Введение
Симфония Антона Брукнера
Симфония № 6 ля мажор, WAB 106, австрийского композитора Антона Брукнера (1824–1896) – произведение в четырех частях, написанное в период с 24 сентября 1879 года по 3 сентября 1881 года и посвященное его домовладельцу Антону ван Ольцельту-Ньюину. При жизни композитора в публичном исполнении прозвучали лишь две части из неё. Несмотря на наличие многих характерных черт симфонии Брукнера, она наиболее сильно отличается от остального его симфонического репертуара. Редлих даже утверждал, что отсутствие характерных признаков симфонического композиционного стиля Брукнера в Шестой симфонии стало причиной несколько озадаченной реакции как сторонников, так и критиков. По словам Роберта Симпсона, хотя симфония исполняется нечасто и нередко считается «некрасивым утенком» в симфоническом наследии Брукнера, она тем не менее производит немедленное впечатление богатой и самобытной выразительности: «Её темы исключительно красивы, гармония отличается смелостью и тонкостью, инструментовка – наиболее изобретательна из всего, что ему удавалось достичь, а владение классической формой могло бы впечатлить даже Брамса».
Композиционные признаки
Симфонии Брукнера используют множество техник, но единственной неизменной чертой его симфонических композиций является единый формальный образец, который практически не менялся на протяжении всего его симфонического репертуара. Фактически, их четыре развернутых части обязаны своей структурой и тематической разработкой поздним произведениям Бетховена. Единственным значительным отступлением от этой формальной схемы в Шестой симфонии является использование Брукнером сонатной формы во втором движении вместо его обычной крупной трехчастной формы. С точки зрения тематики, в симфониях Брукнера можно выделить два различных типа тем. С одной стороны, это темы с четко очерченными формами, а с другой – темы, функционирующие скорее как мотивы, более короткие по длине и с менее определенной структурой, что типично для Шестой симфонии. Еще одной характерной тематической особенностью симфоний Брукнера является тесная взаимосвязь между крайними частями, хотя обычно в первой части больше внимания уделяется тематическому контрасту.
Оркестрация
Оркестровка Шестой симфонии соответствует обычным, хотя и своеобразным, приемам Брукнера. Как и в других его симфонических произведениях, в партитуре отсутствуют признаки крайней виртуозности, а партии инструментов изложены просто и ясно. Для Шестой симфонии написаны партии двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, трех труб, трех тромбонов, бас-тубы, тимпанов и струнных. Брукнер часто чередует сольные и тути-секции, а также наслаивает инструменты для создания текстуры и выделения различных тематических групп.
I. Величественный
Брукнер называет это движение "Маджестозо", а не привычным "Маестосо", вероятно, из-за его знания латинского языка (от "Maiestas" – верховная власть). Движение, имеющее форму очевидной сонаты, открывается характерным "ритмом Брукнера", исполняемым на скрипках, однако Брукнер тщательно поддерживает загадочную атмосферу, указывая способ игры смычком, который удерживает смычок на струне и, следовательно, не позволяет ритмическому рисунку стать слишком оживлённым. Затем звучит тихая, напряжённая главная тема – перефразировка главной темы собственной Симфонии № 4 Брукнера, представленная в низких струнных и противопоставленная пульсирующему ритму скрипок:
Тональность – ля мажор, когда вступает первая тема; однако, таинственность усиливается нотами, выходящими за пределы ля мажорной тональности, появляющимися в мелодической линии, а именно – звуками соль, си и фа, неаполитанскими модуляциями, которые окажут масштабное тональное воздействие и раскроются в полной мере позже в симфонии. Контрвысказывание темы появляется (такт 25) в фортиссимо – устоявшемся классическом приёме, который Брукнер до этого момента ещё не использовал в начале симфонии. Гармонически, разработка включает в себя множество модуляций, резко переходящих между ми и ля мажором, как бы предвещая начало репризы. Начало репризы, фактически, является кульминацией, служащей одновременно завершением разработки и началом репризы, что является первым подобным случаем в симфонической литературе. В Коде Брукнер проходит через весь спектр тональностей, не оставляя ни одной не затронутой; однако, он не устанавливает никакого тонального центра, кроме ля мажора. Движение начинается с темы в струнных – тоскующей любовной песни, к которой присоединяется (такт 5) скорбный плач на гобое:
Симпсон отмечает, что частые неаполитанские модуляции первой части здесь расширяются, начиная с си и фа в основной мелодической линии, что делает естественным выбор фа мажора для тональности движения, хотя вступление изначально неоднозначно намекает на си минор. Присутствует краткий раздел разработки (такт 69), включающий модуляцию на основную тему, а также обращения плача на гобое. Происходит реприза всех трёх тем (такт 93), хотя оркестровка отличается: прежняя скрипичная тема (основная тема) теперь появляется на валторне, а затем – в деревянных духовых инструментах. Вторая тема полностью рекапитулируется в тонике, за которой следует очень короткое повторение третьей темы. В такте 157 звучит последнее изложение основной темы, и движение завершается в своей тонике – фа мажоре – в состоянии "совершенного безмятежия".
III. Scherzo: Nicht schnell (Не быстро) Трио: Langsam (медленно)
Третья часть в ля миноре непохожа ни на одно другое произведение Брукнера; она медленнее обычного, и напряженный характер, часто ассоциируемый с его скерцо, зачастую приглушен и затенен, хотя в ней встречаются и блестящие моменты. Первые двадцать тактов этой части вновь построены на доминантовой педали, и когда бас наконец переходит к тонике (ля), это не тонический аккорд в основном виде; вместо этого он является нижним голосом аккорда фа мажора в первом обращении (такт 21). Ханслик, как обычно, был, несомненно, самым резким критиком. Он однажды заявил: «Кому я пожелаю погибели, тот и погибнет», и Брукнер, по всей видимости, был его главной мишенью. Несмотря на критику, как музыкальную, так и личную, нашлись те, кто пытался увидеть красоту в Шестой симфонии Брукнера. Дональд Тови писал: «Если очистить свой разум не только от предрассудков, но и от ошибочных взглядов и воспринять Шестую симфонию Брукнера как музыку, которой мы никогда прежде не слышали, то нет сомнений, что ее высокое качество поразит нас в каждый момент». Другие же удивляются редкости исполнения Шестой симфонии, указывая на ее светлый характер и тональность, а также на обилие нежных, запоминающихся тем как на причины для более широкого признания. Карл Хруби писал, что Брукнер однажды сказал, что если бы он поговорил с Бетховеном о негативных отзывах, Бетховен ответил бы: «Дорогой Брукнер, не беспокойся об этом. У меня было то же самое, и те же господа, которые используют меня, чтобы критиковать тебя, до сих пор не понимают мои последние квартеты, несмотря на все их притворство». С этими словами Брукнер признал несправедливость критики в свой адрес, но сохранил надежду, что его произведения однажды вызовут такой же положительный отклик, как музыка Бетховена у его современников.
История исполнения и записи
Первое исполнение симфонии Брукнера № 6 состоялось 11 февраля 1883 года в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Яна, что сделало его единственным исполнением этого произведения, которое Брукнер услышал при жизни. Однако были исполнены только два средних движения. Первое полное исполнение Шестой симфонии состоялось в 1899 году под дирижёрством Густава Малера, который внес значительные изменения в партитуру. Первое исполнение оригинальной партитуры целиком состоялось в Штутгарте в 1901 году под управлением Карла Поллига. С тех пор Шестая симфония вошла в симфонический репертуар, но остаётся наименее исполняемой из симфоний Брукнера, так и не преодолев свой изначальный статус «нелюбимого дитя» симфонического мира. Самая старая сохранившаяся запись исполнения принадлежит Вильгельму Фуртвенглеру, дирижировавшему Берлинским филармоническим оркестром в 1943 году, однако в ней отсутствует первая часть. Самая старая сохранившаяся полная запись исполнения принадлежит Георга Людвига Йохума с оркестром Брукнера из Линца, датированная 1944 годом. Первая коммерческая запись была сделана в 1950 году с участием Генри Свободы и Венского симфонического оркестра.