Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Опера Джузеппе Верди
Opera by Giuseppe Verdi
«Ломбарды в Первом крестовом походе» (I Lombardi alla Prima Crociata) – оперная драма лирика в четырех действиях Джузеппе Верди на итальянское либретто Темистокла Солеры, основанная на эпической поэме Томазо Гросси, которая была «во многом отражением своей эпохи; масштабный исторический роман с патриотическим уклоном». Премьера состоялась 11 февраля 1843 года в театре Ла Скала в Милане. Верди посвятил партитуру Марии Луизе, герцогине Пармской из дома Габсбургов, скончавшейся через несколько недель после премьеры. В 1847 году опера была значительно переработана и стала первой грандиозной оперой Верди для постановок во Франции в зале Ле Пелетье Парижской оперы под названием «Иерусалим» (Jérusalem).
I Lombardi alla Prima Crociata (The Lombards on the First Crusade) is an operatic dramma lirico in four acts by Giuseppe Verdi to an Italian libretto by Temistocle Solera, based on an epic poem by Tommaso Grossi, which was "very much a child of its age; a grand historical novel with a patriotic slant". Its first performance was given at the Teatro alla Scala in Milan on 11 February 1843. Verdi dedicated the score to Maria Luigia, the Habsburg Duchess of Parma, who died a few weeks after the premiere. In 1847, the opera was significantly revised to become Verdi's first grand opera for performances in France at the Salle Le Peletier of the Paris Opera under the title of Jérusalem.
История композиции
В оригинальной эпической поэме Гросси сюжетные перипетии потребовали от либреттиста существенных изменений; исторические персонажи, представленные в первоисточнике, в опере не появляются, и повествование сосредотачивается на вымышленной семье и её участии в Первом крестовом походе. В своём анализе истории создания оперы Джулиан Бадден отмечает: «В 1843 году любая тема, изображающая итальянцев, объединённых против общего врага, была рискованной, особенно в австрийском Милане. Однако, как ни странно, против "Ломбарди" выступила не полиция, а церковь, поскольку миланский архиепископ услышал слухи о наличии в произведении конкретных элементов католического обряда. К счастью, благодаря отказу Верди вносить какие-либо изменения в музыку, результаты расследования начальника полиции по жалобе архиепископа потребовали лишь незначительных правок.»
Grossi's original epic poem had plot complications that required the librettist to make significant changes; the historical characters portrayed in the original do not appear and the story becomes that of a fictional family and its involvement in the First Crusade. Julian Budden's analysis of the opera's origins notes: "In 1843 any subject where Italians were shown united against a common enemy was dangerous, especially in Austrian Milan. Yet strangely enough it was not the police but the church that took exception to I Lombardi", since the Archbishop of Milan had heard rumours that the work contained specific elements of Catholic ritual. However, given Verdi's refusal to make any changes to the music, it is fortunate that the result of the police chief's investigations of the archbishops complaints required only very minor alterations.
19 век
В то время как премьера имела успех у публики, критические отзывы были менее восторженными, и неизбежно проводились сравнения с «Набукко». Однако один из критиков отметил: «Если [«Набукко»] создало репутацию этого молодого человека, то «Я, Ломбарди» послужило ее подтверждением». Сам Бадден не согласен с этим современным мнением, отмечая, что ««Набукко» – цельное произведение, хоть и грубое; «Я, Ломбарди» – это агломерация разнородных идей, некоторые замечательные, некоторые невероятно банальные». Но он указывает, что в Венеции на следующий год опера не имела успеха и за пределами Италии была показана лишь несколько раз. Однако в Италии опера была представлена в Лукке летом 1843 года, во Флоренции и Лукке осенью, а в течение карнавального сезона 1843/44 годов – в Триесте и Турине. В 1845 году шли представления в Болонье, а позже, в сезоне 1845/46 – в Палермо и Мантуе, летом 1846 года – в Мачерете и в различных других городах вплоть до 1850-х годов. Даже в конце 1880-х годов, спустя много лет после постановки «Иерусалима», она была показана во Флоренции. Это «была первая из опер Верди, услышанная в Соединенных Штатах, в оперном театре Пальмо» 3 марта 1847 года в Нью-Йорке. Годом ранее британская премьера оперы состоялась 12 мая 1846 года в театре Ее Величества в Лондоне, куда Верди был приглашен импресарио театра Бенджамином Ламли: «Я поеду в Лондон, чтобы написать оперу», – писал он, но в итоге болезнь помешала ему это сделать. Однако, когда в 1850-х годах Италия приблизилась к объединению, а в последующее десятилетие, в 1861 году, оно состоялось, обращение «Я, Ломбарди» к патриотическим чувствам народа, казалось, поддерживало ее жизнь, хотя к 1865 году, когда Арриго Боито увидел представление, он заметил, что опера начинает показывать свой возраст. «Я, Ломбарди» была исполнена оркестром Нью-Йорка в концертной версии под управлением Ив Квелер в Карнеги-холле, Нью-Йорк, 12 июля 1972 года. В числе солистов были Хосе Каррерас, Рената Скотто и Пол Плишка. Опера была представлена в Королевском оперном театре в 1976 году с Хосе Каррерасом, Сильвией Сасс и Николой Гиузелевым, а также в том же году компанией ABAO из Бильбао. В состав труппы входили Маттео Манугерра, Кристина Деутеком, Хуан Понс и Каррерас. Карло Бергонци и Пол Плишка вместе с Кристиной Дютеком участвовали в короткоживущем (1979–1984) летнем «Фестивале Верди» в Сан-Диего Оперы в июне 1979 года, и утверждается, что это была премьера на Западном побережье. На протяжении многих лет нью-йоркская публика видела оперу, впервые представленную Нью-Йоркской оперой в 1982 году. Шесть лет спустя «Я, Ломбарди» была исполнена оркестром Нью-Йорка в концертной версии с Априль Милло в апреле 1986 года, а затем состоялась премьера оперы в Метрополитен-Опере 2 декабря 1993 года в рамках сезона 1993/94 годов, в постановке с участием Лучано Паваротти, Априль Милло (в большинстве других спектаклей замененной Лорен Фланиган) и Сэмюэля Рами в некоторых главных ролях. «Я, Ломбарди» была представлена в театре Доницетти в Бергамо в конце 2001 года с Димитрой Теодоссиу в составе исполнителей. Театр Реджо ди Парма поставил ее в январе 2009 года, также в рамках полного цикла опер Верди. Выступление в Парме сохранилось на DVD. В 2011 году в «Цикле Верди» Сарасота-Оперы была представлена эта опера. Государственная опера Гамбурга представила постановку Дэвида Олдена в рамках мини-фестиваля из трех опер Верди в октябре/ноябре 2013 года. Первой новой постановкой оперы с использованием нового критического издания, созданного совместно Ricordi и Чикагским университетом, должна была стать новая постановка в Театро Реджо ди Парма в рамках Фестиваля Верди 2020 года. Однако эта постановка была отменена из-за пандемии COVID-19, и в результате критическое издание впервые было представлено в новой постановке в Театре Ла Фениче 1 апреля 2022 года, что ознаменовало первый случай с 1844 года, когда опера была поставлена в этом театре.
While the premiere performance was a popular success, critical reactions were less enthusiastic and inevitable comparisons were made with Nabucco. However, one writer noted: "If [Nabucco] created this young man's reputation, I Lombardi served to confirm it.". Budden himself disagrees with this contemporary view, noting that "Nabucco is all of a piece, a unity, however crude; I Lombardi is an agglomeration of heterogeneous ideas, some remarkable, some unbelievably banal." but he states that it did not fare well in Venice the following year and that it received few performances outside of Italy. However, within Italy, the opera was presented in Lucca in the summer of 1843, in Florence and Lucca in the autumn, and during the 1843/44 carnival season it was given in Trieste and Turin, while performances in 1845 were presented in Bologna and later, in the 1845/46 season, in Palermo and Mantua, in Macerata in the summer of 1846 and various other cities well in to the 1850s. Even in the late 1880s, well after Jérusalem had been given, it was presented in Florence. This "was the first of Verdi's operas to be heard in the United States, at Palmo's Opera House", on 3 March 1847 in New York. In the prior year the opera's British premiere had taken place on 12 May 1846 at Her Majesty's Theatre in London, Verdi having been invited there by the theatre's impresario, Benjamin Lumley: " I will go to London to write an opera" he had written, but in the end, illness prevented him from doing so. However, with Italy approaching unification in the 1850s and in the decade following it in 1861, I Lombardis call to peoples' patriotic instincts seemed to keep it alive, albeit that, by 1865 when Arrigo Boito saw a performance, he remarked that the opera was beginning to show its age. I Lombardi was given by the Opera Orchestra of New York in a concert version under the direction of Eve Queler at Carnegie Hall, New York, on July 12, 1972. Soloists included José Carreras, Renata Scotto, and Paul Plishka. The opera was presented at the Royal Opera House in 1976 with José Carreras, Sylvia Sass and Nicola Ghiuselev as well as the same year by the Bilbao based ABAO company. The cast included Matteo Manuguerra, Cristina Deutekom, Juan Pons, as well as Carreras. Carlo Bergonzi and Paul Plishka, along with Cristina Deutekom appeared in the San Diego Opera's short lived (1979 to 1984) summer "Verdi Festival" in June 1979 and it is claimed that this was a West Coast premiere. Over the years, New York audiences have seen the opera presented first by New York City Opera in 1982. Six years later, I Lombardi was given by the Opera Orchestra of New York in a concert version with Aprile Millo in April 1986 and this was followed by the opera's Metropolitan Opera premiere on December 2, 1993, as part of its 1993/94 season, a production which starred Luciano Pavarotti, Aprile Millo (replaced in most of the other performances by Lauren Flanigan), and Samuel Ramey in some of the major roles. I Lombardi was presented at the Teatro Donizetti in Bergamo in late 2001 with Dimitra Theodossiou in the cast. The Teatro Regio di Parma produced it in January 2009, also as part of a complete Verdi cycle. The Parma performance is preserved on a DVD. Sarasota Opera's "Verdi Cycle" featured the opera during its 2011 season. Hamburg State Opera presented a production by David Alden as part of a mini festival of three Verdi operas in October/November 2013. The first new production of the opera to use a new critical edition created jointly by Ricordi and the University of Chicago Press was to have been a new production at the Teatro Regio di Parma as part of its 2020 Verdi Festival. However, this production was cancelled due to the COVID 19 pandemic, and as a result the critical edition instead had its premiere in a new production at the Teatro La Fenice on April 1, 2022, which marked the first time since 1844 that the opera had been staged at the house.
Музыка
Вдохновляющие хоры, вокальные ансамбли, в которых различные персонажи раскрываются через музыку, и марши с оркестром – характерная черта этого произведения. Хор "O Signore, dal tetto natio", подобно Хору еврейских рабов из предыдущей оперы Верди "Набукко", приобрел огромную и заслуженную популярность. Перед трио "Крещение" "Qual voluttà trascorrere" звучит необычно протяженное оркестровое вступление с сольной скрипкой в трех частях, которая также ярко выделяется в заключительной части трио. Музыка, написанная Верди для Жизельды, наделяет ее персонаж поразительной индивидуальностью.
Rousing choruses, vocal ensembles with the varying characters differentiated through the music, and marches with the stage band are a feature of this work. The chorus "O Signore, dal tetto natio", like its counterpart the Chorus of Hebrew Slaves in Verdi's previous opera Nabucco, became extremely and deservedly popular. There is an unusually extended orchestral introduction with solo violin in three sections before the "Baptism" trio "Qual voluttà trascorrere" with the solo violin also prominent in the closing section of that trio. The character of Giselda comes across with striking individuality due to the music Verdi composed for her.