Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1928–1999)
French painter (1928–1999)
Бернард Баффет (byfɛ; 10 июля 1928 – 4 октября 1999) – французский художник, график и скульптор. Чрезвычайно плодовитый художник, создавший разнообразное и обширное наследие. Его стиль был исключительно фигуративным и часто классифицируется как экспрессионистский или "мизерабилистский". Он происходил из семьи среднего класса с корнями в Северной и Западной Франции. Мать часто брала его в Лувр, где он познакомился с работами художников-реалистов, таких как Гюстав Курбе. Это, вероятно, повлияло на его стиль. В 1955 году он написал картину, отдающую дань уважения работе Курбе «Сон». Бернард Баффет учился в лицее Карно во время нацистской оккупации Парижа. Он посещал вечерние занятия рисованием, несмотря на комендантский час, установленный нацистскими властями. Затем он изучал искусство в Национальной высшей школе изящных искусств (École Nationale Supérieure des Beaux Arts) и работал в мастерской художника Эжена Нарбонна. Среди его сокурсников были Морис Буатель и Луи Вуильермоз. Он познакомился с французской художницей Мари-Терез Офре и испытал влияние её творчества. Мать Баффета, Бланш, умерла от рака молочной железы в 1945 году. Семнадцатилетний Баффет был потрясен. Потеря матери в юном возрасте оставалась источником меланхолии на протяжении всей его жизни.
Bernard Buffet (byfɛ; 10 July 1928 – 4 October 1999) was a French painter, printmaker, and sculptor. An extremely prolific artist, he produced a varied and extensive body of work. His style was exclusively figurative and is often classified as Expressionist or "miserabilist". He was from a middle class family with roots in Northern and Western France. His mother often took him to the Louvre Museum, where he became familiar with the works of Realist painters, such as Gustave Courbet. This is likely to have influenced his style. In 1955, he painted a work that paid tribute to Courbet's Le Sommeil. Bernard Buffet was a student at the Lycée Carnot during the Nazi occupation of Paris. He travelled to drawings courses in the evenings despite the curfew imposed by the Nazi authorities. He then studied art at the École Nationale Supérieure des Beaux Arts (National School of the Fine Arts) and worked in the studio of the painter Eugène Narbonne. Among his classmates were Maurice Boitel and Louis Vuillermoz. He met the French painter Marie Thérèse Auffray and was influenced by her work. Buffet's mother, Blanche, died from breast cancer in 1945. Seventeen year old Buffet was devastated. Losing his mother at an early age remained a source of melancholy throughout his life.
Стать знаменитым
Как художник, Буффе создавал религиозные произведения, пейзажи, портреты и натюрморты. Под влиянием Фрэнсиса Грубера он часто рисовал "мизерабилистские" сцены отчаяния, включая сцены нищеты и жертв Холокоста, но также изображал столь разнообразные объекты, как пепельницы, клоуны и настольные лампы. Его работы отличались толстыми черными линиями, вытянутыми формами и отсутствием глубины резкости. В 1946 году он представил свою первую картину – автопортрет – на Салоне «Moins de Trente Ans» в Галерее изящных искусств. В 1948 году он получил свою первую крупную премию – Prix de Critique, разделив её с другим экспрессионистом Бернаром Лоржу. Буффе был исключительно плодовитым художником, ежегодно организовывая как минимум одну крупную выставку. К 26 годам говорили, что он написал больше картин, чем Пьер Огюст Ренуар за всю свою жизнь. В 1948 году галерист Морис Гарнье начал выставлять работы Буффе, а к 1977 году его галерея была посвящена исключительно ему. К 21 году Буффе уже считался одной из самых ярких звезд мира искусства, его часто сравнивали с Пабло Пикассо. В статье 1958 года в The New York Times он был назван одним из "Великолепной пятерки" – культурных деятелей послевоенной Франции (вместе с ним были Брижит Бардо, Франсуаза Саган, Роже Вадим и Ив Сен-Лоран). В 1952 году Буффе проиллюстрировал "Песни Мальдорора", написанные графом де Лотреамоном. В 1955 году он был удостоен первой премии журнала Connaissance des Arts, который назвал десять лучших художников послевоенного периода. В 1958 году, в возрасте 30 лет, в Галерее Шарпентье состоялась его первая ретроспективная выставка. Ему было поручено написать портрет Шарля де Голля для обложки журнала Time Man of the Year за 1958 год.
As a painter, Buffet produced religious pieces, landscapes, portraits and still lifes. Influenced by Francis Gruber, he often painted "Miserabilist" scenes of despair, including scenes of poverty and Holocaust victims, but he also portrayed subjects as varied as ashtrays, clowns, and table lamps. His work was characterized by thick black lines, elongated forms, and a lack of depth of field. In 1946, he had his first painting shown, a self portrait, at the Salon des Moins de Trente Ans at the Galerie Beaux Arts. In 1948, he won his first major prize, the Prix de Critique, sharing it with fellow Expressionist Bernard Lorjou. An extremely prolific painter, he had at least one major exhibition every year. By the age 26, it was said that he had completed more paintings than Pierre Auguste Renoir's lifetime output. In 1948, gallerist Maurice Garnier began showing Buffet's work, and by 1977, his gallery was devoted solely to Buffet. By the age of 21, Buffet was already considered one of the greatest stars of the art world, frequently compared to Pablo Picasso. A 1958 article in The New York Times called him one of the "Fabulous Five" cultural figures of post war France (the other four were Brigitte Bardot, Françoise Sagan, Roger Vadim, and Yves Saint Laurent). Buffet illustrated "Les Chants de Maldoror" written by Comte de Lautréamont in 1952. In 1955, he was awarded the first prize by the magazine Connaissance des Arts, which named the ten best post war artists. In 1958, at the age of 30, the first retrospective of his work was held at the Galerie Charpentier. He was commissioned to make the portrait of Charles de Gaulle for the 1958 Time Man of the Year magazine cover.
Поздняя карьера
Однако к концу 1950-х годов и публика, и мир искусства отвернулись от Баффе. Его роскошный образ жизни, включавший Rolls-Royce с водителем и частный замок в Провансе, заставил его казаться оторванным от все еще переживающей трудности экономики послевоенной Франции, которую он так ярко изобразил в своих ранних работах. Осовым моментом в отношении публики к нему стала фотография 1956 года из журнала, на которой водителю помогали усадить Баффе в автомобиль. Другой журнал опубликовал фотографии роскошной жизни Баффета – большого замка, дорогой мебели, ухоженных собак – рядом с удручающими фигурами на его картинах, чтобы косвенно обвинить его в лицемерии. Пикассо еще больше подорвал репутацию Баффета, публично критикуя его работы, а Баффет также нажил себе врага в лице писателя Андре Мальро, влиятельного французского министра культуры. Наконец, на критическую репутацию Баффета повлиял и его огромный, а порой и неразборчивый объем работ. В 1990-х годах он утверждал, что создавал по картине в день на протяжении более четырех десятилетий. По словам одного искусствоведа, многие из этих работ были «бесспорно плохими». Несмотря на падение репутации, Бернар Баффет был удостоен звания «Шевалье ордена Почетного легиона» в 1973 году. 23 ноября 1973 года Киитиро Окано, частный коллекционер из Сурагадаиры (Япония), основал Музей Бернара Баффета. По просьбе французской почтовой службы в 1978 году он разработал почтовую марку с изображением Института Франции и моста Искусств, и в связи с этим Почтовый музей организовал ретроспективную выставку его работ. Баффет создал более 8000 картин и множество гравюр.
However, by the end of the 1950s, both the public and the art world had turned against Buffet. His lavish lifestyle including a Rolls Royce with a chauffeur and a private castle in Provence made him seem out of touch with the still struggling economy of post war France, which he had memorably portrayed in his early paintings. A 1956 magazine photograph of Buffet being helped into his car by the chauffeur was a particular turning point in the public's views of him. Another magazine published photographs of Buffet's lifestyle large castle, expensive furniture, well fed dogs alongside the miserable figures of his paintings to implicitly accuse him of hypocrisy. Picasso further worsened Buffet's reputation by publicly denigrating his work, and Buffet also attracted the enmity of novelist André Malraux, the powerful French Minister of Culture. Finally, Buffet's critical reputation was also affected by his tremendous and sometimes indiscriminate output. In the 1990s, he claimed he had completed a painting a day for more than four decades. In the words of one art historian, many of these works were "unequivocally bad". Despite his reduced reputation, Bernard Buffet was named "Chevalier de la Légion d'Honneur" in 1973. On 23 November 1973, the Bernard Buffet Museum was founded by Kiichiro Okano, a private collector in Surugadaira, Japan. At the request of the French postal administration in 1978, he designed a stamp depicting the Institut et le Pont des Arts – on this occasion the Post Museum arranged a retrospective of his works. Buffet created more than 8,000 paintings and many prints as well.
Личная жизнь и смерть
Баффет был бисексуалом, и его картины отмечены гомоэротическими мотивами. Промышленник Пьер Берже был его партнером по жизни в течение восьми лет, с 1950 по 1958 год, и позже вспоминал, что они "ни на один день не расставались". В 1958 году Берже ушел от Баффета к Иву Сен-Лорану. Дочь Вирджиния родилась в 1962 году, дочь Даниэль – в 1963 году, а сын Николас – в 1973 году. Баффет покончил с собой в своем доме в Туртуре, на юге Франции, 4 октября 1999 года. Полиция сообщила, что Баффет умер, надев голову в пластиковый пакет, закрепленный скотчем вокруг шеи.
Buffet was bisexual, and his paintings have been noted for their homoerotic themes. Industrialist Pierre Bergé was Buffet's live in lover for eight years from 1950 to 1958, recalling later that the two were "never apart for a single day." In 1958, Bergé left Buffet for Yves Saint Laurent. Daughter Virginie was born in 1962; daughter Danielle, in 1963; and son Nicolas, in 1973. Buffet died by suicide at his home in Tourtour, southern France, on 4 October 1999. Police said that Buffet died after putting his head in a plastic bag attached around his neck with tape.
Наследие
В XXI веке наблюдается новый всплеск интереса к творчеству Баффе. Его работы особенно популярны в Азии и странах бывшего Советского Союза. В 2016 году в парижском Музее современного искусства состоялась крупная ретроспективная выставка его работ – первая во Франции после его смерти, хотя куратор признал, что это был рискованный проект, учитывая стойкую репутацию Баффе как воплощения дурного вкуса. Также в 2016 году британский писатель Николас Фолкс опубликовал книгу «Бернар Баффе: Изобретение современного мега-художника», в которой представил биографический очерк жизни и творчества Баффе. Этот возросший интерес сопровождался повышением оценок некоторых работ Баффе в начале XXI века. В 2015 году его картина «Крик клоуна» (1970) была продана за 3,15 миллиона гонконгских долларов (410 000 долларов США) на аукционе в Гонконге. В том же году аукционный дом Christie’s в Лондоне продал работу Баффе «Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste» (1991) за 1 022 500 фунтов стерлингов, установив рекорд стоимости его произведений.
In the 21st century, there has been a renewed spike in interest in the work of Buffet. His work is particularly popular in Asia and former Soviet Union nations. In 2016, Paris's Musée d’Art Moderne held a large retrospective of his work, the first held in France since his death, though its curator acknowledged that it was a risky exhibition given Buffet's lingering reputation as the "ultimate in bad taste". Also in 2016, British author Nicholas Foulkes published Bernard Buffet: The Invention of the Modern Mega Artist, in which he offers a biographical account of Buffet's life and work. Corresponding with this renewed interest, some of Buffet's work also saw rising appraisals in the early 21st century. In 2015, his painting Le Cri du Clown (1970) sold for 3.15 million Hong Kong dollars ($410,000 USD) in an auction in Hong Kong. That same year, Christie's auction house in London sold Buffet's Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste (1991) for £1,022,500, which set the record for the highest selling work by the artist.