Симфония «Морская симфония» Ральфа Воан-Уильямса: история создания, особенности и значение для британской музыки XX века. Первое исполнение и новаторство.
Symphony composed by Ralph Vaughan Williams
the symphony by Ralph Vaughan Williams
«Морская симфония» – это часовое произведение для сопрано, баритона, хора и большого оркестра, написанное Ральфом Воганом Уильямсом между 1903 и 1909 годами. Первая и самая протяженная из его девяти симфоний, она была впервые исполнена на Лидском фестивале в 1910 году под управлением композитора. Ее зрелость удивляет, учитывая относительно молодой возраст – 30 лет – когда он начал делать наброски. Более того, это одна из первых симфоний, в которой хор используется на протяжении всего произведения как неотъемлемая часть музыкальной ткани, и она способствовала наступлению новой эры симфонической и хоровой музыки в Британии в первой половине XX века. Симфония не имеет номера.
A Sea Symphony is an hour long work for soprano, baritone, chorus and large orchestra written by Ralph Vaughan Williams between 1903 and 1909. The first and longest of his nine symphonies, it was first performed at the Leeds Festival in 1910 with the composer conducting, and its maturity belies the relatively young age – 30 – when he began sketching it. Moreover it is one of the first symphonies in which a chorus is used throughout as an integral part of the texture and it helped set the stage for a new era of symphonic and choral music in Britain during the first half of the 20th century. It was never numbered.
История
С 1903 по 1909 год Ральф Воан Уильямс прерывисто работал над серией песен для хора и оркестра, которые должны были стать его самым масштабным проектом на тот момент и его первой настоящей симфонией. Первоначально озаглавленная «Океан», «Морская симфония» была впервые исполнена в 1910 году на Лидском фестивале в день 38-летия композитора. Обычно её считают его первой крупной работой; хотя «Гроув» указывает на около 16 других оркестровых произведений, написанных Воаном Уильямсом до завершения «Морской симфонии», включая два с хором, подавляющее большинство из них – юношеские или ученические работы, которые так и не были опубликованы и давно сняты с репертуара. Тем не менее, Воан Уильямс никогда прежде не брался за произведение столь длительное или требующее такого большого состава исполнителей, и это была первая из его девяти симфоний. Подобно Брамсу, Воан Уильямс долго откладывал сочинение своей первой симфонии, но оставался продуктивным до конца жизни: его последняя симфония была написана с 1956 по 1958 год и завершена, когда ему исполнилось 85 лет.
From 1903 to 1909, Ralph Vaughan Williams worked intermittently on a series of songs for chorus and orchestra that were to become his most lengthy project to date and his first true symphony. Originally titled The Ocean, A Sea Symphony was first performed in 1910 at the Leeds Festival on the composer's 38th birthday. This is generally cited as his first large scale work; although Grove lists some 16 other orchestral works composed by Vaughan Williams before he completed A Sea Symphony, including two with chorus, the vast majority of those are juvenilia or apprentice works that have never been published and are long since withdrawn from circulation. Nevertheless, Vaughan Williams had never before attempted a work of quite this duration, or for such large forces, and it was his first of what would eventually be nine symphonies. Like Brahms, Vaughan Williams delayed a long time before composing his first symphony, but remained prolific throughout the end of his life: his final symphony was composed from 1956 to 1958, and completed when he was 85 years of age.
Влияния
«Морская симфония» – одна из наиболее известных из множества произведений морской тематики, написанных примерно в одно и то же время в Англии, среди которых наиболее знамениты «Песни моря» Стэнфорда (1904) и «Песни флота» (1910), «Морские картины» Элгара (1899) и «Море» Фрэнка Бриджа (1911). «La mer» Дебюсси (1905) также, возможно, оказал влияние на эту очевидную морскую увлеченность. Сравнения со Стэнфордом, Пэрри и Элгаром, как указано в статье Гроува, вполне закономерны. Четыре композитора творили не только в одну эпоху и в одной стране, но и Вон Уильямс учился у Стэнфорда и Пэрри в Королевском музыкальном колледже (RCM), а его подготовка к написанию «Морской симфонии» включала изучение «Загадочных вариаций» Элгара (1898–99) и его оратории «Сон Геронтия» (1900). Вон Уильямс занимался у Равеля в течение трех месяцев в Париже зимой 1907–1908 годов. Хотя он в основном работал над оркестровкой, это обеспечило значительный контраст с германской традицией, передаваемой Стэнфордом и Пэрри в RCM, и, возможно, помогло Вон Уильямсу развить большее чувство цвета и свободу в обращении с аккордами как с блочными единицами. Его склонность к медиантным соотношениям, объединяющему гармоническому мотиву «Морской симфонии», возможно, была несколько освобождена этими занятиями, и эти гармонические связи теперь считаются характерными для его стиля в целом. В «Морской симфонии» также используются пентатонические и целотоновые гаммы, которые часто рассматриваются как идиоматические черты французской музыки того периода. Почти наверняка эта музыка присутствовала в мыслях Вон Уильямса, когда он завершал работу над «Морской симфонией» в 1908–1909 годах, но Равель оказал ему большой комплимент, назвав его «единственным из моих учеников, который не пишет музыку в моем стиле».
A Sea Symphony is among the best known of a host of sea related pieces being written around the same time in England, some of the most famous of which are Stanford's Songs of the Sea (1904) and Songs of the Fleet (1910), Elgar's Sea Pictures (1899), and Frank Bridge's The Sea (1911). Debussy's La mer (1905) may also have been influential in this apparent nautical obsession. Comparisons to Stanford, Parry, and Elgar, as in the Grove article, are expected. Not only were the four writing during the same era and in the same country, Vaughan Williams studied with both Stanford and Parry at the Royal College of Music (RCM), and his preparations for composing A Sea Symphony included study of both Elgar's Enigma Variations (1898–99) and his oratorio The Dream of Gerontius (1900). Vaughan Williams studied with Ravel for three months in Paris in the winter of 1907–1908. Though he worked chiefly on orchestration, this was to provide quite a contrast to the Germanic tradition handed down through Stanford and Parry at the RCM, and perhaps began to give Vaughan Williams a greater sense for colour and a freedom to move chords as block units. His partiality towards mediant relationships, a unifying harmonic motive of A Sea Symphony, may have been somewhat liberated by these studies, and this harmonic relationship is now considered characteristic of his style in general. A Sea Symphony also makes use of both pentatonic and whole tone scales, now often considered idiomatic features of French music of the period. Almost certainly, this music was in Vaughan Williams's mind as he finished work on A Sea Symphony in 1908–1909, but Ravel paid him the great compliment of calling him “the only one of my students who does not write my music.”
Мотивы
В музыкальном плане "Морская симфония" содержит два сильных объединяющих мотива. Первый – это гармонический мотив двух аккордов (обычно один мажорный и один минорный), корни которых отстоят друг от друга на терцию. Это первое, что звучит в симфонии: фанфара духовых – аккорд си-бемоль минор, за которым следует хор, исполняющий тот же аккорд под слова "Зрите, море". Затем весь оркестр вступает на слове "море", которое разрешается в ре мажор. Второй мотив – мелодическая фигура, противопоставляющая дуплеты и триоли, представленная в начале симфонии (и на протяжении всего первого движения) на слова "И, на ее безграничной вздымающейся волне". При общепринятом способе счета музыкальных ритмов этот рисунок можно произнести как "один, два и три, два три четыре", показывая, что вторая доля делится на восьмые ноты (на "on its"), а третья – на триоли (на "безграничной").
Musically, A Sea Symphony contains two strong unifying motives. The first is the harmonic motive of two chords (usually one major and one minor) whose roots are a third apart. This is the first thing that occurs in the symphony; the brass fanfare is a B flat minor chord, followed by the choir singing the same chord, singing Behold, the sea. The full orchestra then comes in on the word sea, which has resolved into D major. The second motive is a melodic figure juxtaposing duplets and triplets, set at the opening of the symphony (and throughout the first movement) to the words And, on its limitless heaving breast In the common method of counting musical rhythms, the pattern could be spoken as 'one two and three two three four', showing that the second beat is divided into quavers (for on its) and the third beat is divided into triplets (for limitless).