Жиль Ларрен: Фотограф, запечатлевший души и идолы.
Gilles Larrain
Жилль Ларрен – франко-американский фотограф, известный портретами знаменитостей и новаторской книгой "Idols". Уникальный стиль, работа в студии и без ретуши.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французско-американский фотограф
French American photographer
Жиль Ларрен (родился 5 декабря 1938 года) – французско-американский фотограф, который считает, что фотография – это способ «запечатлеть внутренний мир человека». Используя уникальный подход к фотографии, включающий создание собственного освещения, полный контроль над процессом проявки и всегда приглашая моделей в свою личную студию, Ларрен создает признанные произведения искусства с 1969 года. В 1973 году Ларрен опубликовал успешную фотокнигу «Идолы», представляющую собой серию портретов трансвеститов. Два поколения спустя эта книга вдохновила американского фотографа Райана МакГинли, который в апрельской статье 2010 года для Vice назвал Ларрена и книгу «Идолы» одним из своих главных ранних источников вдохновения для экспериментов с цветом, подбором моделей и реквизитом, поскольку все изображения Ларрена в книге отличаются естественностью и не подвергались ретуши. Ларрен фотографировал выдающихся деятелей различных творческих областей, включая танцоров Американского балетного театра, Михаила Барышникова, Сальвадора Дали, Майлза Дэвиса, Стинга, Билли Джоэла, Роберто Росселлини, Нормана Мейлера и многих других.
Gilles Larrain (born December 5, 1938) is a French American photographer who believes photography is a way to "capture the landscape of the soul of a person". By taking a unique approach to photography, which includes creating his own lighting, managing the entire darkroom process, and always having subjects come to his personal studio space, Larrain has created acclaimed pieces of art since 1969. In 1973, Larrain published the highly successful photographic book, Idols, which presented portraits of transvestites. Two generations later, the book inspired American photographer Ryan McGinley who wrote an April 2010 article in Vice, which identified Larrain and the book Idols as one of his early and biggest influences for experimenting with colors, casting, and props, because all of Larrain's images in the book are raw without any manipulation. Larrain has photographed notable personalities in a wide range of creative disciplines, including the dancers of the American Ballet Theatre, Mikhail Baryshnikov, Salvador Dalí, Miles Davis, Sting, Billy Joel, Roberto Rossellini, Norman Mailer, and more.
Ранние годы и образование
Родившийся в Далате, Индокитай (ныне Вьетнам) 5 декабря 1938 года, Жиль Ларран начал необычную жизнь, переехав до 16 лет в Чили, Аргентину, Канаду, Францию и Соединенные Штаты. Его отец, Эрнан Ларран, был дипломатом при чилийском консульстве во Вьетнаме и художником. Его мать, Шарлотта Майер Бланши, была франко-вьетнамской пианисткой и художницей. Он является прапраправнуком Поля Бланши, первого мэра Сайгона (1895–1901) и первого производителя перца во Вьетнаме. Он также является племянником Рафаэля Ларрена, кардинала Талки (Чили). Ларран быстро осваивал несколько языков каждые два года и формировал собственные взгляды, обогащаемые его мировым опытом. Его образование приобрело более традиционный характер, начавшись с Lycée Français de New York (1954–1957). Там он встретил свою первую жену, Анну-Мари Малуски, чей отец привез шины Michelin в США. Через несколько лет пара развелась, и Анна-Мари стала детской писательницей под псевдонимом Анн-Мари Шапутон. Вскоре после получения французского бакалавриата в Lycée Français он непродолжительное время учился в M.I.T. и Нью-Йоркском университете, а затем в Национальной школе изящных искусств в Париже, где изучал архитектуру и занимался градостроительством (1960–1965). Он также продолжал заниматься рисованием и живописью. В 1960-х годах Ларран стал пионером кинетического искусства, используя воздух, дым, свет, надувные конструкции, воду и неоновые трубки как средства художественного выражения. В 1963 году Ларран отправился в Оахаку, чтобы изучать культуру в Монте-Альбане и Митле, где он осознал, что рисунка недостаточно для передачи всей необходимой информации. Фотография стала основным инструментом для постановки правильных вопросов и получения точных ответов. Здесь Ларран научился использовать камеру для создания изображений, усиливающих эмоции. С этого момента он решил стать архитектором образа. Вторым браком Ларран женился на Мари-Кристин Бон в 1965 году, и у них родилась дочь Оливия в 1968 году. Его третьим браком была Изабелла Коко Каммингс в 1989 году, и у них родился сын Ласко в 1991 году. В настоящее время он женат на Луде, дизайнере текстиля и высокой моды, с которой он связал свою жизнь в 2006 году.
Born in Dalat, Indochina (now Vietnam) on December 5, 1938, Gilles Larrain began an atypical life moving to Chile, Argentina, Canada, France, and the United States, all before the age of 16. His father, Hernán Larrain, was a diplomat with the Chilean consul in Vietnam and a painter. His mother, Charlotte Mayer Blanchy, was a French Vietnamese pianist and painter. He is the great, great grandson of Paul Blanchy, the first mayor of Saigon (1895 1901) and the first pepper producer of Vietnam. He is the grandnephew of Rafael Larrain, the cardinal of Talca (Chile). Larrain quickly learned multiple languages every two years and cultivated personal insights throughout his global experiences. His education took on a more traditional slant, beginning with the Lycee Francais de New York (1954 1957). He met his first wife, Anne Marie Maluski, whose father brought Michelin tires to the US. The couple divorced a few years later and Anne Marie became a published children's author under the name, Anne Marie Chapouton. Shortly after he received a French baccalaureate at Lycée Français, he spent brief periods of time at M. I. T. and New York University, and eventually at Ecole Nationale des Beaux Arts in Paris where he studied architecture and worked in city planning (1960 1965). He also continued drawing and painting. Throughout the 1960s, Larrain was a pioneer in kinetic art, using air, smoke, light, inflatable structures, water and neon tubes as means of artistic expression. In 1963, Larrain traveled to Oaxaca to study in Monte Alban and Mitla, where he realized drawing was insufficient to capture everything needed for information — photography became the essential medium to ask the right questions and get the right answers. Here, Larrain learned to use the camera to create pictures that magnified emotions. From this point, he decided to become an architect of the image. Larrain's second marriage was to Marie Christine Bon in 1965 and they had a daughter, Olivia, in 1968. His third marriage was to Isabella Coco Cummings in 1989 and together they had a son, Lasco, in 1991. He is currently married to textile and couture designer, known by her first name, Louda, whom he married in 2006.
Работа
Первая персональная выставка живописи Ларрена состоялась в Нью-Йорке в галерее Southampton East Gallery на 72-й улице в 1966 году. Помимо фотографии, Ларрен начал добавлять другие виды визуального искусства. Его картины исследовали пространство форм, цветов и материалов; его кинетическое искусство исследовало пространство света и объемов с помощью неоновых конструкций и надувных инсталляций, которые он представил на пятой Биеннале в Париже "Espaces dynamiques en constant mouvement" и получил премию имени Леса Левина совместно с Франсуа Даллегретом за их совместную работу "Tubalair" на шестой Биеннале в 1969 году. В 1968 году в журнале The New York Post Daily Magazine вышла статья о Ларрене, написанная Норой Эфрон. Он также участвовал в ежегодном Авангардном фестивале в Нью-Йорке, организованном виолончелистом и перформанс-артистом Шарлоттой Мурман и корейско-американским художником Нам Джун Пайком. С 1969 года Ларрен полностью посвятил себя фотографии, включая коммерческие заказы для таких клиентов, как Club Med, GTE, Lavazza, Knoll International, Joel Name Eyewear, American Ballet Theatre, Renault, а также для журналов Esquire, Vogue, Oui, Rolling Stone, Time, New York и других. В 1973 году Ларрен опубликовал нашумевшую и вызвавшую споры книгу "Idols" ("Кумиры"), в которой представил портреты самых талантливых, эпатажных и гламурных трансвеститов и в основном геев Нью-Йорка, позировавших в его легендарной студии в Сохо. "Idols" – это аутентичный сборник стиля и настроений Нью-Йорка эпохи Уорхола 1970-х годов, в котором представлены Холли Вудлон, участники психоделической труппы драг-квинз из Сан-Франциско The Cockettes, Тейлор Мид и Джон Нобл. На протяжении 1980-х и в последующие годы портретный стиль Ларрена был востребован у состоятельных клиентов, таких как Майлз Дэвис, Стинг, Билли Джоэл, Джон Леннон, Йоко Оно, Джерри Рубин, Гленн Клоуз, Норман Мейлер, Михаил Барышников, издатель Морис Жиродиас, Джо Кокер, вдова покойного шаха Ирана, бывшая королева Ирана Фара Диба Пахлави и Сальвадор Дали. Его навыки также использовались для создания обложек альбомов для музыкантов. Его моделями были танцоры и музыканты, художники и знаменитости, друзья и даже убийца Майкл Алиг. Ларрен настаивал на полном контроле над процессом фотографии, от съемки до проявки, поэтому вместо того, чтобы встречаться с моделями в их привычной среде, они приходили в его студию. Ларрен стремился запечатлеть эмоциональный фон, помимо света, извлекая то, что считал нужным. В 1982 году Ларрен работал с Робертом Мэпплторпом, Деборой Турбвилл и Роем Волкманном над книгой "Exquisite Creatures" ("Изысканные существа"), опубликованной в 1985 году William Morrow & Company, Inc., посвященной невыразимой красоте женского тела через серию обнаженных портретов. В 1983 году Ларрен планировал посетить Испанию на несколько недель, чтобы сфотографировать фламенко для журнала GEO. В итоге он пробыл более двух месяцев на чердаке La Carboneria, клуба фламенко в Севилье, в качестве гостя владельца Пако Лиры, признанного авторитетом в мире фламенко. Завороженный эстетикой фламенко, Ларрен использовал свою камеру, чтобы запечатлеть душу этого искусства в одном из редких случаев художественного синтеза, когда техническое мастерство и опыт сливаются с самыми сложными для выражения эмоциями. С 1960 года Ларрен также играет на гитаре фламенко, часто выступая на различных мероприятиях, включая вечеринки в арт-салоне, которые он регулярно проводил в своей студии в Сохо вместе со своей нынешней женой Лудой. Их общая студия была высотой 7 метров с тремя промежуточными этажами, без окон и с произведениями искусства, развешанными повсюду. Эти мероприятия давали возможность новым и признанным художникам встречаться и обмениваться творческими идеями. С 1996 по 2005 год Ларрен преподавал курс "Интимный портрет" в Международном центре фотографии (ICP) в своей студии. Сейчас Ларрен живет на Кауаи, Гавайи, с Лудой. Вместе они работают над фотопроектом "Dark Angel" ("Темный ангел"). Он готовит к публикации книгу своих работ под названием "Stories by a Memory Maker" ("Истории создателя воспоминаний") и продолжает творить. Многие его работы можно посмотреть на Behance.
Larrain's first one man painting show was held in New York City at the Southampton East Gallery on 72nd Street in 1966. In addition to photography, Larrain began to add additional visual art forms. His paintings explored the space of shapes, colours, and materials; his kinetic art explored the space of light and volumes through neons and inflatable structure, which he showcased at the fifth Biennale de Paris "Espaces dynamiques en constant mouvement" and won the Les Levine prize with Francois Dallegret for their common work, Tubalair, at the sixth Biennale in 1969. In 1968, The New York Post Daily Magazine featured an article about Larrain written by Nora Ephron. He also appeared at the Annual Avant Garde Festival of New York established by cellist and performance artist, Charlotte Moorman, and Korean American artist, Nam June Paik. Larrain began photographing full time in 1969, which included commercial work for clients, such as Club Med, GTE, Lavazza, Knoll International, Joel Name Eyewear, American Ballet Theatre, Renault, as well as magazines, such as Esquire, Vogue, Oui, Rolling Stone, Time, New York and more. In 1973, Larrain published the highly successful and controversial book, Idols, which presented portraits of New York's most talented, outrageous, glamorous transvestites, and mostly gay personalities, who posed in his legendary SoHo studio. Idols is an authentic compendium of 1970s Warhol era New York style and attitude, featuring Holly Woodlawn, members of the San Francisco based psychedelic drag queen performance troupe, the Cockettes, Taylor Meade, and John Noble. Throughout the 1980s and later, Larrain's portraiture style was constantly sought after by wealthy clients including Miles Davis, Sting, Billy Joel, John Lennon, Yoko Ono, Jerry Rubin, Glenn Close, Norman Mailer, Mikhail Baryshnikov, publisher Maurice Girodias, Joe Cocker, wife of the late Shah of Iran, former Queen of Iran Farah Diba Pahlavi and Salvador Dalí. His skills were also used to create album covers for musicians. His subjects have ranged from dancers and musicians to artists and celebrities to friends and even a murderer, Michael Alig. Larrain insisted on mastering the entire photography process from taking shots on the camera all the way through the darkroom, so rather than meeting models in their own environment, subjects came to Larrain's studio to be photographed. Larrain aimed to capture the emotional background in addition to light, extracting what he wanted to extract. In 1982, Larrain worked with Robert Mapplethorpe, Deborah Turbeville, and Roy Volkmann on the book, Exquisite Creatures, which was published in 1985 by William Morrow & Company, Inc., focusing on the ineffable beauty of woman through a series of nude portraits. In 1983, Larrain planned to visit Spain for a couple of weeks to photograph flamenco for GEO magazine. He ended up staying more than two months in the attic of La Carboneria, a flamenco venue in Seville, as a guest to the owner, Paco Lira, recognized as a godfather in the flamenco world. Captivated by the flamenco aesthetic, Larrain used his camera to capture the soul of flamenco in one of those rare artistic conjunctions where technical wisdom and experience become melded with the most difficult to express emotions. Larrain has also been playing flamenco guitar since 1960, often playing at various events, including the Art Salon Parties he would regularly host at the SoHo live work space shared with his current wife, Louda. Their shared studio was 7 metres high with three intermediate floors, no windows showing anything of the outside world, and art displayed everywhere. These events were opportunities for new and established artists to meet and share creative collaborations. From 1996 2005, Larrain taught "The Intimate Portrait" course for International Center for Photography (ICP) at his studio. Larrain now lives on Kauai, Hawaii with Louda. Together, they are developing a photography project, Dark Angel. He is in the process of publishing a book of his works, Stories by a Memory Maker, and continues to create. Much of his work is available for viewing on Behance.