися образцами живописи эпохи Хэйан.
The term yamato e is found in Heian texts, although the precise range of works it covered then, and also in subsequent periods, is a much debated topic. There are also references showing a distinction within yamato e between "women's painting" and "men's painting". This distinction is also much debated but the typical assumptions as to its meaning can be illustrated by works from each group discussed in the next two sections; both are famous masterpieces and National Treasures of Japan. The range of works discussed below, all usually considered to be embraced by the term yamato e, is considerable, but most are narrative handscrolls with many small figures. There were also many screens and works in other formats in the various styles, of which few traces remain. The yamato e style is apparent in the landscape background of some of the Buddhist paintings which are the most numerous survivals of Heian painting.
Гендзи Моногатари Эмаки
Самыми старыми из сохранившихся работ ямато-э являются четыре знаменитых 12-го века рукописных свитка с отрывками из «Повести о Гэндзи», три из которых хранятся в Музее искусств Токугава в Нагое, а еще один – из того же собрания, в Музее Гото в Токио; вместе они известны как «Гэндзи Моногатари Эмаки». Сохранилось лишь около 15% от оригинала, если предположить, что он был завершен. Изначально свитки должны были насчитывать около 450 футов в длину, состоять из 20 свитков, чередующих текст и изображения, содержать более 100 картин и свыше 300 разделов каллиграфии. До наших дней дошли лишь 19 рисунков, 65 листов текста и 9 страниц фрагментов. Рисунки демонстрируют уже сложившуюся традицию, значительно отошедшую от своих китайских корней. К характерным особенностям относятся вид сверху под углом в комнаты без крыши и сильно упрощенные черты лица, позволяющие передавать минимальную выразительность. Цвета свежи и ярки, они нанесены в технике (作絵), при которой первоначальный контур покрывается несколькими слоями пигмента, а затем добавляются заключительные штрихи. Сохранился лишь один подобный образец столь раннего периода, сопоставимый с расписными ширмами, изображенными на заднем плане иллюстрированной интерьерной сцены. Поскольку женские фигуры, чаще всего изображенные в состоянии изящной лени, значительно превосходят по количеству мужские, это считается образцом «женской живописи».
The oldest yamato e works to survive are four famous 12th century handscrolls of parts of The Tale of Genji, three in the Tokugawa Art Museum in Nagoya, with another from the same set in the Gotoh Museum in Tokyo; together they are known as the Genji Monogatari Emaki. Only a small proportion, about 15%, of the original survives, assuming this was complete. The original scrolls would have totalled about 450 feet long, in 20 rolls which alternate text with images, containing over 100 paintings, with over 300 sections of calligraphy. The surviving scrolls consist of only 19 paintings, 65 sheets of text, and 9 pages of fragments. The paintings show an already mature tradition that has developed a considerable way from its Chinese origins. Conventions include the angled view from above into roofless rooms, and very simplified facial details, allowing minimal expressiveness. The colours are fresh and bright, built up in a technique called (作絵) where a first outline is covered by several layers of pigment, with final lines added on top. Only one example survives from so early comparable to the painted screens shown at the rear in the interior scene illustrated. As female figures, mostly shown in a state of elegant lassitude, far outnumber the men, this is taken as an exemplar of "women's painting".
Легенда о горе Шиги
Шигисан инги, или «Легенда о горе Шиги», рассказывает историю сингонского монаха Мёрена IX века, основателя храма Чогосонсидзи. Подобно современным западным агиографиям, повествование содержит чудеса, включая знаменитый эпизод с «летающим амбаром» (иллюстрированный). Действие истории разворачивается преимущественно среди простых сельских жителей и представлено в виде одной непрерывной картины длиной около 9 метров, с одними и теми же персонажами, появляющимися в различных сценах, объединенных общим фоном (что также встречается в средневековом западном искусстве). Изображения выполнены в совершенно иной технике – чернильным рисунком, слегка раскрашенным размывками. Большинство фигур – мужчины, а когда изображены женщины, как, например, в сцене возвращения пропавшего риса, они изображены совершенно иначе, чем персонажи в «Гэндзи Моногатари Эмаки». Черты лица проработаны гораздо детальнее, чем в «Эмаки Гэндзи Моногатари», и широкий спектр выражений искусно передан. Это пример одной из интерпретаций того, что подразумевается под термином «мужская живопись».
The Shigisan engi or "Legend of Mount Shigi" tells the story of the 9th century Shingon monk Myoren, founder of the Chogosonshi ji temple. Like contemporary Western hagiographies, the narrative contains miracles, including a famous episode of the "flying storehouse" (illustrated). The story takes place mostly among ordinary country people, and is shown as one continuous picture about 30 feet long, with the same characters recurring in different scenes which are connected by a continuous background (something also found in medieval Western art). The images are done in a very different technique, with ink drawing lightly coloured by washes. Most figures are men, and when women are shown, as in another scene where the missing rice returns, they are shown in a very different way to the figures in the Genji Monogatari Emaki. Facial features are shown in far more detail than in the Genji Monogatari Emaki, and a wide range of expressions are expertly depicted. This is an example of one version of what "men's painting" is taken to refer to.
Другие работы
Дневник Мурасаки Шикибу Эмаки – это неполная иллюстрированная версия Дневника леди Мурасаки, автора «Повести о Гэндзи», сохранившаяся в четырех частях с изображениями придворных церемоний. Ранней военно-политической работой является «Бан Дайнагон Экотоба» (Повесть о великом министре Бан), созданная в конце XII века (свиток с рисунками), изображающая события заговора Отенмон – эпизод раннего периода Хэйан в Японии. Картина, приписываемая Токиве Мицунаге, имеет длину более 20 м и высоту около 31,5 см. Chōjū jinbutsu giga представляет собой совершенно иной стиль в жанре ямато-э, с очень живыми рисунками пером людей и антропоморфных животных в многочисленных сценах. Сохранилось больше примеров из последовавшего периода Камакура (1185–1333), включая множество изображений сцен из жизни простых людей, а также рассказов о войнах из японской истории. «Моко Шурай Экотоба» (Иллюстрированный рассказ о монгольском вторжении) – это пара иллюстрированных свитков, созданных между 1275 и 1293 годами. Они были заказаны самураем Такезаки Суэнагой для увековечивания его храбрости и подвигов на поле боя во время монгольских вторжений в Японию. «Юки Кассен Экотоба», относящийся к концу первого периода работ в этом стиле, представляет собой свиток длиной почти 3 метра, содержащий одну широкую сцену битвы, следующую за текстовой частью, иллюстрирующую самоубийство Ашикага Мочудзи после его восстания в 1439 году.
The Murasaki Shikibu Diary Emaki is a now incomplete illustrated version of The Diary of Lady Murasaki, the author of The Tale of Genjii, today surviving in four sections, with images of court ceremonies. An early military and political work is the Ban Dainagon Ekotoba (The Tale of Great Minister Ban), a late 12th century (handscroll painting) depicting the events of the Ōtenmon Conspiracy, an event of Japan's early Heian period. The painting, attributed to Tokiwa Mitsunaga, is over 20 m long and about 31.5 cm tall. The Chōjū jinbutsu giga represents a very different style within yamato e, with very lively pen drawings of men and anthropomorphic animals in a number of scenes. Rather more examples survive from the following Kamakura period (1185–1333), including many showing scenes of life among the ordinary people, and also stories of wars from Japanese history. The Mōko Shūrai Ekotoba (Illustrated Account of the Mongol Invasion) are a pair of illustrated handscrolls from between 1275 and 1293. They were commissioned by the samurai Takezaki Suenaga in order to record his battlefield valour and deeds during the Mongol invasions of Japan. From near the end of the first period of works in the style, the Yūki Kassen Ekotoba is a handscroll nearly 3 metres long, with a single wide battle scene after a text section, illustrating the suicide of Ashikaga Mochiuji after his rebellion in 1439.