Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский фотограф (1857–1927)
French photographer (1857–1927)
Эжен Атже (Adʒɛ; 12 февраля 1857 – 4 августа 1927) был французским фланером и пионером документальной фотографии, прославившимся своим стремлением задокументировать всю архитектуру и уличные виды Парижа до того, как они исчезнут в процессе модернизации.
Eugène Atget (adʒɛ; 12 February 1857 – 4 August 1927) was a French flâneur and a pioneer of documentary photography, noted for his determination to document all of the architecture and street scenes of Paris before their disappearance to modernization.
Переезд в Париж
Атже переехал в Париж в 1878 году. Он провалил вступительный экзамен в актерский класс, но был принят со второй попытки. Из-за призыва в армию он мог посещать занятия лишь неполный день, и его исключили из театральной школы. Он стал актером в труппе, выступая в пригородах Парижа и провинции. Он встретил актрису Валентину Делафосс Компаньон, которая стала его спутницей жизни до самой её смерти. В 1887 году он оставил актерство из-за инфекции голосовых связок, переехал в провинцию и безуспешно занялся живописью. В тридцать лет он сделал свои первые фотографии – снимки Амьена и Бове, датированные 1888 годом, – и стал профессиональным фотографом, предоставляя документацию для художников: эскизы для живописцев, архитекторов и художников-постановщиков. Даже будучи фотографом, Атже продолжал называть себя актером, читая лекции и выступая с декламациями. В 1926 году умерла его спутница жизни, Валентина. В своих исследованиях Джон Сарковски процитировал фрагмент переписки Атже с Полом Леоном, профессором Коллеж де Франс, сотрудником Комиссии по историческим памятникам и одним из высших чиновников Французского Министерства культуры, из которого следует, что они продали 2600 негативов за 10 000 франков. Это была одна из самых крупных, но не единственная продажа, совершенная Атже при жизни.
Atget moved to Paris in 1878. He failed the entrance exam for acting class but was admitted when he had a second try. Because he was drafted for military service he could attend class only part time, and he was expelled from drama school. he became an actor with a travelling group, performing in the Paris suburbs and the provinces. He met actress Valentine Delafosse Compagnon, who became his companion until her death. He gave up acting because of an infection of his vocal cords in 1887, moved to the provinces and took up painting without success. When he was thirty he made his first photographs, of Amiens and Beauvais, which date from 1888. and became a professional photographer, supplying documents for artists: studies for painters, architects, and stage designers. While being a photographer Atget still called himself an actor, giving lectures and readings. In 1926, Atget's partner Valentine died, In his research, John Szarkowski cited a fragment of Atget’s correspondence with Paul Leon, a professor at the Collège de France, an employee of the Commission on Historical Monuments and one of the top officials of the French Ministry of Culture (French), from which it follows that they sold 2,600 negatives for 10,000 francs. This is one of the largest, but not the only lifetime sales of Atget.
Начало фотографии и фотография Парижа
Атже начал заниматься фотографией в конце 1880-х годов, в период беспрецедентного расширения фотографии как в коммерческой, так и в любительской сферах. Атже фотографировал Париж с помощью деревянной камеры большого формата с быстродействующим ректилинейным объективом – инструмента, который был достаточно современным на момент его приобретения, но который он продолжал использовать даже после появления более эффективных камер большого формата с ручным управлением. Оптическое виньетирование, часто заметное на углах его фотографий, объясняется тем, что он менял положение объектива относительно пластины в камере, используя одну из особенностей камер с мехом для коррекции перспективы, контроля ракурса и сохранения вертикальности линий. На негативах видны четыре небольших светлых выступа (отпечатывающихся как черные), где зажимы удерживали стекло в держателе пластины во время экспозиции. Стеклянные пластины были формата 180×240 мм, марки "Bande Bleue" (Голубая лента), с универсальной желатиносеребряной эмульсией, относительно низкой светочувствительности, что требовало длительных выдержек и приводило к размытию движущихся объектов на некоторых снимках. Интерес к творчеству Атже вызвал недавний научный анализ его негативов и отпечатков в парижских коллекциях и в Филадельфийском музее искусств. Рама позволяла оценивать экспозицию отпечатка до достижения удовлетворительного результата, после чего Атже проявлял, фиксировал и тонировал его золотистым тонером, что было стандартной практикой для того времени. Атже не использовал увеличитель, и все его отпечатки имеют размер, соответствующий негативам. Отпечатки нумеровались и подписывались карандашом на обороте, а затем вставлялись угловыми разрезами в четыре прореза на страницах альбомов. Дополнительные альбомы составлялись по определенным темам, которые могли заинтересовать его клиентов, отдельно от серий или хронологии. Другие исследователи считают, что размер архива имеет важное значение для оценки его работы – весь корпус из 10 тысяч фотографий, а не отдельные снимки. Считается, что смысл его деятельности заключается не только в создании отдельных изображений, но и в формировании последовательных серий. В этом случае важно большое количество фотографий (около 10 тысяч), а также систематический принцип архивирования. Идею работы как сообщества использовали Мария Моррис Гамбург и Джон Шарковски при подготовке знаковой выставки в MoMA – сложной темы большого масштаба, сочетающей природные, архитектурные и скульптурные элементы, к которым он возвращался до 1927 года, учась создавать сбалансированные композиции и перспективы. Он выстраивал извилистые улицы так, чтобы показать исторические здания в контексте, а не создавать фронтальные архитектурные фасады. Специализация Атже на изображениях Старого Парижа расширила его круг клиентов. Среди немногочисленных сохранившихся документов был его адресный справочник, известный по надписи "Repertoire" на обложке (французское "répertoire" означает адресную книгу с алфавитным указателем, но также, что уместно в случае актера Атже, определяется как "репертуар пьес, танцев или номеров, которые компания или исполнитель знает или готов исполнить"). Книга сейчас находится в коллекции MoMA, и в ней он записал имена и адреса 460 клиентов: архитекторов, дизайнеров интерьеров, строителей и их ремесленников, специализирующихся на кованом железе, деревянных панелях, дверных ручках, а также художников, граверов, иллюстраторов и художников-декораторов, ювелиров Рене Лалика и Уэллера, антикваров и историков, художников, включая Цугухару Фухиту, Мориса де Вламинка и Жоржа Брака, известных писателей, редакторов, издателей Армана Колина и Ашетта, и профессоров, многие из которых пожертвовали свои коллекции его фотографий в учреждения. В адресной книге также содержатся контакты в изданиях, таких как L’Illustration, Revue Hebdomadaire, Les Annales politiques et littéraires и l’Art et des artistes. Институциональные коллекционеры документов о Старом Париже, включая архивы, школы и музеи, также были важными клиентами и приносили ему коммерческий успех, благодаря заказам от Исторической библиотеки города Парижа в 1906 и 1911 годах и продаже различных альбомов фотографий в Национальную библиотеку.
Atget took up photography in the late 1880s, around the time that photography was experiencing unprecedented expansion in both commercial and amateur fields. Atget photographed Paris with a large format wooden bellows camera with a rapid rectilinear lens, an instrument that was fairly current when he took it up, but which he continued to use even when hand held and more efficient large format cameras became available. The optical vignetting often seen at some corners of his photographs is due to his having repositioned the lens relative to the plate on the camera—exploiting one of the features of bellows view cameras as a way to correct perspective and control perspective and keep vertical forms straight. The negatives show four small clear rebates (printing black) where clips held the glass in the plate holder during exposure. The glass plates were 180×240mm Bande Bleue (Blue Ribbon) brand with a general purpose gelatin silver emulsion, fairly slow, that necessitated quite long exposures, resulting in the blurring of moving subjects seen in some of his pictures. Interest in Atget's work has prompted the recent scientific analysis of Atget's negatives and prints in Parisian collections and in the Philadelphia Museum of Art. which was left out in the sun to expose. The frame permitted inspection of the print until a satisfactory exposure was achieved, then Atget washed, fixed and toned his print with gold toner, as was the standard practice when he took up photography. Atget did not use an enlarger, and all of his prints are the same size as their negatives. Prints would be numbered and labelled on their backs in pencil then inserted by the corners into four slits cut in each page of albums. Additional albums were assembled based on a specific themes that might be of interest to his clients, and separate from series or chronology. Other researchers believe that the size of the archive is important in assessing his work—the entire corpus of 10 thousand photographs, and not just individual photographs. It is believed that the meaning of his activity is not only in the creation of individual images, but also in the formation of a sequential series of images. In this case, it is important to have an exceptional number of photographs (about 10 thousand), as well as the use of a systematic archival principle. The idea of a work as a community was used by Maria Morris Hamburg and John Szarkowski when preparing a landmark exhibition at MOMA a challenging subject of large scale and with combinations of natural and architectural and sculptural elements which he would revisit until 1927, learning to make balanced compositions and perspectives. He framed the winding streets to show the historic buildings in context, rather than making frontal architectural elevations. Atget's specialisation in imagery of Old Paris expanded his clientele. Amongst his scant surviving documents was his notebook, known by the word Repertoire on its cover (the French repertoire meaning a thumb indexed address book or directory, but also defined, aptly in actor Atget's case, as 'a stock of plays, dances, or items that a company or a performer knows or is prepared to perform'). The book is now in the MoMA collection, and in it he recorded the names and addresses of 460 clients; architects, interior decorators, builders and their artisans skilled in ironwork, wood panelling, door knockers, also painters, engravers, illustrators, and set designers, jewellers René Lalique and Weller, antiquarians and historians, artists including Tsuguharu Foujita, Maurice de Vlaminck and Georges Braque, well known authors, editors, publishers Armand Colin and Hachette, and professors, including the many who donated their own collections of his photographs to institutions. The address book lists also contacts at publications, such as L’Illustration, Revue Hebdomadaire, Les Annales politiques et litteraires, and l’Art et des artistes. Institutional collectors of Old Paris documents, including archives, schools, and museums were also a keen clientele and brought him commercial success, with commissions from the Bibliotèque Historique de la Ville de Paris in 1906 and 1911 and the sale of various albums of photographs to the Bibliotèque Nationale
Фотографии Атже привлекли внимание и были приобретены художниками, такими как Анри Матисс, Марсель Дюшан и Пикассо в 1920-х годах, а также Морисом Утрилло, Эдгаром Дега и Андре Дерином, и, вероятно, были сделаны с помощью его фотографий, купленных у фотографа за несколько сантимов. К концу своей карьеры Атже методично и одновременно работал над тринадцатью отдельными сериями фотографий, включая «Документы о ландшафте», «Живописный Париж», «Искусство в Старом Париже», «Окрестности», «Топография Старого Парижа», «Тюильри», «Старая Франция», «Интерьеры», «Сен-Клу», «Версаль», «Парижские парки», «Со» и небольшую серию о костюмах и религиозном искусстве, возвращаясь к темам спустя много лет после того, как они были отложены в сторону.
Atget's photographs attracted the attention of, and were purchased by, artists such as Henri Matisse, Marcel Duchamp and Picasso in the 1920s, as well as Maurice Utrillo, Edgar Degas and André Derain, and were likely made with the assistance of his photographs bought from the photographer for a few cents. By the end of his career, Atget had worked methodically and concurrently on thirteen separate series of photographs including 'Landscape Documents', 'Picturesque Paris', 'Art in Old Paris', 'Environs', 'Topography of Old Paris', 'Tuileries', 'Vielle France', 'Interiors', 'Saint Cloud', 'Versailles', 'Parisian Parks', 'Sceaux' and a smaller series on costumes and religious arts, returning to subjects after they had been put aside for many years.
Сюрреалистическое присвоение
Ман Рэй, живший на той же улице, что и Атже в Париже, rue Campagne Première в Монпарнасе, приобрел и собрал около пятидесяти фотографий Атже в альбом с тиснением "Atget", "coll. Man Ray" и датой – 1926 год. Он опубликовал несколько фотографий Атже в своем журнале "La Révolution surréaliste". Когда Рэй спросил Атже, можно ли ему использовать его фотографию, Атже ответил: "Не указывайте мое имя. Это просто документы, которые я создаю". Ман Рэй полагал, что изображения Атже с лестницами, дверными проемами, сборщиками тряпья и особенно с отражениями в окнах (где передний и задний планы смешиваются, и манекены кажутся готовыми выйти) обладают духом дадаизма или сюрреализма. Абигейл Соломон-Годео назвала часть фотографий Атже сюрреалистическими. Бенджамин рассматривает Атже как предшественника сюрреалистической фотографии, фактически причисляя его к европейскому авангарду. По его мнению, Атже – представитель нового фотографического видения, а не мастер идиллических снимков Парижа XIX века.
Man Ray, who lived on the same street as Atget in Paris, the rue Campagne Première in Montparnasse purchased and collected almost fifty of Atget's photographs into an album embossed with the name 'Atget', "coll. Man Ray" and a date, 1926. He published several of Atget's photographs in his La Révolution surréaliste; When Ray asked Atget if he could use his photo, Atget said: "Don't put my name on it. These are simply documents I make." Man Ray proposed that Atget's pictures of staircases, doorways, ragpickers, and especially those with window reflections (when foreground and background mix and mannequins looks like ready to step out), had a Dada or Surrealist quality about them. Abigail Solomon Godeau referred to part of Atget's photos as surrealist Benjamin views Atget as a forerunner of surrealist photography, effectively making him a member of the European avant garde. In his understanding, Atget is a representative of a new photographic vision, and not a master of idyllic photographs of 19th century Paris.
Признание в Америке
Он будет вспоминаться как историк-урбанист, истинный романтик, поклонник Парижа, Бальзак с камерой, из работ которого можно соткать обширный гобелен французской цивилизации. Berenice Abbott
He will be remembered as an urbanist historian, a genuine romanticist, a lover of Paris, a Balzac of the camera, from whose work we can weave a large tapestry of French civilization.|Berenice Abbott
После смерти Атже его друг, актёр Андре Кальметс, разделил его наследие на две категории: 2000 документальных свидетельств исторического Парижа и фотографии на другие темы. Первые он передал французскому правительству, а остальные продал американскому фотографу Беренис Эбботт.
After Atget's death his friend, the actor André Calmettes, sorted his work into two categories; 2,000 records of historic Paris, and photographs of all other subjects. The former, he gave to the French government; the others he sold to the American photographer Berenice Abbott,
Атже создал исчерпывающую фотолетопись облика Парижа XIX века, в период его стремительной трансформации под влиянием модернизации и систематического сноса зданий. Когда Беренис Эбботт спросила его, ценит ли Франция его искусство, он иронично ответил: «Нет, только молодые иностранцы». По подсчётам Алена Фуркье, с 1900 года он опубликовал 182 репродукции 158 изображений в 29 изданиях и продал, в период с 1898 по 1927 год и позднее, помимо открыток, порой более 1000 снимков в год государственным учреждениям, включая Национальную библиотеку, Историческую библиотеку города Парижа, Музей Карнавале, Музей сравнительной скульптуры, Школу изящных искусств, Директорат изящных искусств и другие. Во время Великой депрессии в 1930-х годах Эбботт продала половину своей коллекции Джулиану Леви, владельцу галереи в Нью-Йорке. Она организовывала выставки, печатала его работы и писала о нём, а также собрала обширный архив материалов о его портфолио, созданный ею и другими исследователями. В 1930 году Эбботт издала книгу «Atget, Photographe de Paris» – первый всеобъемлющий обзор его фотографического творчества, положивший начало его международной известности. Книга «Berenice Abbott and Eugene Atget» была опубликована в 2002 году.
Atget created a comprehensive photographic record of the look and feel of nineteenth century Paris just as it was being dramatically transformed by modernization, and its buildings were being systematically demolished. When Berenice Abbott reportedly asked him if the French appreciated his art, he responded ironically, "No, only young foreigners." he had, since 1900, as counted by Alain Fourquier, 182 reproductions of 158 images in 29 publications and had sold, between 1898 and 1927 and beyond the postcards he published, sometimes more than 1000 pictures a year to public institutions including the Bibliothèque Nationale, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux Arts, the Directorate of Fine Arts and others. During the Depression in the 1930s Abbott sold half of her collection to Julian Levy, who owned a gallery in New York. She exhibited, printed and wrote about his work, and assembled a substantial archive of writings about his portfolio by herself and others. Abbott published Atget, Photographe de Paris in 1930, the first overview of his photographic oeuvre and the beginning of his international fame. Berenice Abbott and Eugene Atget was published in 2002.