Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Опера Джузеппе Верди
Opera by Giuseppe Verdi
«Луиза Миллер» – опера в трех действиях Джузеппе Верди на итальянское либретто Сальвадора Каммарано, основанная на пьесе немецкого драматурга Фридриха фон Шиллера «Кабале и любовь». Первоначальная идея Верди относительно новой оперы, по контракту на создание которой он был обязан в течение нескольких лет, была отклонена театром Сан-Карло в Неаполе. Он попытался выйти из этого обязательства, но не преуспел, после чего Каммарано предложил адаптировать пьесу Шиллера, с которой Верди был знаком. Работа была начата, и Верди продолжал жить и разрабатывать первоначальные идеи, находясь в Париже, где он прожил почти два года, прежде чем вернуться в свой родной город Буссето летом 1849 года. Оттуда он написал музыку и отправился в Неаполь для репетиций. Премьера состоялась 8 декабря 1849 года. Это была 15-я опера Верди (если считать «Иерусалим», французский перевод и переработку «Ломбардов в первом крестовом походе»), и она считается началом «среднего периода» творчества композитора.
Luisa Miller is an opera in three acts by Giuseppe Verdi to an Italian libretto by Salvadore Cammarano, based on the play Kabale und Liebe (Intrigue and Love) by the German dramatist Friedrich von Schiller. Verdi's initial idea for a new opera – for which he had a contract going back over several years – was rejected by the Teatro San Carlo in Naples. He attempted to negotiate his way out of this obligation and, when that failed, Cammarano came up with the idea of adapting the Schiller play, with which Verdi was familiar. The process was set in motion, with Verdi still living and working on initial ideas from Paris, where he had been living for almost two years before moving back to his home town of Busseto in the summer of 1849. It was from there that he wrote the music and traveled to Naples for rehearsals. The first performance was given on 8 December 1849. This was Verdi's 15th opera (counting Jérusalem, the French translation and revision of I Lombardi alla prima crociata), and it is regarded as the beginning of the composer's "middle period".
История композиции
В августе 1848 года Верди написал в Неаполитанский оперный театр, отменив заключенный три года назад контракт на написание оперы. Однако руководство театра настояло на его исполнении, угрожая либреттисту за задержку с предоставлением либретто, и Верди уступил, побуждая Каммарано разработать «краткую драму, полную интереса, действия и, прежде всего, чувств, – что облегчило бы ее положить на музыку». Верди уже видел идеальный сюжет, основанный на романе Франческо Доменико Геррацци «Осада Флоренции», прославляющем жизнь флорентийского солдата XVI века Франческо Ферруччо. Эта новая тема имела и патриотическое значение: Верди воспринял всерьез увещевания поэта Джузеппе Джусти, который после «Макбета» и миланских политических волнений марта 1848 года и последовавших за ними событий умолял его «делать все возможное, чтобы взращивать [скорбь итальянского народа], укреплять ее и направлять к цели». Пытаясь начать работу над новым либретто, Верди обратился к Франческо Марии Пиаве, но обнаружил, что тот служит солдатом в новообразованной Венецианской республике, и поэтому связался с Каммарано в Неаполе, предложив идею «Осады». Однако Каммарано сообщил Верди, что неаполитанская цензура отклонила сюжет, который очень интересовал композитора еще со времен подготовки его предыдущей оперы, «Битва при Легнано». Невозможность продолжить работу над проектом стала для Верди ударом. Биограф Верди Джулиан Бадден отмечает, что «после «Короля Лира» это был бы самый захватывающий из нереализованных замыслов Верди», а другая исследовательница, Мэри Джейн Филлипс Мац, добавляет, что считает «Осаду Флоренции» «одной из важнейших неосуществленных работ Верди». Каммарано посоветовал композитору избегать сюжетов с революционным подтекстом и предложил идею, которую сам Верди однажды выдвинул в 1846 году, когда он восстанавливался после болезни в компании Андреа Маффеи (автора либретто к «Разбойникам»): адаптировать «Кабалу и любовь» Шиллера. (См. раздел «Музыка» ниже). Каммарано перенес действие из придворной среды XVIII века в тирольскую деревню XVII века и отошел от придворных интриг, занимавших Шиллера. Таким образом, он сместил акцент больше на «Любовь» и меньше на «Интригу». После того как идея «Луизы Миллер» была одобрена, Верди обратился к руководству Неаполитанского театра, пытаясь получить отсрочку или, по крайней мере, разрешение представить новую оперу в его отсутствие. Получив отказ, композитор решил вместе со своей спутницей Джузеппиной Стреппони покинуть Париж. Верди отправился в свой родной Буссето, прибыв около 10 августа, и поселился в Палаццо Орланди (также известном как Палаццо Кавалли, по имени его архитектора), который он приобрел в 1845 году. Стреппони присоединилась к нему там месяц спустя, что стало трудным периодом в их жизни. Именно из Буссето Верди начал работу над партитурой оперы, получив либретто от Каммарано 13 августа. В октябре он отправился в Неаполь в сопровождении Антонио Барецци, которого продолжал называть своим «свояком».
In August 1848, Verdi had written to the Naples opera house cancelling his contract of three years previous, in which he had agreed to write an opera for them. However, the management held him to it by threatening his librettist for failing to provide a libretto, and Verdi relented, encouraging Cammarano to develop "a brief drama with plenty of interest, action and above all feeling – which would make it easier to set to music". In Verdi's mind, he had the perfect subject, to be based on the novel L'assedio di Firenze ("The Siege of Florence") by Francesco Domenico Guerrazzi, which glorified the life of the 16th century Florentine soldier Francesco Ferruccio. This new subject was also a patriotic piece: Verdi had taken to heart the admonitions of the poet Giuseppe Giusti, who had pleaded with him after Macbeth and after Milan's political turmoil of March 1848 and its aftermath to "do what you can to nourish the [sorrow of the Italian people], to strengthen it, and direct it to its goal". Attempting to get a new libretto underway, Verdi approached Francesco Maria Piave, found him engaged as a soldier for the new Venetian republic, and so contacted Cammarano in Naples with the idea of L'assedio. But, as it turned out, Cammarano had to tell Verdi that the Naples censors rejected the outline of a subject which had interested Verdi very much since the time he prepared his previous opera, La battaglia di Legnano. His inability to continue to develop the project came as a blow. Verdi's biographer Julian Budden notes that "next to Re Lear (King Lear), this was to be the most fascinating of Verdi unrealized subjects"; another biographer Mary Jane Phillips Matz adds that she regards L'assedio di Firenze as "one of Verdi's most important uncomposed works." Cammarano advised the composer to avoid a story which had any sort of revolutionary tinge, and he came back with an idea which Verdi himself had once proposed in 1846 when he was recovering from his illness and in the company of Andrea Maffei (who was writing the libretto for I masnadieri): to adapt Schiller's Kabale und Liebe. (See "Music" below). Cammarano moved the action from a princely court (in the 18th century) to a Tyrolean village (in the 17th century), and shifted the characters away from the princely intrigues which preoccupied Schiller. He therefore moved the focus much more toward the "Liebe" (Love) and away from the "Kabale" (Intrigue) aspects of the play. With the idea of Luisa Miller agreed upon, from Paris Verdi approached the Naples management, trying to obtain a delay or, at least, to allow the new opera to be presented in his absence. When this approach was rejected, the composer made plans for both himself and his companion Giuseppina Strepponi to leave Paris; Verdi went to his native Busseto, arriving about 10 August, and took up residence in the Palazzo Orlandi (also referred to as the Palazzo Cavalli, after its architect) which he had bought in 1845; Strepponi joined him there a month later, for what was to be a difficult period in both their lives. It was from Busseto that Verdi then began work on the score of this opera, having received the libretto from Cammarano on 13 August. In October he left for Naples, accompanied by Antonio Barezzi, whom he continued to refer to as his "father in law".
XX век и далее
Хотя она не так популярна, как наиболее часто исполняемые произведения Верди, такие как «Риголетто», «Травиата» или «Аида», «Луиза Миллер» довольно часто появляется на сценах мировых оперных театров. После первых шести представлений в сезоне 1929/30 в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, опера не возобновлялась там до 1968 года под руководством Томаса Шипперса. Роль Луизы исполнила Монсеррат Кабалье, Родольфо – Ричард Такер, Миллера – Шеррилл Милнес, Вальтера – Джорджио Тоцци, а Вурма – Эцио Флагельо. С тех пор Метрополитен-опера неоднократно возобновляла эту постановку. Среди заметных возобновлений – спектакли с участием Кабалье в Гран-театре дель Лисеу в январе 1972 года и в Театре «Алла Скала» в мае 1976 года. Катия Ричиарелли несколько раз исполняла партию Луизы вместе с Лучано Паваротти в те годы, особенно в Сан-Франциско и вновь в Турине с Хосе Каррерасом. В 1978 году опера была представлена в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, также с Ричиарелли в главной роли. Лучано Паваротти исполнял партию Родольфо в оригинальной постановке; в последующих сезонах Ричиарелли вновь исполнила партию Луизы с тенором Хосе Каррерасом, затем с Пласидо Доминго и, наконец, с Карло Бергонзи.
While not as popular as the most often performed of Verdi's works such as Rigoletto, La Traviata or Aida, Luisa Miller is fairly often seen on the stages of the world's opera houses. Following its initial six performances during the 1929/30 season at the Metropolitan Opera in New York, the opera was not given there again until 1968 under Thomas Schippers. The Luisa was Montserrat Caballé, the Rodolfo Richard Tucker, the Miller Sherrill Milnes, the Walter Giorgio Tozzi, and the Wurm Ezio Flagello. The Met has revived the work numerous times since then. Notable revivals include those featuring Caballé at the Gran Teatre del Liceu in January 1972 and at the Teatro alla Scala in May 1976. Katia Ricciarelli sang the title role along with Luciano Pavarotti several times in those years, particularly in San Francisco and again in Turin along with José Carreras. In 1978 the opera was presented at the Royal Opera House, Covent Garden, also with Ricciarelli in the title role. Luciano Pavarotti sang the role of Rodolfo in the original run; later seasons saw Ricciarelli reprising the title role with tenor José Carreras, followed by Plácido Domingo and then Carlo Bergonzi
Три оперные компании, планирующие представить все оперы Верди, поставили эту оперу: Сарасота Опера в 1999 году в рамках своего «Цикла Верди», Teatro Regio di Parma в октябре 2007 года в рамках своего продолжающегося «Фестиваля Верди» и ABAO в Бильбао (Испания) в 2012 году в рамках своей серии «Viva Verdi». Парижская опера в театре Бастилия представила эту работу с Ана Марией Мартинес и Рамоном Варгасом в ролях Луизы и Родольфо соответственно 8 марта 2008 года. В апреле-мае 2010 года новая постановка Цюрихского оперного театра включила в себя Барбару Фритоли в роли Луизы, Фабио Армилиато в роли Родольфо и Лео Нуччи в роли Миллера. В 2012 году постановки были показаны в трех немецких городах, включая Берлин, Штутгарт и Мюнхен, а также в Мальмё (Швеция). В 2013 году опера была представлена Израильской оперной компанией в Тель-Авиве, Deutsche Oper am Rhein в Дуйсбурге и Дюссельдорфе, а также в Будапеште. Опера Сан-Франциско открыла свой 93-й сезон в сентябре 2015 года постановкой этой оперы.
Three opera companies, which plan to present all of Verdi's operas, have given this opera: the Sarasota Opera in 1999 as part of its "Verdi Cycle"; the Teatro Regio di Parma in October 2007 as part of their ongoing "Festival Verdi"; and the ABAO in Bilbao, Spain, in 2012 as part of its "Viva Verdi" series. The Paris Opéra at the Bastille Opera presented the work with Ana Maria Martinez and Ramón Vargas as Luisa and Rodolfo respectively on 8 March 2008. In April–May 2010, a new production of the Zurich Opera House included Barbara Frittoli as Luisa, Fabio Armiliato as Rodolfo and Leo Nucci as Miller. In 2012, productions were seen in three German cities including Berlin, Stuttgart, and Munich, as well as Malmo in Sweden. In 2013, the opera was presented by the Israeli Opera company in Tel Aviv, by the Deutsche Oper am Rhein in Duisburg and Düsseldorf, and in Budapest. The San Francisco Opera opened their 93rd season in September 2015 by performing the opera.
Оркестрация
Луиза Миллер написана для пикколо, двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, четырех внесценических валторн, двух труб, трех тромбонов, одного кимбассо, одной арфы, литавр, колокола, изображающего церковный колокол, колокола, изображающего часы замка, большого барабана и тарелок, органа и струнных.
Luisa Miller is scored for piccolo, two flutes, two oboes, 2 clarinets, two bassoons, four horns, four offstage horns, two trumpets, three trombones, one cimbasso, one harp, timpani, a bell representing a church bell, a bell representing the castle clock, bass drum and cymbals, organ and strings.