Пол Дженкинс: Жизнь и творчество американского художника-абстракциониста

Введение

Американский художник (1923–2012)

Пол Дженкинс (12 июля 1923 – 9 июня 2012) – американский художник-абстрактный экспрессионист.

Ранние годы

Уильям Пол Дженкинс (известный как Пол Дженкинс) родился в 1923 году в Канзас-Сити, штат Миссури, где и вырос. Он встретил Фрэнка Ллойда Райта, которого прадед художника, преподобный Буррис Дженкинс (с девизом "живи опасно") нанял для восстановления его церкви в Канзас-Сити, штат Миссури, после пожара. (Райт предположил, что Дженкинсу следует подумать о карьере в сельском хозяйстве, а не в искусстве.) Молодой Дженкинс также посетил Томаса Харта Бентона и поделился с ним своим намерением стать художником. Коллекция восточного искусства Музея Нельсона Аткинса (тогда Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона) оказала на него раннее влияние. В подростковом возрасте Дженкинс переехал в Струтерс, штат Огайо, чтобы жить со своей матерью, Надин Херрик, и отчимом, которые руководили местной газетой Hometown Journal (тогда Struthers Journal). После окончания средней школы Струтерса он служил в Морской службе США и поступил в Военно-морской авиационный корпус США во время Второй мировой войны. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где, благодаря G.I. Bill, четыре года учился в Лиге студентов искусств Нью-Йорка у Ясуо Куниёси и Морриса Кантора. В это время он познакомился с Марком Ротко, Джексоном Поллоком, Ли Краснер и Барнеттом Ньюманом. В 1953 году он отправился в Европу, где три месяца работал в Таормине, на Сицилии, прежде чем поселиться в Париже, Франция.

1950-е годы

В 1953 году, после обучения у Ясуо Куниёси в Лиге студентов искусств Нью-Йорка, Дженкинс отправился в Италию и Испанию, поселившись в Париже, где в 1954 году в студии Пола Фаччетти на улице Лиль состоялась его первая персональная выставка. Пол Фаччетти, при поддержке Альфонсо Оссорио, организовал в 1952 году выставку работ Джексона Поллока в своей галерее, которая была известна показом работ абстрактных художников того времени и других. Первая персональная выставка Дженкинса в США состоялась в 1954 году в новаторской галерее Зои Дюсан в Сиэтле. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в 1956 году в галерее Марты Джексон, ведущей галерее того времени. Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке приобрел картину «Поисковая ветвь» с этой выставки. В 1950-х годах Дженкинс приобрел известность как в Нью-Йорке, так и в Европе благодаря своим ранним абстракциям. На выставке Гутай, проходившей в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1958 году, Джиро Йосихара пригласил Дженкинса поработать с Гутай в Осаке, однако Дженкинс реализовал это приглашение лишь в 1964 году. В 1959 году Пегги Гуггенхайм приобрела в студии художника в Париже работу «Осаж», выполненную на холсте, и впоследствии продолжила покупать его произведения. Дженкинс продолжал экспериментировать с текучими красками, разливая пигмент потоками различной толщины и добавляя белые линейные наложения. Дженкинс, которого описывали как абстрактного экспрессиониста, иногда называл себя «абстрактным феноменалистом». Его ранние работы были выполнены маслом на загрунтованном холсте, в то время как он продолжал работать на бумаге чернилами и акварелью. В 1959 и 1960 годах он изучал труды Гёте и Канта. Под влиянием теории цвета Гёте он начал предварять названия своих работ словом «Феномены», за которым следовало ключевое слово или фраза. Говоря о своих картинах, он однажды сказал: «Я разговариваю с ними, и они говорят мне, как хотят, чтобы их называли».

1970-е годы

Скульптура, уже присутствовавшая в жизни художника в 1950-х годах, выходит на первый план с серией работ. В 1971 году, приглашенный Филиппом Павией для участия в Симпозиуме скульпторов, проходившем в Музее Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Дженкинс вырезал 2-тонный блок французского известняка, который в настоящее время находится в коллекции Hofstra Museum Sculpture Garden в Хемпстеде, Нью-Йорк. В этом десятилетии художник создает первый рисунок для «Мандалы медитации» – скульптурного проекта для парка. Затем «Мандала медитации» отлита в бронзе вместе со скульптурами «Шакти Самофракия», «Экскалибур» и «Эхо-камера». Коллажи, малоизвестный аспект работы художника, начинают проявляться. До публикации книги «Анатомия облака» в 1983 году издательством Harry N. Abrams коллажи художника оставались в значительной степени неизвестными. Заметным исключением является выставка 1978 года в галерее Gimpel Weitzenhoffer в Нью-Йорке, объединившая скульптурные элементы с коллажем. Однако уже в середине 1950-х годов посетители парижской студии художника могли увидеть абстрактные коллажные внутренние двери, а также внутреннюю стену, позднее названную «Аркой Хокусая», состоящую из коллажных японских гравюр. В 1971–1972 годах в Музее изобразительных искусств Хьюстона и Музее искусств Сан-Франциско состоялась ретроспективная выставка работ на холсте, организованная Джеральдом Нордландом и Филиппом де Монтебелло. Галерея искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия, инициировала выставку его акварелей, которая два года путешествовала по США. На литейном заводе Shidoni он также отлит уникальный бронзовый скульптурный объект «Четыре угла». В 1987 году, по инициативе Жана Луи Мартиноти, Парижская опера поставила «Шаман в призме» – танцевальную драму, написанную Дженкинсом, прослеживающую прохождение цветов через призму. Дженкинс написал два полотна размером 30 x 40 футов каждое для сценического оформления, а также вертикальные картины на холсте в качестве сценических элементов-стражей, костюмы и шелк, и создал скульптурный призмный постамент для «Шамана». Во время подготовки своей монографии «Анатомия облака» Дженкинс создает коллажи в честь французского театрального режиссера и актера Жана Луи Барро. Эти коллажи были представлены во Французских культурных службах посольства Франции в Нью-Йорке. По просьбе Барро эти работы были отправлены в театр компании Рено-Барро, Le Théâtre du Rond Point в Париже, для открытия La Maison Internationale du Théâtre, эмблема которой была создана на основе работы художника. Режиссер Алан Шнайдер включил «Анатомию облака» в программу своей актерской мастерской в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Дженкинс начинает использовать гранулированные наливные слои на сколотых призмах; абстрактные элементы коллажа интегрируются в работы на холсте. «Анатомия облака» – автобиографическая книга, которую художник называет «словесными впечатлениями» и коллажами, – была опубликована Harry N. Abrams в Нью-Йорке в 1983 году и получила серебряную медаль от Клуба художественных директоров Нью-Йорка.

Sculpture, already present in the artist's life in the 1950s, comes to the forefront with a series of works. In 1971, invited by Philip Pavia to participate in the Sculptors' Symposium held at the Cooper Hewitt Museum in New York, Jenkins carves a 2 ton block of French limestone currently in the collection of the Hofstra Museum Sculpture Garden in Hempstead, New York. In this decade, the artist creates the first drawing for Meditation Mandala, a sculpture project for a park. Meditation Mandala is then cast in bronze, together with the sculptures Shakti Samothrace, Excalibur and Echo Chamber. Collages, a little known aspect of the artist's work, begin to come into view. Prior to publication of Anatomy of a Cloud in 1983 by Harry N. Abrams, the artist's collages were largely unknown. A notable exception is the 1978 exhibition at the Gimpel Weitzenhoffer Gallery in New York, which integrated sculptural elements with collage. Yet, as early as the mid fifties, visitors to the artist's Paris studio could see abstract collaged interior doors, as well as an inner wall later called Hokusai Arch, consisting of collaged Japanese woodcuts. In 1971 1972 a retrospective of works on canvas organized by Gerald Nordland and Philippe de Montebello took place at the Houston Museum of Fine Arts and the San Francisco Museum of Art. The Corcoran Gallery of Art in Washington, D. C. initiates an exhibition of his watercolors which traveled across the US for two years. At Shidoni Foundry, he also casts a unique sculpture in bronze, Four Corners. In 1987, through the initiative of Jean Louis Martinoty, the Paris Opera stages Shaman to the Prism Seen, a dance drama written by Jenkins retracing the passage of colors through the prism. Jenkins paints two canvases 30 x 40 feet each for the stage set, together with vertical paintings on canvas as sentinel elements for the stage, as well as costumes and silks, and creates a sculptural prism dais for Shaman. During the preparation of his monograph Anatomy of a Cloud, Jenkins creates collages in honor of the French theatre director and actor, Jean Louis Barrault. These collages are shown at the French Cultural Services of the French Embassy in New York. At Barrault's request, these works travel to the theatre of the Renaud Barrault Company, Le Théâtre du Rond Point in Paris, to inaugurate La Maison Internationale du Théâtre, whose insignia is created from a work by the artist. The director, Alan Schneider, enters Anatomy of a Cloud into his workshop of actors at the University of California, San Diego. Jenkins begins to use granular poured veils on scraped prism forms; abstract collage elements integrate themselves in the works on canvas. Anatomy of a Cloud, an autobiographical book of what the artist calls "word impressions" and collages, is published by Harry N. Abrams in New York in 1983 and receives the silver medal from the Art Directors Club of New York.

1990-е годы

В 1990 году, по приглашению Аббы Эбана, Дженкинс отправился в Израиль, а в следующем году – в Японию и Италию. В Париже он создал серию оригинальных литографий на камне под названием «Семь аспектов Амадея и других». В 1991 году в Нью-Йорке, в галерее Gimpel Weitzenhoffer, были представлены полиптихи Дженкинса на холсте под названием «Соединения и дополнения»; одновременно была опубликована книга с тем же названием, включающая текст Паскаля Бонафу. В 1994 году выставка его акварелей «Вода и цвет» / «L'Eau et la Couleur», организованная PACA в Анжере, гастролировала по Франции в течение двух лет. В конце 1990-х годов стальные элементы «Медитативной мандалы», изготовленные художником на литейном заводе Shidoni в Нью-Мексико, были установлены в скульптурном саду Университета Хофстра в Хемпстеде, штат Нью-Йорк. В 1999 году Музей Хофстра организовал выставку работ художника на холсте, созданных в период с 1954 по 1960 год, в Нью-Йорке и Париже.

2000-е годы

В 2000 году Институт американского искусства Батлера в Огайо представил работы Дженкинса на бумаге с выставки «Вода и цвет». В 2003 году Дженкинс начал выставляться в галерее Redfern в Лондоне. В 2005 году он создал специальные работы на холсте в Нью-Йорке для инсталляции «As Above So Below», временной экспозиции в аббатстве Сильвакан, цистерцианском аббатстве XII века в Ла-Роке-д’Антерон, недалеко от Экс-ан-Прованса. В 2005 году в Паласе изящных искусств в Лилле была показана выставка «Œuvres Majeures», включавшая работы на холсте и акварели. В 2007, 2008 и 2009 годах Дженкинс передал около 5000 единиц из своего архива в Архивы американского искусства Смитсоновского института, а затем – свои личные документы. В 2010 году в новом здании Музея искусств Кроккера была представлена выставка «Пол Дженкинс: Цвет света», включавшая 50 акварелей, в том числе крупноформатные работы и произведения, первоначально созданные для его танцевальной драмы, поставленной в Парижской опере, а также избранные картины на холсте.

Смерть

Дженкинс скончался в Манхэттене, США, в 2012 году, за месяц до своего 89-го дня рождения, после продолжительной болезни. Книжный магазин Strand в Манхэттене, который художник любил посещать на протяжении многих лет, оформил витрину в его память, узнав о его смерти.