Введение
Патрис Шеро (Patrice Chéreau; 2 ноября 1944 – 7 октября 2013) – французский оперный и театральный режиссер, кинорежиссер, актер и продюсер. Во Франции он наиболее известен своей театральной работой, на международном уровне – фильмами «Королева Марго» и «Интимность», а также постановкой «Jahrhundertring» – столетнего цикла «Кольцо Нибелунга» на Байройтском фестивале в 1976 году. Лауреат почти двадцати кинонаград, включая приз жюри Каннского кинофестиваля и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, Шеро был председателем жюри Каннского фестиваля в 2003 году. С 1966 года он был художественным руководителем Публичного театра в пригороде Парижа Сартрувиль, где в его команде работали художник-постановщик Ришар Педуцци, художник по костюмам Жак Шмидт и художник по свету Андре Диот, с которыми он сотрудничал во многих последующих постановках. С 1982 года он был директором «своей собственной сцены» в театре Nanterre Amandiers в Нантере, где ставил пьесы Жана Расина, Мариво и Шекспира, а также произведения Жана Жене, Хайнера Мюллера и Бернара Мари Кольтеса. Он принимал участие в избранных оперных постановках, таких как: премьера трехчастной версии оперы «Лулу» Альбана Берга, завершенной Фридрихом Церхой, в Парижской опере в 1979 году; «Воццек» Берга в Берлинской государственной опере в 1994 году; «Тристан и Изольда» Вагнера в театре «Ла Скала» в 2007 году; «Из дома мертвых» Яначека, показанная на нескольких фестивалях и в Метрополитен-опера; и, как его последняя постановка, «Электра» Рихарда Штрауса, впервые представленная на фестивале в Экс-ан-Провансе в июле 2013 года. В 2008 году он был удостоен Европейской театральной премии.
Patrice Chéreau (patʁis ʃeʁo; 2 November 1944 – 7 October 2013) was a French opera and theatre director, filmmaker, actor and producer. In France he is best known for his work for the theatre, internationally for his films La Reine Margot and Intimacy, and for his staging of the Jahrhundertring, the centenary Ring cycle at the Bayreuth Festival in 1976. Winner of almost twenty movie awards, including the Cannes Jury Prize and the Golden Berlin Bear, Chéreau served as president of the jury at the 2003 Cannes festival. From 1966, he was artistic director of the Public Theatre in the Parisian suburb of Sartrouville, where in his team were stage designer Richard Peduzzi, costume designer Jacques Schmidt and lighting designer André Diot, with whom he collaborated in many later productions. From 1982, he was director of "his own stage" at the Théâtre Nanterre Amandiers at Nanterre where he staged plays by Jean Racine, Marivaux and Shakespeare as well as works by Jean Genet, Heiner Müller and Bernard Marie Koltès. He accepted selected opera productions, such as: the first performance of the three act version of Alban Berg's Lulu, completed by Friedrich Cerha, at the Paris Opera in 1979; Berg's Wozzeck at the Staatsoper Berlin in 1994; Wagner's Tristan und Isolde at La Scala in 2007; Janáček's From the House of the Dead, shown at several festivals and the Metropolitan Opera; and, as his last staging, Elektra by Richard Strauss, first performed at the Aix en Provence Festival in July 2013. He was awarded the Europe Theatre Prize in 2008.
Ранние годы
Шеро родился в Лезинье, в департаменте Мэн и Луара, 2 ноября 1944 года. Его отец, Жан-Батист Шеро, был художником, а мать, Маргарита Пелисье, – графическим дизайнером. Он учился в школе в Париже. Рано его привели в Лувр, где он увлекся искусством, кино, театром и музыкой. В 12 лет он начал создавать декорации для спектаклей. Он быстро завоевал признание парижских критиков как режиссер, актер и руководитель сцены в театральной студии своей школы (лицей Луи-ле-Гранд). В 15 лет его с восторгом провозгласили театральным вундеркиндом. В 1964 году, в возрасте 19 лет, он начал ставить спектакли в профессиональном театре. Обучаясь в Сорбонне, он профессионально поставил пьесу Виктора Гюго "Л'Интервенцию", после чего оставил университет.
1966: Сартрувилль
В 1966 году Шеро был назначен художественным руководителем Общественного театра в парижском пригороде Сартрувиль. С "идеализмом и изобретательностью" он превратил театр в "общедоступное пространство", представляя не только театральные постановки, но и "кино, концерты, поэтические вечера, лекции и дебаты на самые разные темы – от политики до наркотиков". Он представил Хоффмана в исполнении Николая Гедды как "ранимого поэта, для которого любовь недостижима, пьяного неудачника". Чтобы отметить столетие фестиваля, получившего название Jahrhundertring, Шеро перенес действие во времена создания оперы, представив критический взгляд на капитализм, индустриализацию и духовный климат того времени. Как отмечали Бюнинг и другие, эта постановка задала новый стандарт для последующих постановок цикла "Кольцо". Герхард Р. Кох в своем некрологе отметил, что единство режиссуры, сценографии и освещения было новым для Байройта, и предположил, что это выражает критическое отношение к капитализму, ведущему к фашизму. Постановка первоначально вызвала споры, но после финального представления в 1980 году получила 45-минутные овации. Шеро не любил грандиозную оперу, но говорил: "После Байройта я почувствовал потребность в работе над масштабным театральным проектом. Я никогда не брался за мелочи. Меня интересуют только спектакли, которые превосходят сами себя". Сначала он рассматривал "Фауста" Гёте, но затем в 1981 году поставил "Пера Гюнта" Генрика Ибсена для Виллербана и Парижа, стремясь к "накал театрального переживания, всемирному зрелищу". Действие происходит во времена создания пьесы, примерно в 1930 году. Кох отмечает часто встречающиеся темы охоты и любви, холодной как смерть (Verfolger und Verfolgte, und Liebe kälter als der Tod). Постановка запланирована к показу в сезоне Метрополитен-оперы 2015–16 годов.
Личная жизнь и смерть
Шеро состоял в длительных отношениях со своим партнером и любимым актером Паскалем Грегори. Он не проявлял интереса к темам, касающимся гомосексуальности, говоря: "Я никогда не стремился специализироваться на историях о геях, и гей-издания критиковали меня за это. Любовные истории везде одинаковы. Механизм желания и то, как с ним жить, везде один и тот же".
Европейская театральная премия
В 2008 году Шеро был удостоен Европейской театральной премии в XII выпуске премии. В обосновании награды отмечалось: "Патрис Шеро – прирожденный художник с ясным призванием, один из тех редких людей, которым удается преуспеть во всех видах искусства. Сам будучи актером, Патрис Шеро нуждался в незаменимой поддержке команды талантливых соавторов, включая выдающегося художника-постановщика Ричарда Педуцци, художника по костюмам Жака Шмидта и светового дизайнера Андре Дио. Под влиянием анализа Брехта, Шеро пришел к убежденному натурализму, открыв и возродив множество малоизвестных текстов, чему способствовало его владение многими языками. Его необыкновенная критическая интерпретация Мариво пронзила светлую поверхностность пьес драматурга, обнажив его как прозорливого и беспощадного социального критика. В то же время Шеро перешел от театра к опере, представив скандально новую трактовку оперы Вагнера «Кольцо Нибелунга» в Байройте. Вершиной его карьеры стали годы, проведенные в Театре де Амандье в Нантере, где он разработал новую выразительную модель, открыл и представил миру одного из величайших драматургов нашего времени, Бернара Мари Кольтеса, чьи ключевые произведения, такие как «Схватка негров и собак» и «Одиночество хлопковых полей», он поставил вместе с пьесами Шекспира, «Пьера Гинта», Хайнера Мюллера, а также историческим возобновлением «Паравентов» Жене. В конечном итоге Шеро обратился к кинематографу, который, по его мнению, более точно передавал правду жизни, которую он так ценил.