Сэмюэл Кузинс: Британский гравер и мастер меццо-тинты
Samuel Cousins
Сэмюэль Кузинс (1801-1887) – выдающийся британский гравер-меццотинто, член Королевской академии. Мастер портретной гравюры, интерпретатор работ Томаса Лоуренса.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский гравер Сэмюэл Кузинс (9 мая 1801 года в Эксетере – 7 мая 1887 года в Лондоне) был британским мезотинтером.
British engraver
Samuel Cousins (9 May 1801 in Exeter – 7 May 1887 in London) was a British mezzotinter.
Жизнь
Кузинс родился в Эксетере. В 1855 году он был избран действительным членом Королевской академии, которой позже передал в управление 15 000 фунтов стерлингов для выплаты пенсий заслуженным художникам, вышедшим на пенсию. Одна из ключевых фигур в истории британской гравюры, он умер в Лондоне, не вступив в брак, в 1887 году и был похоронен в семейной могиле (№ 12697) на западной стороне кладбища Хайгейт.
Cousins was born at Exeter. In 1855 he was elected a full member of the Royal Academy, to which he later gave in trust £15,000 to provide annuities for superannuated artists. One of the most important figures in the history of British engraving, he died in London, unmarried, in 1887 and was buried in a family grave (no.12697) on the western side of Highgate Cemetery.
Работы
Кузинс был выдающимся интерпретатором работ сэра Томаса Лоуренса, его современника. Во время ученичества у Сэмюэля Уильяма Рейнольдса он выгравировал многие из лучших из трехсот шестидесяти мезотинтов, иллюстрирующих произведения сэра Джошуа Рейнольдса, которые его учитель издал под своим именем. В лучших из его многочисленных репродукций работ Лоуренса, таких как «Леди Акленд и ее сыновья», «Папа Пий VII» и «Мастер Ламбтон», отличительные черты работы гравёра – блеск и сила эффекта в светлом ключе – точно соответствовали аналогичным качествам в живописи художника. После внедрения стали для гравировки около 1823 года Кузинс и его современники были вынуждены работать с ней, поскольку мягкая медь, ранее использовавшаяся для мезотинтовых пластин, не позволяла получать достаточное количество качественных оттисков, чтобы этот метод мог конкурировать с линейной гравировкой, с которой можно было выпускать гораздо более крупные тиражи. Живописное качество, характерное для мезотинтов XVIII века на меди, отсутствовало в его более поздних работах, поскольку твердость стали, на которой они были выгравированы, ограничивала свободу исполнения и богатство тона, а также усложняла процесс скребка, что он ускорял, процарапывая детали вместо того, чтобы выводить их из глубины, как это делали его предшественники. К этому смешанному стилю, ранее использованному Ричардом Эрломом на меди, Кузинс добавил интенсивную текстуру рулетки и рокера, усиливая темные участки, когда обнаружил, что даже на стали заусенец не обеспечивает достаточного количества качественных оттисков для удовлетворения высокого спроса. Эффект его отпечатков, выполненных в этом методе с работ Рейнольдса и Милле, был механическим и не соответствовал живописной технике этих художников, но феноменальная популярность, которую Кузинс приобрел благодаря своим работам, по крайней мере, поддерживала и сохраняла форму мезотинтной гравюры в критический период ее истории. Авраам Раймбах, гравер, датировал упадок своего искусства в Англии появлением в 1837 году отпечатка Кузинса (в смешанном стиле) с аббатства Болтон по картине Ландсира. Такие пластины, как «Мисс Пил» с Лоуренса (опубликована в 1833 году), «Сон в летнюю ночь» с Ландсира (1857), «Приказ об освобождении» и «Первый минюэт» с Милле (1856 и 1868), «Девушка с клубникой» и «Лавиния, графиня Спенсер» с Рейнольдса, а также «Мисс Рич» с Хогарта (1873–1877) представляют собой различные этапы смешанного метода Кузинса. Он достиг своего окончательного развития в пластинах с работ Милле «Вишня в сиропе» и «Помона», опубликованных в 1881 и 1882 годах, когда изобретение покрытия медных пластин тонким слоем стали для увеличения тиража привело к возрождению чистой мезотинты на меди, что сделало стальные пластины и смешанный стиль, который они породили, устаревшими. Изящное мастерство Кузинса было столь же очевидно в его отпечатках, как и в его оригинальных портретах, выполненных карандашом и выставленных в Лондоне в 1882 году.
Cousins was preeminently the interpreter of Sir Thomas Lawrence, his contemporary. During his apprenticeship to Samuel William Reynolds he engraved many of the best amongst the three hundred and sixty little mezzotints illustrating the works of Sir Joshua Reynolds which his master issued in his own name. In the finest of his numerous transcripts of Lawrence, such as Lady Acland and her Sons, Pope Pius VII and Master Lambton, the distinguishing characteristics of the engravers work, brilliancy and force of effect in a high key, corresponded exactly with similar qualities in the painter. After the introduction of steel for engraving purposes about the year 1823, Cousins and his contemporaries were compelled to work on it, because the soft copper previously used for mezzotint plates did not yield a sufficient number of fine impressions to enable the method to compete commercially against line engraving, from which much larger editions were obtainable. The painterly quality which distinguished the 18th century mezzotints on copper was wanting in his later works, because the hardness of the steel on which they were engraved impaired freedom of execution and richness of tone, and so enhanced the labor of scraping that he accelerated the work by stipple, etching the details instead of scraping them out of the ground in the manner of his predecessors. To this mixed style, previously used by Richard Earlom on copper, Cousins added heavy roulette and rocking tool textures, tending to fortify the darks, when he found that the burr even on steel failed to yield enough fine impressions to meet high demand. The effect of his prints in this method after Reynolds and Millais was mechanical and out of harmony with the picturesque technique of these painters, but the phenomenal popularity which Cousins gained for his works at least kept alive and in favor a form of mezzotint engraving during a critical phase of its history. Abraham Raimbach, the line engraver, dated the decline of his own art in England from the appearance in 1837 of Cousins's print (in the mixed style) after Landseer's Bolton Abbey. Such plates as Miss Peel, after Lawrence (published in 1833); A Midsummer Nights Dream, after Landseer (1857); The Order of Release and The First Minuet, after Millais (1856 and 1868); The Strawberry Girl and Lavinia, Countess Spencer, after Reynolds; and Miss Rich, after Hogarth (1873 1877), represent various stages of Cousins's mixed method. It reached its final development in the plates after Millais's Cherry Ripe and Pomona, published in 1881 and 1882, when the invention of facing copper plates with a film of steel to make them yield larger editions led to the revival of pure mezzotint on copper, which rendered obsolete the steel plate and the mixed style which it fostered. The fine draughtsmanship of Cousins was as apparent in his prints as in his original lead pencil portraits exhibited in London in 1882.