Введение
Бруно Андреас Лильефорс (Bruno Andreas Liljefors; 14 мая 1860 – 18 декабря 1939) – шведский художник. Он, пожалуй, наиболее известен своими работами на темы природы и животных, особенно изображающими драматические сцены. Он был самым значительным и, вероятно, самым влиятельным шведским художником по дикой природе конца XIX и начала XX века. Он также создавал серии последовательных иллюстраций, что делает его одним из пионеров шведского комикса.
Bruno Andreas Liljefors (; 14 May 1860 – 18 December 1939) was a Swedish artist. He is perhaps best known for his nature and animal motifs, especially with dramatic situations. He was the most important and probably most influential Swedish wildlife painter of the late nineteenth and early twentieth century. He also drew some sequential picture stories, making him one of the early Swedish comic creators.
Биография
Лильефорс родился в Уппсале, Швеция, в семье Андерса Лильефорса и Марии Маргареты Линдбек. Его братом был композитор и дирижёр Рубен Лильефорс (1871–1936). Бруно Лильефорс сначала учился в Катедральной школе в течение шести лет, а затем продолжил образование в Шведской королевской академии изящных искусств с 1879 по 1882 год. После этого он совершил учебную поездку в Дюссельдорф, Баварию, Венецию, Флоренцию, Неаполь, Рим и Париж в период с 1882 по 1883 год. Вдохновение он черпал в скандинавской художественной колонии в Грез-сюр-Луэнге. В 1886 году он стал членом Союза художников (Konstnärsförbundet), находившегося в оппозиции к Королевской академии. С 1888–1889 года преподавал в Академии Валанда в Гётеборге. В 1887 году женился на Анне Оливии Олофссон (1864–1947). Брак закончился разводом в 1895 году, после чего он женился на младшей сестре своей первой жены, Сигне Адольфине Хелене Олофссон (1871–1944). Он жил в Уппсале до лета 1894 года, когда перебрался в Стокгольмский архипелаг. С 1905 по 1917 год он жил в Йеттернарне в Сёдерманланде, а с 1917 года – в Эстербрюке в Уппланде. Он основал студию в Эстербрюке, где жил и работал с 1917 по 1932 год. В последние годы XIX века в его творчестве появился тревожный оттенок, возможно, как результат потрясений в личной жизни. Он часто испытывал финансовые трудности, а в 1925 году страдал от лицевой невралгии с сильной болью. С 1932 года Лильефорс жил на Кунгсхольмене в Стокгольме. Последние два года жизни он провёл в Уппсале. Лильефорс умер в 1939 году и был похоронен на старом кладбище в Уппсале.
Работа
Лильджефорс пользуется большим уважением среди художников, изображающих дикую природу, и признается источником вдохновения, например, для американского художника дикой природы Майкла Коулмана. Всю жизнь Лильджефорс был охотником, и часто изображал сцены хищнической охоты: погоню лисы за зайцем, морского орла за турпаном, и ястреба-тетеревятника за черным глухарем – яркие примеры его работ. Мрачная тональность его картин постепенно начала привлекать внимание, и его работы выставлялись в Парижском салоне. Влияние импрессионистов заметно в его внимании к воздействию окружающей среды и света, а позднее – влияние модерна в картине «Кряквы, вечер 1901 года», где узор от низкого солнечного света на воде напоминает леопардовую шкуру, отсюда и шведское прозвище Panterfällen.
Стиль
Он собрал коллекцию животных, которые служили ему живыми моделями. Эрнст Мальмберг вспоминал:
"Казалось, животные инстинктивно доверяли ему и испытывали к нему настоящую симпатию. Там, в его зверинце, мы ощущали его неоспоримую власть над многочисленными обитателями – лисами, барсуками, зайцами, белками, ласками, орлом, филином, ястребом, глухарем и черным рябчиком. Величие Лильджефорса заключалось в умении изображать животных в их естественной среде. Иногда он достигал этого посредством охоты и наблюдения за живыми животными, а иногда использовал мертвых; например, его картина «Ястреб и рябчик», написанная зимой 1883–84 годов, была основана на мертвых экземплярах, но он также опирался на память о стаях рябчиков на лугах вокруг коттеджа, где когда-то жил в Эрентуне, недалеко от Уппсалы. Он писал:
The animals seemed to have an instinctive trust and actual attraction to him. There in his animal enclosure, we saw his inevitable power over its many residents—foxes, badgers, hares, squirrels, weasels, an eagle, eagle owl, hawk, capercaillie and black game. The greatness of Liljefors lay in his ability to show animals in their environment. Sometimes he achieved this through hunting and observation of the living animal, and sometimes he used dead animals; for example, his Hawk and Black Game, painted in the winter of 1883–84, was based on dead specimens, but he also used his memory of the flocks of black grouse in the meadows around a cottage he once lived in at Ehrentuna, near Uppsala. He wrote:
Модель ястреба – молодой – я убил сам. Вся работа велась на пленэре, как это было принято в те времена. Потребовалось немало усилий, чтобы расположить мертвого ястреба и рябчика среди кустов, которые я сгибал таким образом, чтобы создать впечатление живости, хотя по сути это был натюрморт."
Оценка
Такие приемы порой вызывали критику в адрес работ Лильджефорса; Ларс Юнссон отметил "геральдизацию" драматизма в картине "Золотой орел, преследующий зайца", 1904 года, что приводит к отходу от чистого натурализма, и он заключает, исходя из положения маховых перьев орла, что тот скорее парил, чем поворачивал в ответ на зайца, как это изображено на картине. Тем не менее, Лильджефорс был пионером в то время, когда искусство дикой природы только освобождалось от связи с научными иллюстрациями и таксидермией. Он также установил образец единения с пейзажем, который оказал значительное влияние на развитие искусства дикой природы в двадцатом веке.