Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Форма и техника искусства
Art form and technique
Ассамбляж – это художественная форма или техника, обычно создаваемая на определенной основе и состоящая из трехмерных элементов, выступающих из или от этой основы. Она схожа с коллажем, являющимся двухмерной техникой. Ассамбляж относится к изобразительному искусству и, как правило, использует найденные предметы, но не ограничивается ими.
Assemblage is an artistic form or medium usually created on a defined substrate that consists of three dimensional elements projecting out of or from the substrate. It is similar to collage, a two dimensional medium. It is part of the visual arts and it typically uses found objects, but is not limited to these materials.
История
Истоки этой формы искусства датируются кубистскими конструкциями Пабло Пикассо около 1912–1914 годов. Происхождение слова (в его художественном смысле) можно проследить до начала 1950-х годов, когда Жан Дюбуфет создал серию коллажей из крыльев бабочек, которые он назвал assemblages d'empreintes. Однако Марсель Дюшан, Пабло Пикассо и другие работали с найденными предметами за много лет до Дюбуффе. Русский художник Владимир Татлин создал свои «контррельефы» в середине 1910-х годов. Наряду с Татлиным, одной из первых художниц, обратившихся к технике ассамбляжа, была Эльза фон Фрейтаг-Лоринговен, баронесса Дада. В Париже в 1920-х годах Александр Колдер, Хосе Де Крифт, Пикассо и другие начали создавать полностью трехмерные работы из металлолома, найденных металлических предметов и проволоки. В США одной из самых ранних и плодовитых художниц, работавших в технике ассамбляжа, была Луиза Невелсон, которая начала создавать свои скульптуры из найденных кусков дерева в конце 1930-х годов. В 1950-х и 60-х годах ассамбляж стал более широко известен и получил распространение. Художники, такие как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, стали использовать подручные материалы и предметы для создания антиэстетических скульптур, что является важной частью идей, определяющих ассамбляж. Художник Армандо Реверон был одним из первых, кто использовал эту технику, применяя одноразовые материалы, такие как бамбук, проволока или крафт-бумага. В 1930-х годах он создал скелет с крыльями из клея, предвосхитив этот стиль за годы до других художников. Позже Реверон делал инструменты и декорации, такие как телефон, диван, швейная машина, пианино и даже ноты с партитурами. В 1961 году в Нью-Йоркском музее современного искусства состоялась выставка «Искусство ассамбляжа». На выставке были представлены работы европейских художников начала XX века, таких как Брак, Дюбуфет, Марсель Дюшан, Пикассо и Курт Швиттерс, а также американцев Ман Рэя, Джозефа Корнелла, Роберта Маллари и Роберта Раушенберга, и менее известные работы художников-ассамбляжистов с Западного побережья США, таких как Джордж Гермс, Брюс Коннер и Эдвард Кинхольц. Куратор выставки Уильям С. Зайц описал ассамбляжи как созданные из готовых природных или промышленных материалов, предметов или фрагментов, изначально не предназначенных в качестве художественных материалов.
The origin of the art form dates to the cubist constructions of Pablo Picasso c. 1912–1914. The origin of the word (in its artistic sense) can be traced back to the early 1950s, when Jean Dubuffet created a series of collages of butterfly wings, which he titled assemblages d'empreintes. However, Marcel Duchamp, Pablo Picasso and others had been working with found objects for many years prior to Dubuffet. Russian artist Vladimir Tatlin created his "counter reliefs" in the mid 1910s. Alongside Tatlin, the earliest woman artist to try her hand at assemblage was Elsa von Freytag Loringhoven, the Dada Baroness. In Paris in the 1920s Alexander Calder, Jose De Creeft, Picasso and others began making fully 3 dimensional works from metal scraps, found metal objects and wire. In the U. S., one of the earliest and most prolific assemblage artists was Louise Nevelson, who began creating her sculptures from found pieces of wood in the late 1930s. In the 1950s and 60s assemblage started to become more widely known and used. Artists like Robert Rauschenberg and Jasper Johns started using scrappy materials and objects to make anti aesthetic art sculptures, a big part of the ideas that make assemblage what it is. The painter Armando Reverón is one of the first to use this technique when using disposable materials such as bamboo, wires, or kraft paper. In the thirties he made a skeleton with wings of mucilage, adopting this style years before other artists. Later, Reverón made instruments and set pieces such as a telephone, a sofa, a sewing machine, a piano and even music books with their scores. In 1961, the exhibition "The Art of Assemblage" was featured at the New York Museum of Modern Art. The exhibition showcased the work of early 20th century European artists such as Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, and Kurt Schwitters alongside Americans Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary and Robert Rauschenberg, and also included less well known American West Coast assemblage artists such as George Herms, Bruce Conner and Edward Kienholz. William C Seitz, the curator of the exhibition, described assemblages as being made up of preformed natural or manufactured materials, objects, or fragments not intended as art materials.