Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония Иоганна Брамса
Symphony by Johannes Brahms
Симфония № 1 до-минор, соч. 68 – симфония, написанная Иоганном Брамсом. Брамс потратил не менее четырнадцати лет на завершение этого произведения, эскизы к которому относятся к 1854 году. Сам Брамс утверждал, что работа над симфонией, от набросков до окончательной отделки, заняла 21 год – с 1855 по 1876 год. Премьера симфонии, под управлением друга композитора Феликса Отто Дессоффа, состоялась 4 ноября 1876 года в Карлсруэ, входившем тогда в состав Великого герцогства Баден. Типичное исполнение длится от 45 до 50 минут.
The Symphony No. 1 in C minor, Op. 68, is a symphony written by Johannes Brahms. Brahms spent at least fourteen years completing this work, whose sketches date from 1854. Brahms himself declared that the symphony, from sketches to finishing touches, took 21 years, from 1855 to 1876. The premiere of this symphony, conducted by the composer's friend Felix Otto Dessoff, occurred on 4 November 1876, in Karlsruhe, then in the Grand Duchy of Baden. A typical performance lasts between 45 and 50 minutes.
История
Брамс начал сочинять симфонию ре-минор в 1854 году, но эта работа претерпела радикальные изменения, прежде чем большая её часть была окончательно переработана в его первый фортепианный концерт, также ре-минор. Долгое созревание симфонии до-минор, которая в итоге стала его первой, можно объяснить двумя факторами. Во-первых, самокритичная педантичность Брамса привела его к уничтожению многих своих ранних произведений. Во-вторых, друзья Брамса и публика ожидали, что он продолжит "наследие Бетховена" и создаст симфонию сопоставимого достоинства и интеллектуального размаха – ожидание, которое Брамс считал, что не сможет легко оправдать, учитывая монументальную репутацию Бетховена. Вероятно, в 1868 году Брамс наконец осознал окончательную структуру своей Первой симфонии. В сентябре того же года он отправил открытку своей давней подруге Кларе Шуман, набросав на ней эскиз мелодии альфорна, которая появится в финале симфонии, сопроводив его знаменитой фразой: "Так сегодня затрубил пастуший рог!". Несмотря на свидетельства развития работы, премьера симфонии состоялась лишь восемь лет спустя, в 1876 году. Фриц Симрок, друг и издатель Брамса, получил партитуру лишь после того, как произведение было исполнено в трёх городах, – и Брамс всё ещё хотел провести пробные концерты как минимум в трёх других. Рукопись первой части, по-видимому, не сохранилась, однако остальная часть была воспроизведена в миниатюрном факсимиле издательством Dover Publications. Автограф рукописи второй, третьей и четвёртой частей хранится в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке.
Brahms began composing a D minor symphony in 1854, but this work underwent radical change before much of it was finally recast as his first Piano Concerto, also in D minor. The long gestation of the C minor Symphony which would eventually be his first, may be attributed to two factors. First, Brahms's self critical fastidiousness led him to destroy many of his early works. Second, there was an expectation from Brahms's friends and the public that he would continue "Beethoven's inheritance" and produce a symphony of commensurate dignity and intellectual scope – an expectation that Brahms felt he could not fulfill easily in view of the monumental reputation of Beethoven. It was probably 1868 when Brahms finally realized what would become the final structure of his First Symphony. In September of that year, he sent a card to his lifelong friend Clara Schumann sketching the Alphorn tune which would emerge in the symphony's Finale, along with the famous message "Thus blew the shepherd's horn today!" Despite the evidence of the work's development, the symphony would not premiere for eight more years, in 1876. Fritz Simrock, Brahms's friend and publisher, did not receive the score until after the work had been performed in three cities – and Brahms still wished trial performances in at least three more. The manuscript to the first movement apparently did not survive, yet the remainder has been reproduced in miniature facsimile by Dover Publications. The autograph manuscript of the second, third, and fourth movements is held by the Morgan Library & Museum in New York City.
Инструментовка
Симфония написана для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, контрафагота, четырех валторн, двух труб, трех тромбонов (только в четвертой части), литавр и струнной секции. Хотя Брамс часто указывал в своих произведениях "натуральную" (безвентильную) настройку валторны (например, валторна фа-строя), исполнение обычно происходит на современных клапанных валторнах.
The symphony is scored for two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, contrabassoon, four horns, two trumpets, three trombones (fourth movement only), timpani and the string section. Although Brahms commonly specified "natural" (valveless) horn tunings in his compositions (e. g., Horn in F), performances are typically delivered on modern valved French horns.
I. Un poco sostenuto Allegro (небольшой отдых)
Первая часть написана в сонатной форме с развернутым вступлением, включающим затяжную и тщательно разработанную вариацию темы части.
The first movement is in sonata form with an extended introduction, featuring a drawn out and highly elaborated variation of the movement's theme.
Введение
Уникальная среди симфоний Брамса, Первая симфония начинается с формального вступления (первоначальная партитура симфонии 1862 года начиналась со второй части – Allegro). После процессионного начала "poco sostenuto", характеризующегося хаотичными синкопированными ритмами и пульсирующими литаврами, духовые и струнные играют тематические фразы, которые будут всесторонне раскрыты в последующей экспозиции. Короткое и бурное возвращение к первоначальной разработке, на этот раз в доминанте G и поддержанное раскатами литавр, наконец, сменяется дальнейшими мелодическими вступлениями, исполняемыми гобоем, флейтой и виолончелями, прежде чем разрешиться в протяженный переходный пассаж, завершающийся щипком ноты G на виолончелях.
Unique among Brahms symphonies, the First Symphony is ushered in via a formal introduction (an 1862 score of the symphony originally started with the second, Allegro, section). After a processional "poco sostenuto" opening section featuring chaotic syncopated rhythms underpinned by pulsating timpani, the woodwinds and pizzicato strings play with thematic phrases to be fully explored in the following exposition. A short and stormy return to the original development, this time in the dominant of G and supported by rolling timpani, is finally followed by further melodic introductions played by oboe, flute and cellos before resolving in a drawn out transitional passage ending with a plucked G note in the cellos.
Экспозиция
Экспозиция начинается внезапно, перекликаясь с последней отрывистой нотой введения оркестровым восклицанием, за которым следует короткий мотив, ведущий к главной теме, которая поначалу звучит, энергично и резко, в исполнении скрипок. Общее настроение – "свирепо энергичное".
The exposition begins abruptly, echoing the introduction's plucked final note with an orchestral exclamation, followed by a short motto which leads to the main theme, which is initially played, stridently, by the violins. The overall mood is "savagely energetic"
Развернутая переходная часть приводит к появлению тональности ми мажор, которая, в свою очередь, представляет плавную и умиротворяющую вторую тему. Эта тема, связанная с мотивом, использованным в начале части, звучит в составе группы деревянных духовых инструментов, во главе с гобоем и кларнетом, при поддержке фагота и, в конечном итоге, валторн. Решительное вмешательство альтов завершает этот спокойный эпизод нисходящей последовательностью в миноре, которая открывает новую заключительную тему, подводящую к финальному, мощному фрагменту, завершающему экспозицию. Затем партитура требует полного повторения, что влечет за собой резкий возврат в до минор.
An extended transition leads to the arrival of the key of E major which in turn introduces the flowing and heart easing second theme. This theme, which is related to the motto used to open the movement, is carried out in the wind section, led by oboe and clarinet with support from the bassoon and eventually the French horns. Strong intervention from the violas ends this peaceful passage with a descending minor key sequence which opens to a new closing theme leading up to a final bombastic passage wrapping up the exposition. The score then calls for a full repeat, which requires an abrupt return to C minor.
Разработка
Действие в разработке начинается с полного спуска в си мажор, и наступает неустойчивость, вызванная взаимодействием между мотивом "эроика" и фразами из основной темы. Серия модуляций, каждая из которых, кажется, уводит все дальше от тоники, в конечном итоге приводит к рекапитуляции. Начиная с приглушенного рокота в басах, музыка набирает силу благодаря захватывающему каскаду арпеджио скрипок, поддержанному духовыми, которые с энергией повторяют мотив "эроика". Затем следует "поразительный эпизод". Симметрия внутри отдельной части отражает симметрию целого произведения. A2 завершает первую крупную секцию, представляя первую тему с помощью кларнета, как и в начале, и заканчивается переходом к трио.
The action in the development section begins with a full step descent into B major, and instability ensues as interplay between the "eroica" motif and phrases from the original theme are played off each other. A series of modulations, each seeming to lead further away from the tonic, eventually leads the path back to the recapitulation. Starting with a murky rumble in the basses, the music gathers strength with a thrilling set of arpeggios in the violins with support from the brass, which repeat the "eroica" motif with great alacrity. Finally, a "shocking digression" The symmetry within one section reflects the symmetry of the whole. A2 closes off the first major section with the clarinet stating the first theme, much as it did in the beginning, finishing with a transition to the trio.
Трио
Трио предлагает смену тональности и размера. Тональность переходит в си-бемоль мажор, что является увеличенной малой терцией от ля. Это движение уравновешивает секции C и D в фа-миноре, также отстоящие на малую терцию от основной тональности, но в противоположном направлении. Флейта, гобой и фагот вводят радостную мелодию плавным, поступенным движением, как и в теме А. Струнные добавляют нисходящее арпеджио из трех нот. Эти два мотива составляют основу материала трио. Далее следует повторение и разработка этих тем, пока духовые и медные инструменты не присоединятся для финального повторения мелодии. Вторая концовка возвращает оркестр к прежнему размеру и тональности ля-бемоль мажор.
The Trio offers a change of key, as well as a change of time. The key moves to B major, an enharmonic minor third away from A. This key movement balances with the C and D sections in F minor, also a minor third away from the home key but in the opposite direction. The time signature changes from a stately to a more pastoral and dancelike The flute, oboe, and bassoon introduce a joyful melody in stepwise motion as in the A theme. The strings add a downward three note arpeggio. These two motives make up the bulk of the trio material. Restatement and development of those themes ensue until the brass and winds join for a final repeat of the melody. The second ending brings the orchestra back into time and to A3.
Возвращение Аллегретто
Основным отличием между A3 и более ранними версиями A является продолжительное влияние трио на развитие музыкальной ткани. Монотонный призыв из начала мелодии трио звучит поверх мелодии кларнета в партиях флейты, гобоя и фагота. Ритмический эффект триолей также проникает в мир чистых восьмых нот темы A, создавая полиритмию. Вместо ожидаемой инверсии темы во второй фразе A, струнные берут на себя ведущую роль и предлагают совершенно новую мелодию, но с примерно тем же контуром, что и у инверсии. B2 занимает значительно больше места в репризе, чем в предыдущем Аллегретто. Она ведет к протяженной переходу к последнему, тихому изложению A в унисон струнными. Последовательность из точечных восьмых нот завершает основную часть произведения идеями из темы B.
A major difference between A3 and the earlier iterations of A is the lingering effect of the trio upon the movement. The monotone call from the opening of the trio melody appears over the clarinet melody in the flute, oboe, and bassoon. The rhythmic effect of triplets also invades the pure eighth note world of the A theme, producing polyrhythms. Instead of the inversion of the theme we expect in the second phrase of A, the strings take over and offer an entirely different melody, but with essentially the same contour as the inversion. B2 occupies a significantly larger space of the reprise than it does in the previous Allegretto. It leads through an extended transition to the last, quiet statement of A in unison by the strings. Strings of dotted eighth notes end the movement proper with ideas from the B theme.
Кода
Вступление в коду обозначено *poco a poco più tranquillo*, а часть завершается мягким, пульсирующим повторением трелей, взятых из трио. Последние несколько тактов обрываются довольно резко нисходящим арпеджио струнных, звучащим в манере трио и завершающимся на сильной доле следующего такта.
The entry to the coda is marked poco a poco più tranquillo and the movement ends with the gentle throbbing of triplets quoted from the trio section. The final few bars end somewhat abruptly with the downward arpeggio of the strings in the trio finishing on the downbeat of a new bar.
IV. Adagio Più andante Allegro non troppo, ma con brio Più allegro (Адажио Позже и перед тем Позже не слишком, но с радостью Позже)
Как и в первой части, Брамс начинает заключительное движение с формального вступления в до-минор. Финал, известный своим "огромным размахом", разрешает все напряжения, которые возникли в первой части, но (блестяще) не были рассеяны. Это утверждение раздражало Брамса, но он все же признал его – "любой дурак это увидит". Тема представлена скрипками и виолончелями в альтовом регистре, мягко аккомпанируемыми валторнами и подкрепляемыми пиццикато басами. Через несколько тактов струнные волнообразно проходят вторую фразу при поддержке фаготов. Затем деревянные духовые подхватывают мелодию, а струнные в пиццикато сопровождаются нежно трепещущими литаврами. Наконец, полный оркестр обрушивается в энергичном исполнении, которое быстро распадается на переходную борьбу. Далее следует эпизод, возглавляемый арпеджио струнных в сопровождении фагота и контрафагота, включающий краткую вариацию мелодии альпенрога, непосредственно ведущую ко второй теме. Вторая тема появляется как нисходящая четырехнотная фигура, связанная с начальной последовательностью и мелодией альпенрога. Тема мягко вводится в низких струнных и разрабатывается скрипками. Ко второму появлению темы присоединяются сначала фаготы, затем флейты и гобои. После энергичного переходного эпизода в струнных, гобой продолжает с инвертированной вариацией темы в соль мажор, но в конечном итоге модулирует в ми минор, что приводит к завершению экспозиции.
As with the first movement, Brahms begins the final movement with a formal introduction in C minor. The finale, noted for its "vast scope" resolves all the tensions that the first movement had raised but was (magnificently) unable to dissipate. This was an assertion which irritated Brahms, but which he nevertheless acknowledged—"any ass can see that". The theme is introduced in the violins and violas in alto register accompanied softly by horns and underpinned by pizzicato bass. After a few bars, the strings undulate through the second phrase with support from the bassoons. The woodwinds then pick up the song, with the strings in pizzicato accompaniment with gently trilling timpani. Finally, the full orchestra is unleashed in an energetic rendition which quickly fragments into transitional struggle. A passage led by arpeggio strings accompanied by bassoon and contrabassoon follows, including a brief variation of the Alphorn tune leading directly to the second theme. The second theme arrives as a falling four note figure related to the opening sequence and related to the Alphorn tune. The theme is introduced softly in the low strings, and elaborated upon by the violins. The second statement of the theme is joined first by the bassoons, followed by the flutes and oboes. After an energetic transitional passage in the strings, the oboe continues with an inverted variation of the theme in G major but eventually modulates to E minor, leading to the conclusion of the exposition.
Разработка, рекапитуляция и кода
Краткий раздел разработки начинается с полного повторения главной темы части; это последний раз, когда она прозвучит целиком. Это возвращение главной темы "богато оркестровано", с полным составом струнных, исполняющих мелодию, поддержанных "акцентирующими аккордами" в духовых и мягким рокотом литавр. Обой ведет переход в ми-бемоль мажор и в насыщенную секцию разработки, характеризующуюся тональной неустойчивостью и фрагментированными повторениями и развитиями мелодических фраз. Они перекликаются между духовыми инструментами, возглавляемыми флейтами, и (тихо) рогами и фаготами, а струнные пиццикато добавляют дополнительный импульс. За энергичным повторением темы оркестром следует переход к разделу, отмеченному струнными арпеджио и появлением нового тематического элемента для дальнейшей разработки. Характерный «поворотный» мотив, происходящий от главной темы, появляется в духовых, переходя от флейты к гобою в сопровождении пышной струнной гармонии. Затем следует энергичный пассаж, преимущественно в струнных, с нисходящими арпеджио и элементами главной темы, представленными в до миноре/фа миноре. Часто отмечают сильное сходство между главной темой финала Первой симфонии Брамса и главной темой финала Девятой симфонии Бетховена. Кроме того, Брамс использует ритм мотива «Eroica» из начала Третьей симфонии Бетховена. Такое сравнение весьма раздражало Брамса; он считал, что это равносильно обвинению в плагиате, в то время как он рассматривал использование бетховенского стиля в этой симфонии как сознательный акт почтения. Сам Брамс, когда обсуждали сходство с Бетховеном, сказал: «Любой осел это увидит». Тем не менее, это произведение иногда (хотя и редко) называют «Десятой симфонией Бетховена».
The brief development section begins with a full restatement of the movement's main theme; the last time it will be heard in its entirety. This return of the main theme is 'richly scored', with full strings carrying the tune supported by 'punctuating chords' in the winds and gently rolling timpani. The oboe leads a transition to E flat and a development heavy section marked by key instability and fragmented restatements and elaborations of phrases in the melody. These are parried between the winds, led by flutes, and (softly) by the horns and bassoons with pizzicato strings providing additional momentum. An energetic restatement of the theme by the orchestra follows, but this quickly digresses into a section marked by string arpeggios and the arrival of a new thematic element for further development. A distinctive 'turning' motif, derived from the main theme, appears in the winds, traded between flute and oboe with lush string harmony accompaniment. This is followed by an energetic passage, mainly in the strings, featuring falling arpeggio figures and elements of the main theme recited in C minor/F minor. It is often remarked that there is a strong resemblance between the main theme of the finale of Brahms's First Symphony and the main theme of the finale of Beethoven's Ninth Symphony. Also, Brahms uses the rhythm of the "Eroica" motto from the opening of Beethoven's Third Symphony. Such a comparison rather annoyed Brahms; he felt that this amounted to accusations of plagiarism, whereas he saw his use of Beethoven's idiom in this symphony as an act of conscious homage. Brahms himself said, when comment was made on the similarity with Beethoven, "any ass can see that". Nevertheless, this work is still sometimes (though rarely) referred to as "Beethoven's Tenth".
Музыкальные элементы
Симфония начинается с широкого вступления, в котором одновременно звучат три ключевых элемента: низкий барабанный бой, восходящая фигура в струнных и нисходящая фигура в духовых. Это вступление было создано после того, как вся остальная часть произведения была инструментована. Аллегро – это крупная оркестровая соната, в которой музыкальные идеи излагаются, развиваются и вновь представляются с измененными взаимосвязями. Вторая и третья части легче по тону и напряжению, чем первая и последняя. Медленная часть, Andante sostenuto, демонстрирует нежный лиризм в трех разделах, третий из которых – новая разработка тем из первой части. Длинное скрипичное соло напоминает некоторые поздние произведения Бетховена: поздние квартеты и Missa Solemnis. Третья часть, в характере скерцо, отличается непринужденным духом, но насыщена сложными ритмами и переплетающимися фактурами. Четвертая часть начинается с медленного вступления, где новая мелодия соперничает с “мрачной драматической риторикой”. В разделе Più andante валторны и литавры представляют мелодию, которую Брамс услышал от альпийского пастуха со словами: “Высоко на холме, глубоко в долине, шлю вам тысячу приветствий!”. Эта часть содержит мелодии, напоминающие Девятую симфонию Бетховена. Последняя часть – Allegro non troppo, ma con brio – содержит величественную мелодию в мажорном ключе, являющуюся новым, в духе Бетховена, главным мотивом грандиозного финала.
The symphony begins with a broad introduction wherein three key elements are heard simultaneously: the low drumming, the rising figure in the strings, and the falling figure in the winds. This introduction was constructed after the remainder of the piece had been scored. The Allegro section of the movement is a large orchestral sonata, wherein musical ideas are stated, developed, and restated with altered relationships among them. The second and third movements are lighter in tone and tension than the first and last movements. The slow movement, Andante sostenuto, exhibits gentle lyricism through three sections, the third of which is a new treatment of the themes from the first. The long violin solo is reminiscent of some of Beethoven's later works: the late quartets and Missa Solemnis. The third, scherzo like movement, has an easy spirit yet is full of complex rhythms and interwoven textures. The fourth movement begins with a slow introduction, where a new melody competes with "gloomy dramatic rhetoric". In the Più andante section, the horns and timpani introduce a tune that Brahms heard from an Alpine shepherd with the words, "High on the hill, deep in the dale, I send you a thousand greetings!" This movement contains melodies reminiscent of Beethoven's Ninth Symphony. The last section—Allegro non troppo, ma con brio—contains a grand melody in a major key, as the novel, Beethoven like main subject of the grand finale.