Введение

Фантасмагория, также фантазмагория, была формой театра ужасов, в которой (среди прочих приемов) использовались один или несколько магических фонарей для проецирования устрашающих изображений – таких как скелеты, демоны и привидения – на стены, дым или полупрозрачные экраны, как правило, с использованием задней проекции, чтобы скрыть фонарь от зрителей. Применялись мобильные или портативные проекторы, позволявшие изображению двигаться и изменять размер на экране, а несколько проекционных устройств давали возможность быстро сменять картинки. Во многих представлениях важную роль также играли жуткий декор, полная темнота, внушающая вербальная подача и звуковые эффекты. В некоторые шоу добавляли различные сенсорные стимуляции, включая запахи и электрические разряды. Упоминались такие приемы, как обязательное голодание, усталость (из-за позднего времени проведения шоу) и наркотики, чтобы усилить убежденность зрителей в реальности происходящего. Представления начались под видом настоящих спиритических сеансов в Германии в конце XVIII века и получили распространение по всей Европе (включая Великобританию) в течение XIX века. Слово "фантасмагория" также часто используется для обозначения чередующихся последовательностей или комбинаций фантастических, причудливых или воображаемых образов.

Этимология

От французского phantasmagorie, от древнегреческого φάντασμα (phántasma, «призрак») + возможно, либо αγορά (agorá, «собрание, скопление») + суффикс ia, либо ἀγορεύω (agoreúō, «выступать публично»). Пол Филидор (также известный просто как "Филидор") объявил о своем представлении с призрачными явлениями и вызыванием теней знаменитых людей под названием Phantasmagorie в парижской периодической газете Affiches, annonces et avis divers 16 декабря 1792 года. Примерно за две недели до этого этот термин был использован в качестве заголовка письма некоего "А. Л. М.", опубликованного в журнале "Магазин Энциклопедик". В письме также рекламировалось представление Филидора. Ранее Филидор рекламировал свое представление как Phantasmorasi в Вене в марте 1790 года. Английский вариант Phantasmagoria был представлен как название выставки оптических иллюзий и механических произведений искусства М. Де Филипсталя в Лондоне в 1801 году. Считается, что Де Филипсталь и Филидор – один и тот же человек.

Иоганн Георг Шрепфер

В начале 1770-х годов в Лейпциге, Германия, владелец кофейни, шарлатан, некромант и глава независимой масонской ложи Иоганн Георг Шрепфер (или Шрёпфер) проводил спиритические сеансы и некромантические эксперименты для членов своей ложи. Для проведения типичных некромантических практик он требовал, чтобы его последователи оставались сидя за столом, иначе им грозили ужасные опасности. Он использовал сочетание масонской, католической и каббалистической символики, включая черепа, круг, начерченный мелом на полу, святую воду, благовония и распятия. Говорили, что вызываемые им духи были отчетливо видны, парили в воздухе, были бесплотными и порой ужасно кричали. Вершиной его карьеры стал сеанс, проведенный для двора во Дрезденском дворце в начале лета 1774 года. Это событие произвело настолько сильное впечатление, что его описывали еще более столетия спустя в Германии и Великобритании. Среди духов, которых, как сообщалось, вызывал Шрепфер на протяжении многих лет, были Фридрих III, курфюрст Саксонии, обезглавленные датские «предатели» Иоганн Фридрих Струензе и Эневольд Брандт, державшие свои головы в руках, и последний великий магистр ордена тамплиеров Жак де Моле. Во время сеанса в Дрездене Шрепфер приказал духу де Моле доставить письмо его товарищу во Франкфурте. Де Моле повиновался и вернулся через полчаса с ответом, подписанным во Франкфурте его спутником. Другой дух появился, объятый пламенем, умоляя Шрепфера прекратить его пытки. Рано утром 8 октября 1774 года Шрепфер, как сообщается, покончил с собой выстрелом из пистолета в парке в присутствии пятерых друзей. Согласно легенде, он стал жертвой заблуждений относительно своих некромантических способностей и был убежден, что сможет воскресить себя после смерти. Однако есть несколько указаний на то, что его могли убить. Большинство зрителей сеансов Шрепфера были убеждены в реальности увиденных ими призраков. Ясных доказательств обмана обнаружено не было, но критики высказывали ряд подозрений. Методы, которые Шрепфер, как сообщается, использовал для создания своих впечатляющих эффектов, включали актеров, изображающих призраков, вентилоквию, скрытые звуковые трубки, звуки стеклянной гармоники, ароматический дым, проекции с помощью камеры-обскуры и/или волшебного фонаря на дым, проекции с помощью вогнутых зеркал и имитацию грома. Шрепфер был дружен с фармацевтом и масоном Иоганном Генрихом Линком Младшим и регулярно проводил заседания ложи в садовом доме Линка. Линк мог помогать Шрепферу с лекарствами и химическими веществами, а также разбирался в оптических и акустических приборах. Линк владел волшебным фонарем, украшенным распятием и черепом с крыльями. Вскоре после смерти Шрепфера наблюдался всплеск публикаций, критикующих или защищающих его предполагаемые способности вызывать призраков, что расширило его известность по всей Европе. Некоторые публикации содержали объяснения техник, которые он мог использовать для вызова привидений, что вдохновило нескольких людей на воссоздание сеансов Шрепфера. Кристолиб Бенедикт Функ, профессор физики в Лейпцигском университете, возможно, первым публично воссоздал подобные демонстрации вызова призраков; однако университетские власти приказали ему прекратить.

Физик Филидор

Маг "физик" Филидор, также известный как "Пол Филидор" и, вероятно, тот же самый, что и Поль де Филипсталь, создал, возможно, первое настоящее представление фантасмагории в 1790 году. После первой сессии вызова призраков в Берлине в 1789 году, вызвавшей обвинения в мошенничестве и изгнание из Пруссии, Филидор начал представлять свои некромантические представления как искусство, раскрывающее способы обмана публики шарлатанами. Его усовершенствованное представление, возможно, с использованием недавно изобретенной лампы Арганда, имело успех в Вене с 1790 по 1792 год. Филидор рекламировал эти представления как "Schröpferischen, und Cagliostoischen Geister Erscheinungen" (Призрачные явления в стиле Шрёпфера и Каглиостро) и как "Phantasmorasi", вероятно, впервые использовав этот термин. Считается, что Этьен Гаспар Робертсон посетил одно из этих представлений и вдохновился создать свои собственные шоу "Фантасмагория" несколько лет спустя. В октябре 1801 года постановка фантасмагории Поля де Филипсталя открылась в лондонском театре "Лицей" в районе Странд и стала оглушительным успехом.

Робертсон

Этьен Гаспар "Робертсон" Роберт, бельгийский изобретатель и физик из Льежа, стал самым известным шоуменом фантасмагории. Ему приписывают создание слова "фантаскоп", и он называл этим термином все свои волшебные фонари. Фантаскоп не был волшебным фонарем, который можно было держать в руке, а требовал, чтобы кто-то стоял рядом с ним и физически перемещал весь фантаскоп ближе или дальше к экрану. Макабрическая атмосфера в постреволюционном городе была идеальной для готической экстравагантности Робертсона, включавшей сложные декорации и элементы стиля Рэдклиффа. После того, как он обнаружил, что может установить волшебный фонарь на колеса, чтобы создавать движущиеся изображения или изображения, изменяющие размер, Робертсон перенес свое представление. Он разместил его в заброшенной кухне монастыря капуцинов (которую он украсил, чтобы она напоминала подземную часовню) недалеко от площади Вандом. Он устраивал представления с привидениями, используя несколько фонарей, специальные звуковые эффекты и жуткую атмосферу гробницы. Это шоу продолжалось шесть лет, главным образом благодаря привлекательности сверхъестественного для парижан, переживавших потрясения Французской революции. Робертсон в основном использовал изображения на черном фоне, чтобы создать иллюзию свободно парящих призраков. Он также использовал несколько проекторов, расположенных в разных частях помещения, чтобы поместить призраков в различные окружения. Например, в одном из его первых представлений фантасмагории было изображено небо, заполненное молниями, с привидениями и скелетами, приближающимися и удаляющимися от зрителей. Чтобы усилить эффект ужаса, Робертсон и его помощники иногда создавали голоса для призраков. Джон Эвелин Барлас был английским поэтом, писавшим для нескольких представлений фантасмагории в конце 1880-х годов. Для большинства работ, написанных для фантасмагории, он использовал псевдоним Эвелин Дуглас. Он написал несколько произведений, большинство из которых посвящены идее снов и кошмаров. Среди его работ – "Дримленд", "Мечта о Китае" и "Музыка мечты". Французские художники того времени, включая Ингреса и Жироде, черпали вдохновение для своих картин из фантасмагории, и ее влияние распространилось вплоть до Дж. М. У. Тернера. Вальтер Беньямин был очарован фантасмагорией и использовал этот термин для описания впечатлений от парижских аркад. В своих эссе он связывал фантасмагорию с товарной культурой и восприятием материальных и интеллектуальных продуктов. Таким образом, Беньямин развил тезис Маркса о фантасмагорической силе товара. Ранние трюковые фильмы, разработанные Жоржем Мельесом, наиболее тесно связаны с ранними формами фантасмагории. Трюковые фильмы включали трансформации, наложения, исчезновения, заднюю проекцию, частое появление призраков и видимые обезглавливания. Современные фильмы ужасов часто используют многие приемы и мотивы трюковых фильмов, и считается, что фантасмагория сохранилась в этой новой форме. Мария Джейн Джудсбери опубликовала в 1825 году книгу под названием "Фантасмагория, или эскизы жизни и литературы" издательством Hurst Robinson & Co. Она состоит из ряда эссе на различные темы, а также стихов, и посвящена Уильяму Вордсворту. "Фантасмагория" – также название поэмы Льюиса Кэрролла, состоящей из семи кант, опубликованной в 1869 году в Лондоне издательством Macmillan & Sons, о которой Кэрролл много говорил. Он предпочитал, чтобы название книги находилось в конце, сказав в переписке с Macmillan: "Оно живописно и фантастично – но это, пожалуй, единственное, что мне нравится". Он также хотел, чтобы книга стоила дешевле, считая, что 6 шиллингов – это примерно на 1 шиллинг слишком дорого. Влияние фантасмагории на Дисней можно увидеть в бесчисленных эффектах в тематических зонах и аттракционах тематических парков, но, пожалуй, наиболее запоминающимися являются практические и проекционные эффекты в "Очарованном особняке" (в Диснейленде, Мире Диснея и Токийском Диснейленде) и "Призрачном поместье" (в Диснейленде в Париже), а также в живых шоу, таких как "Fantasmic" (в Диснейленде и Голливудских студиях Диснея), которые включают кино- и видеопроекции на водяные экраны. Серия фотографий, сделанных с 1977 по 1987 год фотографом и моделью Синди Шерман, описывается как изображение фантасмагории женского тела. На фотографиях она выступает в качестве модели, а прогрессия серии в целом представляет фантасмагорическое пространство, проецируемое как на, так и внутрь женского тела. Видеоигра в жанре survival horror "Phantasmagoria" 1995 года частично основана на этих представлениях. В игре показаны несколько флэшбэков к вымышленным фантасмагориям, исполняемым магом Золтаном "Карно" Карновашем. Однако, в отличие от реальных представлений, его шоу гораздо более графичны и жестоки и включают в себя настоящих демонов, а не их проекции.

В наше время

Несколько современных театральных трупп в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве устраивают представления фантасмагории с использованием проекций, особенно на Хэллоуин. С 15 февраля по 1 мая 2006 года Тейт-Британия представила "Фантасмагорию" как часть своей выставки "Готические кошмары: Фузели, Блейк и романтическое воображение". В ней было воссоздано содержание представлений XVIII и XIX веков, и успешно передана атмосфера, привлекавшая публику ужасами и фантазией. В 2006 году Дэвид Дж. Джонс установил точное место, где проходило представление Робертсона, – в монастыре капуцинов.