Биоморфизм в искусстве: вдохновение формами природы и живых организмов. Анализ, история возникновения термина, органические формы в современном искусстве.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное направление
Art movement
Биоморфизм моделирует элементы художественного дизайна, основываясь на естественных узорах или формах, напоминающих природу и живые организмы. В своей крайней форме он стремится навязать природные формы функциональным объектам. Французский архитектор Виоле ле Дюк первым четко сформулировал эту идею в своих поисках архитектурной реформы: подобно ботанику, Виоле ле Дюк анализирует детали природы в своих книгах, а затем подвергает их метаморфозам.
Biomorphism models artistic design elements on naturally occurring patterns or shapes reminiscent of nature and living organisms. Taken to its extreme it attempts to force naturally occurring shapes onto functional devices. In his search for architectural reform the French architecte Viollet le Duc is the first to express this idea clearly : Like a botanist, Viollet le Duc analyzes details of nature in his books, subsequently making them undergo metamorphoses.
История
В контексте современного искусства термин был введен британским писателем Джеффри Григсоном в 1935 году и впоследствии использован Альфредом Барром в связи с его выставкой 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство». Биоморфистское искусство фокусируется на силе живой природы и использует органические формы, с бесформенными и смутно сферическими намёками на биологические формы. Биоморфизм связан с сюрреализмом и модерном (ар-нуво). В онлайн-глоссарии галереи Тейт, посвящённом биоморфной форме, уточняется, что, хотя эти формы абстрактны, они «отсылают к живым формам или вызывают ассоциации с ними». В статье также приводятся имена Джоана Миро, Жана Арпа, Генри Мура и Барбары Хепворт как примеры художников, чьи работы демонстрируют использование биоморфной формы. В июле 2015 года британский художник Эндрю Чарльз создал группу в Facebook. В течение следующего года группа превратилась в движение и была описана в манифесте, опубликованном Чарльзом 16 июля 2016 года, где скульптурный жанр был разделён на конкретные модели творчества, формирующие не менее 8 необходимых протоколов, которым должна соответствовать работа, чтобы её можно было отнести к биоморфизму.
Within the context of modern art, the term was coined by the British writer Geoffrey Grigson in 1935 and subsequently used by Alfred H. Barr in the context of his 1936 exhibition Cubism and Abstract Art. Biomorphist art focuses on the power of natural life and uses organic shapes, with shapeless and vaguely spherical hints of the forms of biology. Biomorphism has connections with Surrealism and Art Nouveau. The Tate Gallery's online glossary article on biomorphic form specifies that while these forms are abstract, they "refer to, or evoke, living forms ". The article goes on to list Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore, and Barbara Hepworth as examples of artists whose work epitomises the use of biomorphic form. In July 2015 a Facebook Group was set up by British artist Andrew Charles. The group morphed into a movement over the following year and was described in a Manifesto by Charles on 16 July 2016, breaking down the Sculptural Genrea into specific patterns of creation forming no less than 8 necessary protocols for a work to conform to the term biomorphism.
В живописи
Картины Ива Тангуя и Роберто Матты также часто приводятся в качестве примеров использования биоморфной формы. Во время и после Второй мировой войны пейзажи Ива Тангуя становились все более пустынными, что рассматривается как психологический портрет Европы военного времени. Использование метаморфозы в творчестве Пикассо оказало влияние на сюрреализм в 1920-х годах, и оно проявилось как в качестве сюжета, так и в качестве метода в фигуративных картинах Леоноры Кэррингтон и в более абстрактных, автоматических работах Андре Массона. Американская художница Фиби Адамс известна своими биоморфными картинами и скульптурами, которые находятся во многих музейных коллекциях. Десмонд Моррис, автор книги "Голая обезьяна: зоологическое исследование человека", является биоморфным художником, чьи работы представлены в музейных коллекциях, включая Национальную портретную галерею в Лондоне. Американские художники Эндрю Топольски, Майкл Зански, Сюзанна Анкер, Фрэнк Джиллетт, Майкл Рис и Брэдли Рубенштейн участвовали в выставках, на которых были представлены биоморфные и биосферные картины и цифровое искусство в Universal Concepts Unlimited (2000–2006). Серия Майкла Зански "Гиганты и карлики" занимала площадь в 5000 квадратных футов, состоящую из резных, обожженных и раскрашенных деревянных панелей с биоморфными формами.
The paintings of Yves Tanguy and Roberto Matta are also often cited as exemplifying the use of biomorphic form. During and after World War II, Yves Tanguy's landscapes became emptier, which has been seen as a psychological portrait of wartime Europe. The use of metamorphosis through Picasso influenced Surrealism in the 1920s, and it appeared both as subject matter and as procedure in the figurative paintings of Leonora Carrington and in the more abstract, automatic works of André Masson. American artist Phoebe Adams is known for her biomorphic paintings and sculptures, which are in many museum collections. Desmond Morris, author of "The Naked Ape: A Zoologist's Study of the Human Animal", is a biomorphic painter whose works are in museum collections, including the National Portrait Gallery in London. American artists Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees, and Bradley Rubenstein participated in exhibitions featuring biomorphic and biospheric paintings and digital art at Universal Concepts Unlimited (2000–2006). Michael Zansky's series, "Giants and Dwarves," spanned 5,000 square feet of carved, burned, and painted wooden panels with biomorphic forms.
В архитектуре
Церковь Саграда Фамилия работы Антонио Гауди в Барселоне содержит множество элементов, вдохновленных природой, например, ветвящиеся колонны, призванные напоминать деревья. Другие известные примеры биоморфизма в архитектуре можно увидеть в Храме Лотоса в Нью-Дели, спроектированном Фариборзом Сахбой и основанном на форме цветка лотоса, и в здании TWA Flight Center в Нью-Йорке, спроектированном Эро Саариненом и вдохновленном формой крыла птицы. Одним из ведущих современных архитекторов, использующих биоморфизм в своих работах, является Базил Аль-Баяти – ведущий представитель школы метафорической архитектуры, чьи проекты вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами и насекомыми, как, например, Пальмовая мечеть в Университете короля Сауда в Эр-Рияде, или Пальмовая телекоммуникационная башня Аль-Наклах, основанная на форме пальмы, или Восточная деревня у моря в Доминиканской Республике, созданная по образу сегментированного тела стрекозы.
The Sagrada Família church by Antoni Gaudí in Barcelona contains many features inspired by nature, such as branching columns intended to reflect trees. Other well known examples of biomorphism in architecture can be found in the Lotus Temple in New Delhi, by Fariborz Sahba, based on a lotus flower, and the TWA Flight Center building in New York City, by Eero Saarinen, inspired by the form of a bird’s wing. One of the leading contemporary architects that uses biomorphism in his work is Basil Al Bayati, a leading proponent of the school of Metaphoric architecture whose designs have been inspired by trees and plants, snails, whales and insects such as the Palm Mosque at the King Saud University in Riyadh, or the Al Nakhlah Palm Telecommunications Tower, which are based upon the form of a palm tree, or the Oriental Village by the Sea, in the Dominican Republic that is based upon the segmented body of a dragonfly.
В промышленном дизайне
Биоморфизм также проявляется в современном промышленном дизайне, например, в работах Альвара Аалто и Исаму Ногучи, чей стол Ногучи считается иконой промышленного дизайна. В настоящее время влияние природы менее заметно: вместо того, чтобы объекты выглядели точной копией природных форм, они используют лишь отдельные черты, напоминающие о природе. Виктор Папанек (1923–1999) был одним из первых американских промышленных дизайнеров, применивших биоморфический анализ в своих проектах. Он получил международное признание, работая в Университете Пердью с 1964 по 1970 год. Работы студентов и его собственные проекты иллюстрированы в его книге «Дизайн для реального мира», опубликованной в 1970 году, которая бросает вызов устоявшимся принципам промышленного дизайна, призывая создавать вещи для людей с ограниченными возможностями и социально незащищенных слоев населения по всему миру. Впервые книга вышла в 1970 году на шведском языке в издательстве Bonnier, затем в 1971 году – на английском в издательстве Pantheon, и впоследствии была переведена и издана на 23 языках. Пожалуй, это самая читаемая книга о дизайне. Гаэтано Песче – итальянский дизайнер, создающий яркую акриловую мебель биоморфных и антропоморфных форм. Марк Ньюсон – австралийский дизайнер, работающий в стиле биоморфики, автор стула Шарлотта (1987) и трехногого столика Black Hole из углеволокна (1988).
Biomorphism is also seen in modern industrial design, such as the work of Alvar Aalto, and Isamu Noguchi, whose Noguchi table is considered an icon of industrial design. Presently, the effect of the influence of nature is less obvious: instead of designed objects looking exactly like the natural form, they use only slight characteristics to remind us of nature. Victor Papanek (1923–1999) was one of the first American industrial designers to use biomorphic analysis in his design assignments. He reached international prominence while at Purdue University 1964–1970. Student work and his work is illustrated in his book Design for the Real World, published in 1970, which challenges the industrial design establishment to design for the handicapped and disadvantaged throughout the world. First published in 1970 by Bonnier in Swedish, it was published in English in 1971 by Pantheon and eventually translated and published in 23 languages. It is perhaps the most widely read book on design. Gaetano Pesce is an Italian designer who creates brightly colored acrylic furniture in biomorphic and human shapes. Marc Newson is an Australian biomorphic designer who created a Charlotte chair (1987) and three legged carbon fibre Black Hole table (1988).