Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Русский писатель (1892–1968)
Russian writer (1892–1968)
Константин Георгиевич Паустовский (Константи́н Гео́ргиевич Паусто́вский, ; 31 мая 1892 [ст. ст. 19 мая 1892] – 14 июля 1968) — советский писатель, номинированный на Нобелевскую премию по литературе в 1965 году.
Konstantin Georgiyevich Paustovsky (Константи́н Гео́ргиевич Паусто́вский, ; 31 May 1892 [O. S. 19 May 1892] – 14 July 1968) was a Soviet writer nominated for the Nobel Prize in Literature in 1965.
Ранние годы
Константин Паустовский родился в Москве. Его отец был железнодорожным статистиком и характеризовался как "неизлечимый романтик и протестант". Его мать происходила из семьи польской интеллигенции. Предки Паустовского – запорожские казаки, турки и поляки. Константин вырос в Российской империи, частично в сельской местности, частично в Киеве. Он учился в "Первой Императорской" классической гимназии Киева, где был одноклассником Михаила Булгакова. Когда он был в 6-м классе, отец покинул семью, и ему пришлось давать частные уроки, чтобы зарабатывать на жизнь. В 1912 году он поступил на естественно-исторический факультет Киевского университета. В 1914 году перевёлся на юридический факультет Московского университета, но Первая мировая война прервала его обучение. Сначала он работал кондуктором трамвая в Москве, затем фельдшером в санитарном поезде. В 1915 году его медицинский отряд отступал через всю Польшу и Белоруссию. После гибели двух братьев на фронте он вернулся к матери в Москву, но вскоре ушёл и скитался, пробуя себя в разных профессиях, начав с работы на металлургических заводах в Екатеринославе и Юзовке. В 1916 году он жил в Таганроге, где работал на Таганрогском котельном заводе (ныне "Красный Котельщик"). Позже он вступил в рыболовеческую артель в Таганроге, где начал свой первый роман "Романтики", опубликованный в 1935 году. Роман, название которого отражает его содержание и настроение, описывал то, что он видел и чувствовал в юности. Один из героев, старый Оскар, был художником, всю жизнь сопротивлявшимся превращению в дельца. Он вернулся к главной теме "Романтиков" – судьбе художника, стремящегося преодолеть одиночество, и к своему опыту в Таганроге в более поздних произведениях, таких как "Разговор о рыбе", "Азовское подполье" и "Порт в траве".
Konstantin Paustovsky was born in Moscow. His father was a railroad statistician, and was “an incurable romantic and Protestant”. His mother came from the family of Polish intelligentsia. Paustovsky's family were of Zaporozhian Cossack, Turkish and Polish origin. Konstantin grew up in Russian Empire, partly in the countryside and partly in Kiev. He studied in “the First Imperial” classical Gymnasium of Kiev, where he was the classmate of Mikhail Bulgakov. When he was in the 6th grade his father left the family and he was forced to give private lessons in order to earn a living. In 1912 he entered the faculty of Natural History in University of Kiev. In 1914 he transferred to the Law faculty of the University of Moscow, but World War I interrupted his education. At first he worked as a trolley man in Moscow, then as a paramedic in a hospital train. During 1915, his medical unit retreated all the way through Poland and Belarus. After two of his brothers died on the front line, he returned to his mother in Moscow but later left and wandered around, trying his hands at many jobs, initially working in the metallurgical factories in Yekaterinoslav and Yuzovka. In 1916 he lived in Taganrog, where he worked at the Taganrog Boiler Factory (now: Krasny Kotelschchik). Later he joined a cooperative association of fishermen (artel) in Taganrog, where he started his first novel Романтики ("Romantiki", Romantics) which was published in 1935. The novel, whose content and feelings are reflected in its title, described what he had seen and felt in his youth. One of the heroes, the old Oscar, was an artist who resisted all of his life being forced to become a moneymaker. He returned to the main theme of Romantics, the destiny of an artist who strives to overcome his loneliness, and his experiences in Taganrog in later works, including Разговор о рыбе (“Razgovor o ribe”, Conversation about the Fish), Азовское подполье (“Azovskoe podpolie”, Azov Underground) and Порт в траве (“Port v trave”, Seaport in The Grass).
Романы и поэзия
Паустовский начал писать ещё в гимназии. Его первые произведения были подражательной поэзией, но он ограничился прозой после того, как Иван Бунин написал ему в письме: "Я думаю, что ваша сфера, ваша настоящая поэзия, – это проза. Именно здесь, если вы достаточно решительны, я уверен, что вы можете достичь чего-то значительного". Первыми опубликованными его рассказами были «На воде» и «Четверо» в 1911 и 1912 годах. Во время Первой мировой войны он писал очерки о жизни на фронте, один из которых был опубликован. Его первая книга, «Морские наброски», вышла в 1925 году, но не получила широкого внимания. За ней последовали «Минетоза» (1927) и романтический роман «Блистающие облака» (1929). На его творчество этого периода повлияли Александр Грин, а также писатели «одесской школы» (Исаак Бабель, Валентин Катаев и Юрий Олеша). В 1930-х годах Паустовский посещал различные стройки и писал в поддержку индустриальной трансформации страны. К этому периоду относятся романы «Кара-Бугаз» (1932) и «Колхида» (1934). Особую похвалу получил роман «Кара-Бугаз». Это, по сути, повесть о приключениях и исследованиях в районе Кара-Бугазского залива, где воздух таинственно тяжел. Она начинается в 1847 году и переходит к периоду Гражданской войны, когда группа красноармейцев брошена на почти верную смерть на безлюдном острове. Некоторые из них, однако, выживают и спасены исследователем, который остаётся, чтобы помочь в изучении, освоении и исследовании природных богатств региона. Исторические темы Паустовский продолжил развивать в «Северной повести» (1938). В этой повести, после антицарского восстания декабристов в Санкт-Петербурге, раненый офицер, участвовавший в восстании, и матрос пытаются пешком добраться до Швеции по льду, но попадают в плен в череде драматических событий. Годы спустя, в Ленинграде в 1930-х годах, правнуки участников неожиданно встречаются. В конце 1930-х годов русской природе стало уделяться центральное место в творчестве Паустовского, например, в «Летних днях» (1937) и «Мещёрской стороне» (1939), где он изображает природу как многогранное великолепие, в котором человек может освободиться от повседневных забот и обрести душевное равновесие. Этот акцент на природе вызвал сравнения с Михаилом Пришвиным. Сам Пришвин писал в своем дневнике: "Если бы я не был Пришвиным, я бы хотел писать как Паустовский". Во время Второй мировой войны Паустовский служил военным корреспондентом на южном фронте. В 1943 году он написал сценарий к фильму «Лермонтов», снятому на Горьковской киностудии под руководством Альберта Гендельштейна. Другой заметной работой является «Повесть о лесу» (1948). Эта история начинается в отдаленном лесу в 1890-х годах, где Петр Ильич Чайковский сочиняет симфонию. Младшая дочь местного лесничего часто приносит Чайковскому ягоды. Полвека спустя дочь этой девушки работает лаборантом на местной лесной станции. С 1948 по 1955 год Паустовский преподавал в Литературном институте имени Максима Горького. Он также редактировал литературные сборники, в том числе «Литературная Москва» (1956) и «Страницы из Тарусы», в которых стремился привлечь внимание к новым писателям и публиковать авторов, подвергшихся репрессиям в годы правления Иосифа Сталина. Среди других крупных произведений – «Снег», «Пересекающиеся корабли» (1928); «Черное море» (1936); и «Дождливый рассвет» (1946). Паустовский также является автором нескольких пьес и сказок, в том числе «Стальное кольцо» и «Золотая роза» (1955), в которой он рассуждает о процессе литературного творчества.
Paustovsky began writing while still in Gymnasium. His first works were imitative poetry but he restricted his writing to prose after Ivan Bunin wrote in a letter to him: "I think that your sphere, your real poetry, is prose. It is here, if you are determined enough, that I am sure you can achieve something significant." His first stories to be published were “Na vode” (“On The Water”) and “Chetvero” (“The Four”) in 1911 and 1912. During World War I, he wrote sketches of life at the front, one of which was published. His first book, Morskiye Nabroski (“Sea Sketches”), was published in 1925, but received little attention. This was followed by Minetoza in 1927, and the romantic novel Blistaiushie Oblaka (“Shining Clouds”) in 1929. His work of this period was influenced by Alexander Grin as well as the writers of the "Odessa school", (Isaac Babel, Valentin Kataev, and Yury Olesha). In the 1930s, Paustovsky visited various constructions sites and wrote in praise of the industrial transformation of the country. To that period belong the novels Kara Bugaz (1932) and Kolkhida (1934). Kara Bugaz won particular praise. It is essentially a tale of adventure and exploration in the region around Kara Bugaz Bay, where the air is mysteriously heavy. It begins in 1847 and moves to the Russian Civil War period when a group of Red Guards is abandoned to near certain death on a desolate island. Some of them, though do survive and are rescued by an explorer and stay on to help in the exploration, development and study of the natural wealth of the region. Paustovsky continued to explore historical themes in Severnaya Povest ("Tale of the North", 1938). In this tale, after the anti Tsarist Decembrist uprising in Saint Petersburg, a wounded officer who had taken part in the uprising and a sailor try to make it by foot across the ice to Sweden but are captured in a sequence of dramatic events. Years later, in Leningrad in the 1930s, the great grandsons of the participants unexpectedly meet. In the late 1930s, Russian nature emerged as a central theme for Paustovsky, for example, in Letniye Dni ("Summer Days", 1937) and Meshcherskaya Storona (1939) in which he treats nature was a many faceted splendor in which man can free himself from daily cares and regain his spiritual equilibrium. This focus on nature drew comparisons with Mikhail Prishvin. Prishvin himself wrote in his diary, "If I were not Prishvin, I would like to write like Paustovsky." During World War II Paustovsky served as a war correspondent on the southern front. In 1943 he produced a screenplay for the Gorky Film Studio production of Lermontov, directed by Albert Gendelshtein. Another work of note is Tale of the Woods (1948). This story opens in a remote forest in the 1890s, where Pyotr Ilyich Tchaikovsky is composing a symphony. The young daughter of a local forester often brings Tchaikovsky berries. Half a century later, the daughter of this girl is a laboratory technician working in the local forest station. From 1948 until 1955, Paustovsky taught at the Maxim Gorky Literature Institute. He also edited literary collections including Literary Moscow (1956) and Pages from Tarusa, in which he sought to bring new writers to the public's attention and to publish writers suppressed during the Joseph Stalin years. Other major works include Snow, Crossing Ships (1928); The Black Sea (1936); and The Rainy Dawn (1946). Paustovsky was also the author of several plays and fairy tales, including "Steel Ring" and of Zolotaya Rosa "The Golden Rose" (1955), in which he discusses the process of literary creation.
Автобиография
Пожалуй, самой известной работой Паустовского является его автобиография «Повесть о жизни». Это не строго исторический документ, а скорее длинный лирический рассказ, посвященный внутренним переживаниям и поэтическому развитию писателя. Её называют «биографией души», а не биографией событий. Тем не менее, она дает уникальный взгляд на жизнь в России в бурные годы Первой мировой войны, Гражданской войны и становления Советского Союза, в которых Паустовский принимал участие. Автобиография была переведена на английский язык Маньей Харари и Майклом Дунканом и опубликована в шести томах издательством Harvill Press. Том 1: Повесть о жизни. Детство и школьные годы (изд. 1964)
Том 2: Медленное приближение грома (изд. 1965)
Том 3: В том рассвете (изд. 1967)
Том 4: Годы надежды (изд. 1968)
Том 5: Южные приключения (изд. 1969)
Том 6: Неспокойные годы (изд. 1974)
Perhaps Paustovsky's most famous work is his autobiography “Povest o Zhizni” (“Story of a Life”). It is not a strictly historical document but rather a long, lyrical tale focusing on the internal perceptions and poetic development of the writer. It has been called a "biography of the soul" rather than a biography of events. Nonetheless, it does provide a unique view of life in Russia during the turbulent years of World War I, the Russian Civil War and rise of the Soviets, all of which Paustovsky participated in. The autobiography was translated into English by Manya Harari and Michael Duncan, and published in six volumes by Harvill Press. Volume 1: Story of a Life Childhood and Schooldays (pub. 1964)
Volume 2: Slow Approach of Thunder (pub. 1965)
Volume 3: In That Dawn (pub. 1967)
Volume 4: Years of Hope (pub. 1968)
Volume 5: Southern Adventure (pub. 1969)
Volume 6: The Restless Years (pub. 1974)
Номинация на Нобелевскую премию
В 1965 году Паустовский был номинирован на Нобелевскую премию по литературе, но премию в итоге получил Михаил Шолохов. В феврале 1966 года он стал одним из 25 выдающихся деятелей науки и искусства, подписавших письмо 23-му съезду Коммунистической партии Советского Союза с призывом не допустить ресталинизации в свете дела Синявского и Даниэля. Он умер в Москве 14 июля 1968 года.
In 1965, Paustovsky was nominated for a Nobel Prize in Literature, the prize was awarded instead to Mikhail Sholokhov. In February 1966 he was one of the 25 prominent figures from science and the arts who signed a letter to the 23rd Congress of the Communist Party of the Soviet Union, appealing against re Stalinization in the wake of the Sinyavsky–Daniel trial. He died in Moscow on 14 July 1968.
Цитаты
Ожидание счастливых дней порой лучше самих этих дней. Человек должен быть умным, непритязательным, справедливым, смелым и добрым. Только тогда он заслуживает называться Человеком. Давайте просто не будем говорить о любви. Мы все еще не знаем, что это такое. Если лишить человека способности мечтать, исчезнет один из величайших стимулов, движущих культурой, искусством, наукой и стремлением к прекрасному будущему. "Из книги толкований снов": если поэт увидел во сне, что его деньги заканчиваются – это к новой поэзии. Саврасов быстро написал "Грачи прилетели", опасаясь, что они улетят. Любимая тема Чехова: был прекрасный и здоровый лес, о котором попросили позаботиться лесничего, и лес быстро засох и погиб. Усердие – тоже талант. Некоторых писателей лучше фотографировать сзади, а не в анфас. Тургеневу не хватало здоровья Льва Толстого и недуга Достоевского. Я считаю, что воображение и память – основа литературы, поэтому я никогда не пользуюсь записными книжками. Когда вы берете фразу из своей записной книжки и вставляете ее в текст, написанный в другое время и в другом настроении, эта фраза увядает и умирает. Я признаю записные книжки лишь как жанр.
Anticipation of happy days is sometimes much better than those days. A Man must be smart, unpretentious, fair, courageous and kind. Only then he can be entitled to be called a Man. Let's just not talk about love. We still don't know what it is. If we deprive man of his ability to dream, one of the greatest motives that drives culture, arts, science and desire to fight for the beautiful future will fall away. "From the book of dream interpretations": if a poet saw in a dream his money coming to an end is that's for new poetry. Savrasov paintedThe Rooks Have Come Back quickly he was afraid the rooks would fly away. The favorite theme of Chekhov: There was a wonderful and healthy forest which a forester was invited to take care of, the forest quickly withered and died. Assiduity is also a talent. Some writers should be photographed (from) the rear end instead of full face. Turgenev lacked the health of Leo Tolstoy and the disease of Dostoevsky. I believe that the foundations of literature are imagination and memories, that's why I never use notebooks. When you take a phrase from your book of notes, and put it into the text that you're writing in a different moment of time and in a different mood, that phrase shrivels and dies. I recognize notebooks only as a genre.