Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский по происхождению американский фотограф (1905–1999)
Italian born American photographer (1905–1999)
Фредерик Соммер (7 сентября 1905 – 23 января 1999) – художник, родившийся в Ангри, Италия, и выросший в Бразилии. Он получил степень магистра в области ландшафтной архитектуры (1927) в Корнелльском университете, где познакомился с Фрэнсис Элизабет Уотсон (1904–1999), на которой женился в 1928 году; у них не было детей. В 1931 году Соммеры переехали в Тусон, штат Аризона, а затем в Прескотт, штат Аризона, в 1935 году. 18 ноября 1939 года Соммер стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. Считаясь мастером фотографии, Соммер впервые начал экспериментировать с фотографией в 1931 году, после того как годом ранее ему был поставлен диагноз туберкулез. Ранние работы на бумаге (начиная с 1931 года) включают акварели, которые развивались в рисунки ручкой и чернилами или кистью, а также визуально оформленные музыкальные партитуры. Параллельно с работами на бумаге, Соммер начал серьезно изучать художественные возможности фотографии в 1938 году, когда приобрел камеру Century Universal 8×10, в конечном итоге охватив жанры натюрморта (куриные части и ассамбляжи), пейзажи без горизонта, объекты в банках, вырезанную бумагу, клише-верре негативы и ню. По словам искусствоведа Роберта Моргана, "самые экстравагантные, тонкие, величественные и впечатляющие фотографии" Соммера, во многом сопоставимые с видами Эль-Капитана и Полукупола в долине Йосемити, запечатленными Анселем Адамсом, были "кажущимися бесконечными пустынными пейзажами Соммера, некоторые из которых он называл "созвездиями"". Последним художественным циклом работ Соммера (1989–1999) стал коллаж, основанный в основном на анатомических иллюстрациях. Фредерик Соммер поддерживал значимые творческие связи с Эдвардом Уэстоном, Максом Эрнстом, Аароном Сискиндом, Ричардом Никелем, Майнором Уайтом и другими. Его архив (негативы и переписка) стал частью основания Центра творческой фотографии в 1975 году вместе с Анселем Адамсом, Гарри Каллаханом, Винном Буллоком и Аароном Сискиндом. В конце 60-х он преподавал в Прескотт-колледже, заменял Гарри Каллахана в Институте дизайна IIT в 1957–1958 годах, а затем в Школе дизайна Род-Айленда. Галерея Брюса Сильверштейна является нью-йоркским представителем Фонда Фредерика и Фрэнсис Соммер.
Frederick Sommer (September 7, 1905 – January 23, 1999), was an artist born in Angri, Italy and raised in Brazil. He earned a M. A. degree in Landscape Architecture (1927) from Cornell University where he met Frances Elizabeth Watson (1904–1999) whom he married in 1928; they had no children. The Sommers moved to Tucson, Arizona in 1931 and then Prescott, Arizona in 1935. Sommer became a naturalized citizen of the United States on November 18, 1939. Considered a master photographer, Sommer first experimented with photography in 1931 after being diagnosed with tuberculosis the year prior. Early works on paper (starting in 1931) include watercolors, and evolve to pen and ink or brush plus drawings of visually composed musical score. Concurrent to the works on paper, Sommer started to seriously explore the artistic possibilities of photography in 1938 when he acquired an 8×10 Century Universal Camera, eventually encompassing the genres of still life (chicken parts and assemblage), horizonless landscapes, jarred subjects, cut paper, cliché verre negatives and nudes. According to art critic Robert C. Morgan, Sommer's "most extravagant, subtle, majestic, and impressive photographs—comparable in many ways to the views of Yosemite Valley’s El Capitan and Half Dome by Ansel Adams—were Sommer’s seemingly infinite desert landscapes, some of which he referred to as 'constellations.'" The last artistic body of work Sommer produced (1989–1999) was collage based largely on anatomical illustrations. Frederick Sommer had significant artistic relationships with Edward Weston, Max Ernst, Aaron Siskind, Richard Nickel, Minor White, and others. His archive (of negatives and correspondence) was part of founding the Center for Creative Photography in 1975 along with Ansel Adams, Harry Callahan, Wynn Bullock, and Aaron Siskind. He taught briefly at Prescott College during the late 60s and substituted for Harry Callahan at IIT Institute of Design in 1957–1958 and later at the Rhode Island School of Design. Bruce Silverstein Gallery is the New York representative of the Frederick & Frances Sommer Foundation.
Рисунки в стиле музыкальных партитур
В 1934 году Фредерик Сомер посетил Лос-Анджелес. Однажды, прогуливаясь по художественному музею, он заметил музыкальные партитуры. Он видел в них не музыку, а графику, и обнаружил в них элегантность и изящество, которые побудили его к тщательному изучению партитур и нотации. Он пришел к выводу, что лучшая музыка визуально более выразительна и привлекательна. Он предположил, что существует связь между музыкой, как мы ее слышим, и ее нотацией, и задался вопросом, можно ли исполнять рисунки, использующие нотационные мотивы и элементы. В том же году он создал свои первые «рисунки в манере музыкальных партитур». (После ознакомления с этим текстом Фред попросил автора упоминать его партитуры «только» таким образом. Когда автор заметил, что это, возможно, слишком длинно для повторения в тексте, он рассмеялся и сказал: «Ну, используйте это хотя бы один раз».)
In 1934, Frederick Sommer visited Los Angeles. Walking through the art museum one day, he noticed a display of musical scores. He saw them not as music, but as graphics, and found in them an elegance and grace that led him to a careful study of scores and notation. He found that the best music was visually more effective and attractive. He assumed that there was a correlation between music as we hear it and its notation; and he wondered if drawings that used notational motifs and elements could be played. He made his first “drawings in the manner of musical scores” that year. (After reviewing this text, Fred asked that the author refer to his scores “only” in this way. When the author suggested that it was perhaps too long to be repeated throughout the text, he laughed and said, “Well, use it at least once.”)
Хотя люди знали о его партитурах и иногда приводили музыкантов к нему домой, чтобы их исполнять, никто никогда не занимался этим долго. В 1967 году Уолтон Мендельсон и Стивен Олдрич учились в Прескоттском колледже в Прескотте, штат Аризона, где Сомер преподавал. Они почти не знали о его репутации фотографа и ничего о партитурах. В конце сентября он пригласил их к себе на ужин, но попросил прийти пораньше, а Мендельсон должен был принести свою флейту. «Сможете это сыграть?» — спросил он, глядя на одну из партитур, оформленную в рамку и стоящую на его пианино. Без каких-либо указаний с его стороны они попытались. Нервничая и не зная, что их ждет, они остановились на середине. Мендельсон спросил Олдрича, где он находится в партитуре: он указал на место, где остановился Мендельсон. Тогда они поняли, что, несмотря на загадочность партитур, их можно исполнять. 9 мая 1968 года в Прескоттском колледже состоялось первое публичное исполнение музыки Фредерика Соммера. Сомер не имел музыкального образования. Он не мог отличить одну ноту от другой на своем пианино и не умел читать ноты. Его коллекция пластинок была удивительно обширной для того времени, и он прекрасно с ней был знаком. Когда Мендельсон и Олдрич впервые встретились с ним, их поразили его визуальные способности: он мог определить многие конкретные произведения и почти любого крупного композитора, просто взглянув на формы нотации на странице с нотами. Из известных работ Соммера – его рисунков, клеевой краски на бумаге, фотографий и записей – только эти партитуры сопровождали его на протяжении всей его творческой карьеры. Он продолжал рисовать элегантные партитуры в 1997 году. И, как и его выборочное чтение, они дают наиболее глубокое понимание его творческого процесса, мышления и эстетики.
Although people knew of his scores, and occasionally brought musicians to his house to play them, no one ever stayed with it for long. In 1967, both Walton Mendelson and Stephen Aldrich attended Prescott College, Prescott, Arizona, where Sommer was on the faculty. They barely knew of his reputation as a photographer, and nothing of the scores. Towards the end of September he invited them to his house for dinner, but they were to come early, and Mendelson was to bring my flute. “Can you play that?” he asked, as they looked at one of the scores, framed, and sitting atop his piano. With no guidance from him, they tried. Nervous and unsure of what they were getting into, they stopped midway through. Mendelson asked Alddrich where he was in the score: he pointed to where Mendelson had stopped. They knew then, mysterious though the scores were, they could be played. On May 9, 1968, the first public performance of the music of Frederick Sommer was given at Prescott College. Sommer had no musical training. He didn't know one note from another on his piano, nor could he read music. His record collection was surprisingly broad for that time, and his familiarity with it was thorough. What surprised Mendelson and Aldrich when they first met him were his visual skills: he could identify many specific pieces and almost any major composer by looking at the shapes of the notation on a page of printed music. Of Sommer's known works, his drawings, glue color on paper, photographs, and writings, it is only these scores that have been a part of his creative life throughout the entirety of his artistic career. He was still drawing elegant scores in 1997. And like his skip reading, they are the closest insight to his creative process, thinking and aesthetic.