Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Эгмонт — пьеса Иоганна Вольфганга фон Гёте, завершённая в 1788 году. Драматургическая структура пьесы, как и его более ранней пьесы «Буря и натиск» «Гёц фон Берлихинген» (1773), находится под сильным влиянием шекспировской трагедии. В 1810 году Бетховен написал музыку к этой пьесе.
Egmont is a play by Johann Wolfgang von Goethe, which he completed in 1788. Its dramaturgical structure, like that of his earlier Sturm und Drang play Götz von Berlichingen (1773), is heavily influenced by Shakespearean tragedy. The play was set to music by Beethoven in 1810.
Публикация
Первое издание было опубликовано в Лейпциге Георгом Йоахимом Гошеном в 1788 году. Последующие издания выходили в Лейпциге в 1788, 1789, 1790, 1803 годах и затем регулярно. Пьеса была переведена на французский язык в 1822 году, а на английский – Анной Суонвик в 1850 году и опубликована в серии «Стандартная библиотека Бона».
The first edition was published in Leipzig, by Georg Joachim Göschen in 1788. Further editions were published in Leipzig in 1788, 1789, 1790, 1803 and at regular intervals thereafter. The play was translated into French in 1822, and into English by Anna Swanwick in 1850, published in Bohn's Standard Library.
Сюжет
В "Эгмонте" Гете рассказывает о борьбе графа Эгмонта (1522–1568) в Восьмидесятилетней войне против деспотичного герцога Альбы. Эгмонт – знаменитый нидерландский воин, а герцог Альба воплощает испанского захватчика. Несмотря на угрозу ареста, Эгмонт отказывается бежать и отказываться от своего идеала свободы. Заключенный в тюрьму и преданный из-за малодушия своих соотечественников, и несмотря на отчаянные попытки его возлюбленной Клархен, он приговорен к смерти. Столкнувшись с крахом своих надежд и отчаянием, Клархен кончает жизнь самоубийством. Пьеса завершается последним призывом героя к борьбе за независимость. Его смерть как мученика предстает как победа над угнетением. "Эгмонт" – это политический манифест, в котором стремление Эгмонта к справедливости и национальной свободе противопоставляется деспотичной власти герцога Альбы. Это также драма судьбы, в которой фламандский дворянин с фатализмом принимает трагические последствия своей прямоты и честности.
In Egmont, Goethe relates the fight of Count Egmont (1522–1568) in the Eighty Years' War against the despotic Duke of Alba. Egmont is a famous Dutch warrior and the Duke of Alba represents the Spanish invader. Though under threat of arrest, Egmont refuses to run away and give up his ideal of liberty. Imprisoned and abandoned because of the cowardice of his people, and despite the desperate efforts of his mistress Klärchen, he is sentenced to death. Thus, faced with her failure and despair, Klärchen puts an end to her life. The play ends on the hero's last call to fight for independence. His death as a martyr appears as a victory against oppression. Egmont is a political manifesto in which Egmont's craving for justice and national liberty is opposed to the despotic authority of the Duke of Alba. It is also a drama of destiny in which the Flemish nobleman, with fatalism, accepts the dire consequences of his straightforwardness and honesty.
Музыка
Когда в 1809 году Бургтеатр попросил Людвига ван Бетховена, большого поклонника Гёте, сочинить музыку к возобновлению постановки пьесы, он с энтузиазмом согласился. Пьеса затрагивала темы, близкие к его собственным политическим убеждениям, которые уже нашли отражение в его опере «Леонора» (переименованной в «Фиделио» в окончательной редакции 1814 года) и в увертюре «Кориолан» (1807 года). Помимо увертюры, он написал девять пьес музыкального сопровождения, отличающихся высоким качеством, но несколько разобщенных по структуре, завершающихся прекрасной сценой «Смерть Клерхен». Хотя остальные части музыкального сопровождения исполняются редко, увертюра Бетховена к «Эгмонту» – неотъемлемая часть концертного репертуара. Она использовалась в различных современных культурных проектах, в том числе в известном фильме Организации Объединенных Наций. Увертюра прозвучала на траурной церемонии в память о похищении и убийстве 11 израильских спортсменов на летних Олимпийских играх 1972 года.
When in 1809 the Burgtheater asked Ludwig van Beethoven, a great admirer of Goethe, to compose incidental music for a revival of the play, he accepted with enthusiasm. It recalled themes close to his own political preoccupations, already expressed in his opera Leonore (renamed Fidelio in the definitive 1814 version) and in his Coriolan Overture (in 1807). Besides the Overture, he wrote nine pieces of incidental music, of great quality but a little disconnected, culminating with the beautiful Klärchen's Death. Though the other pieces in the incidental music are seldom played, Beethoven's overture to Egmont is a staple of the concert repertoire. It has been used in various modern day cultural output, a famous United Nations film being one of them. The overture was played at the memorial service commemorating the kidnapping and murders of 11 Israeli athletes at the 1972 Summer Olympics.
Культурные влияния
Венгерский фильм "Овертура" Яноша Вадаса, удостоенный Золотой пальмовой ветви, использует "Овертуру к Эгмонту" Бетховена в качестве саундтрека к серии изображений, среди которых – вылупляющаяся из яйца птица, отсылающая к мятежному духу Эгмонта, борющегося за свободу вопреки всем преградам. Фильм, номинированный на премию "Оскар" за лучший короткометражный документальный фильм, был назван одним из самых влиятельных короткометражных фильмов в истории кинематографа. Критик отметил, что это "одно из самых изобретательных сочетаний музыки и изображения за всю историю фестиваля".
The Short Film Palme d'Or winning Hungarian film Overture by János Vadász uses Beethoven's Egmont Overture as the soundtrack for a series of images, featuring a hatching bird, referencing the rebellious nature of Egmont fighting for freedom despite all barriers. The film, nominated for the Academy Award for Best Documentary (Short Subject) has been described as one of the most influential short films in film history. The reviewer said it was "among the most ingenious pairings of music and image in the history of the festival."