Акустическая музыка: электроакустический жанр, созданный для прослушивания через динамики. Основана на конкретной музыке, акцент на тембре и спектре звука.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Акусматическая музыка (от греческого ἄκουσμα akousma, "услышанное") – это форма электроакустической музыки, специально создаваемая для воспроизведения через динамики, в отличие от живого исполнения. Она берет начало в композиционной традиции, восходящей к истокам musique concrète конца 1940-х годов. В отличие от акустических или электроакустических музыкальных произведений, реализуемых по партитурам, композиции, являющиеся исключительно акусматическими (в плане восприятия), часто существуют только в виде фиксированных аудиозаписей. Композиционная практика акусматической музыки характеризуется использованием акусматического звука – звука, который слышен, но не виден – как центрального музыкального элемента. Другие аспекты, традиционно считающиеся «музыкальными», такие как мелодия, гармония, ритм и метр, могут присутствовать, но чаще внимание уделяется звуковым характеристикам, таким как тембр и спектр. Композиционный материал может включать звуки, полученные из музыкальных инструментов, голоса, электронно сгенерированного звука или звуки, созданные с помощью обработки аудиосигнала, а также общие звуковые эффекты и полевые записи. Музыка создается с использованием различных музыкальных технологий, таких как цифровые рекордеры, инструменты цифровой обработки сигналов, цифровые аудиорабочие станции или аналоговые средства, такие как магнитофоны или проигрыватели. С помощью этих технологий различные звуковые материалы можно комбинировать, противопоставлять и преобразовывать любым мыслимым способом. В этом контексте композиционный метод можно рассматривать как процесс, который Эдгар Варез назвал «организацией звука».
Acousmatic music (from Greek ἄκουσμα akousma, "a thing heard") is a form of electroacoustic music that is specifically composed for presentation using speakers, as opposed to a live performance. It stems from a compositional tradition that dates back to the origins of musique concrète in the late 1940s. Unlike acoustic or electroacoustic musical works that are realized from scores, compositions that are purely acousmatic (in listening terms) often exist solely as fixed media audio recordings. The compositional practice of acousmatic music features acousmatic sound, sound which is heard but not seen, as a central musical aspect. Other aspects traditionally thought of as 'musical' such as melody, harmony, rhythm, metre may be present but more often consideration is given to sound based characteristics such as timbre and spectrum. Compositional materials can include sounds derived from musical instruments, voice, electronically generated sound, or sounds employing audio signal processing, as well as general sound effects and field recordings. The music is produced with the aid of various music technologies, such as digital recorders, digital signal processing tools, digital audio workstations, or analog means such as tape recorders or turntables. Using such technology various sound materials can be combined, juxtaposed, and transformed in any conceivable manner. In this context the compositional method can be seen as a process of what Edgard Varèse termed "sound organisation".
Происхождение
Согласно некоторым историческим свидетельствам, происхождение термина "акусматический" можно проследить до Пифагора; считается, что философ обучал своих учеников, находясь за ширмой, чтобы не отвлекать их своим присутствием от содержания лекций. В таких условиях слушатель сосредотачивается на производимых звуках, чтобы обострить восприятие слуха. В 1955 году Жером Пейно и Пьер Шеффер первыми использовали термин "акусматик" для определения опыта прослушивания конкретной музыки (musique concrète). Считается, что он происходит от "акусматиков" – внешнего круга учеников Пифагора, которые слышали своего учителя, говорящего из-за завесы. Подобным образом, акусматическую музыку слышат сквозь "завесу" динамиков, не видя источника звука.
According to certain historical accounts, the origin of the term acousmatic can be traced back to Pythagoras; the philosopher is believed to have tutored his students from behind a screen so as not to let his presence distract them from the content of his lectures. Under these conditions, the listener focuses on the sounds being produced to heighten the sense of hearing. In 1955, Jérôme Peignot and Pierre Schaeffer were the first to use the term acousmatique to define the listening experience of musique concrète. It is said to be derived from akousmatikoi, the outer circle of Pythagoras' disciples who only heard their teacher speaking from behind a veil. In a similar way, one hears acousmatic music from behind the 'veil' of loudspeakers, without seeing the source of the sound.
События
В академических кругах термины «акусматическая музыка» и «акусматическое искусство» получили широкое распространение, особенно применительно к современной musique concrète; однако существуют споры о том, является ли акусматическая практика стилем композиции или способом восприятия звука. Скрутон определяет переживание звука как изначально акусматическое: как перефразирует Лидия Гоэр, «звуковой мир – это не пространство, в которое мы можем войти, а мир, к которому мы относимся издалека».
Within academia the terms of acousmatic music and acousmatic art have gained common usage, particularly when referring to contemporary musique concrète; however, there is some dispute as to whether acousmatic practice relates to a style of composition or a way of listening to sound. Scruton defines the experience of sound as inherently acousmatic: as Lydia Goehr paraphrases, "the sound world is not a space into which we can enter; it is a world we treat at a distance".
Стиль
Акусматическая музыка может содержать звуки, имеющие узнаваемые музыкальные источники, но также может представлять узнаваемые источники, выходящие за пределы традиционной вокальной и инструментальной техники. Используемая технология выходит за рамки простого воспроизведения звуков. Применяются методы синтеза и обработки звука, которые могут представлять нам незнакомые звуки, чье происхождение трудно однозначно определить. Акусматические композиции могут содержать знакомые музыкальные события – аккорды, мелодии и ритмы, легко сопоставимые с другими формами музыки, но также могут представлять события, которые невозможно классифицировать в рамках традиционной музыкальной таксономии.
Acousmatic music may contain sounds that have recognizably musical sources, but may equally present recognizable sources that are beyond the bounds of traditional vocal and instrumental technology. The technology involved transcends the mere reproduction of sounds. Techniques of synthesis and sound processing are employed which may present us with sounds that are unfamiliar and that may defy clear source attribution. Acousmatic compositions may present us with familiar musical events: chords, melodies and rhythms which are easily reconcilable with other forms of music, but may equally present us with events which cannot be classified within such a traditional taxonomy.
Практика исполнения
Акустические композиции иногда представляются публике в концертных условиях, которые часто неотличимы от акустических рециталов, за исключением отсутствия исполнителей. В акусматическом концерте звуковая составляющая создается с использованием предварительно записанных медиа или генерируется в реальном времени с помощью компьютера. Затем звуковой материал пространственно распределяется через несколько громкоговорителей с использованием техники, известной как "звуковая диффузия". Произведение часто диффузируется композитором (если он присутствует), но роль интерпретатора также может взять на себя другой специалист в этой области. Для предоставления руководства по пространственной реализации произведения интерпретатором, многие композиторы предоставляют партитуру диффузии; в простейшем виде это может быть графическое представление произведения с указаниями на пространственные манипуляции относительно временной шкалы.
Acousmatic compositions are sometimes presented to audiences in concert settings that are often indistinguishable from acoustic recitals, albeit without performers. In an acousmatic concert the sound component is produced using pre recorded media, or generated in real time using a computer. The sound material will then be distributed spatially, via multiple loudspeakers, using a practice known as "sound diffusion". The work is often diffused by the composer (if present) but the role of interpreter can also be assumed by another practitioner of the art. To provide a guideline for the spatialization of the work by an interpreter, many composers provide a diffusion score; in its simplest form this might be a graphic representation of the piece with indications for spatial manipulations, relative to a time line.
Акусматический опыт
В акусматической музыке слушатели сталкиваются с задачей различать звуки не по их источнику, а по их звуковым качествам. Как пишет Пьер Шеффер в своем "Трактате о музыкальных объектах": "Сокрытие причин не является следствием технического недостатка и не представляет собой случайный процесс вариации: оно становится предварительным условием, намеренным приведением субъекта в определенное состояние. Вопрос, таким образом, обращается к нему: "Что я слышу? Что именно вы слышите?" – в том смысле, что от субъекта требуется описать не внешние референции воспринимаемого звука, а само восприятие". То, что музыка является акусматической, определяется скорее способом ее прослушивания, чем тем, воспроизводится ли она через динамик или нет. Для адекватного понимания термина "акусматический" необходимо четко разграничивать источник звука и звуковую идентичность. Акусматическую музыку можно определить как ту, которая побуждает слушателя воспринимать звук с ослабленной или отсутствующей чувствительностью к его идентичности. Режим прослушивания ориентирован скорее на абстрактные тембральные, чем на миметические аспекты звука. Пьер Шеффер назвал это "écoute réduite" (уменьшенное или суженное слушание). Можно сказать, что "écoute réduite" ведет к восприятию музыки как акусматической, поскольку воспроизведение звуков через динамики потенциально скрывает их идентичность, устраняя визуальный ориентир.
In acousmatic music, listeners are challenged to distinguish sounds, not based on their source, but by their sonic quality. As Pierre Schaeffer writes in his Treatise on Musical Objects "The concealment of the causes does not result from a technical imperfection, nor is it an occasional process of variation: it becomes a precondition, a deliberate placing in condition of the subject. It is toward it, then, that the question turns around; "what am I hearing? What exactly are you hearing" in the sense that one asks the subject to describe not the external references of the sound it perceives but the perception itself." That music is acousmatic is determined more by how it is listened to, than by whether it is being played from a loudspeaker or not. In understanding the term 'acousmatic' appropriately, it is necessary to distinguish clearly between sound source and sound identity. Acousmatic music can be said to be that which calls for the listener to perceive sound with reduced or no sensibility to the sound's identity. The listening mode is oriented instead upon more abstract timbral than mimetic aspects of the sound. Pierre Schaeffer has referred to this as écoute réduite (reduced or narrowed down listening). It can be said that an écoute réduite leads to the perception of music as acousmatic, in the sense that playing sounds from loudspeakers has the potential for obscuring their identity, as the visual reference is removed.