Джазовая опера Джорджа Гершвина: От «Голубого понедельника» к «135-й улице»

Введение

Джазовая опера Джорджа Гершвина.

«Голубой понедельник» (Opera à la Afro American) — первоначальное название одноактной «джазовой оперы» Джорджа Гершвина, позднее переименованной в «135th Street» во время одной из постановок. Английское либретто написал Бадди ДеСилва. Несмотря на свою небольшую продолжительность – от двадцати до тридцати минут – «Голубой понедельник» часто рассматривается как основа для многих последующих работ Гершвина и считается «первым образцом симфонического джаза», поскольку это была первая значительная попытка объединить формы классической музыки, такие как опера, с американской популярной музыкой. Опера в значительной степени находилась под влиянием джаза и афроамериканской культуры Гарлема.

История выступлений, восприятие и наследие

К 1922 году импровизационный и мелодический талант Джорджа Гершвина, бывшего автора песен для музыкальной издательской фирмы на Тин-Пэн-Алли, позволил ему написать песни для трех бродвейских шоу, а затем создать полные партитуры для четырех (хотя, поскольку все его предыдущие шоу были ревю, у Гершвина практически не было драматического опыта). Две из наиболее успешных работ Гершвина в этот период – партитуры к постановкам George White's Scandals 1920 и 1921 годов, популярного ежегодного ревю. Пол Уайтман, музыкальный руководитель и дирижер "Скандалов 1922 года" (с его оркестром в оркестровой яме), для которого Гершвин снова был нанят, ранее сотрудничал с ним, когда оркестр Пола Уайтмана записал его песню "Остров Южных морей" в 1921 году. Либреттист Гершвина Бадди ДеСилва в начале 1920-х годов первоначально задумал план создания "джазовой оперы" в Гарлеме, основанной на итальянской опере-веризм "Паяцы" с участием Гершвина, и Уайтман, который построил свою репутацию на таких экспериментальных слияниях различных музыкальных и драматических жанров, убедил продюсера Джорджа Уайта включить ее в "Скандалы 1922 года". Уайт поначалу был воодушевлен идеей "черной оперы", поскольку "недавним бродвейским успехом был "Shuffle Along", шоу с полностью черным актерским составом, музыку и слова для которого написала творческая команда в лице Нобла Сиссла и Юби Блейка. Уайт, по-видимому, полагал, что сегмент, ориентированный на афроамериканскую аудиторию, в новой версии его ревю позволит воспользоваться успехом "Shuffle Along". Однако, пересмотрев свое решение, Уайт понял, что тридцатиминутная оперная трагедия, или "одноактная оперная водевильная постановка", как ее называл Гершвин, нарушит ход его ревю и быстро отказался от этой идеи, прежде чем Гершвин и ДеСилва приступили к написанию. Тем не менее, эти двое остались композитором и либреттистом остальной части ревю, в которую вошла впоследствии ставшая знаменитой песня "Я построю лестницу в рай". За три недели до премьеры Уайт обнаружил, что ему нужна более продолжительная программа, и вновь согласился на включение (не написанной) оперы в шоу. Гершвин и ДеСилва написали произведение за пять дней и пять ночей, а вскоре после завершения его оркестрировал Уилл Водери, очень талантливый, но относительно неизвестный афроамериканский композитор, который был дружен с Гершвином. Премьера "Голубого понедельника" состоялась во время четырех предварительных показов "Скандалов" в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, где она была тепло и с энтузиазмом принята публикой. Позже Гершвин писал, что то, что он называл своим "композиторским желудком", недуг, который преследовал его всю жизнь, возникло из-за его волнения в первую ночь "Голубого понедельника". Через несколько дней после этого опера открылась (и закрылась) на Бродвее в театре "Глобус" 28 августа 1922 года. Сама опера не получила широкого признания из-за трагического финала и была исключена из "Скандалов" после одного представления. Некоторые критики сочли произведение не просто неуместным для "Скандалов", а хуже того: рецензия Чарльза Дарнтона в New York World назвала его "самым мрачным, глупым и нелепым чернолицым скетчем, который, вероятно, когда-либо был создан. В нем мрачное сопрано наконец-то убило своего игрока. Ей следовало застрелить всех своих сообщников, как только они появились, а затем направить пистолет на себя". По словам профессора музыки Ридского колледжа Дэвида Шиффа, "с появлением афроамериканских мюзиклов, таких как "Shuffle Along", и восхождением афроамериканских звезд, таких как Пол Робсон и Этель Уотерс, конвенция черного лица, которая сохранилась в чрезвычайно популярных выступлениях Эла Джолсона и Эдди Кантора, стала постыдной – по крайней мере, для некоторых критиков". Однако "другой критик заявил, что это был подлинный человеческий сюжет об американской жизни и предвещал то, что придет от Гершвина", а другой написал, что "эту оперу будут подражать в течение ста лет". Самое главное, третий критик был рад, что "наконец-то здесь представлен подлинно человеческий сюжет об американской жизни, положенный на музыку в американском стиле, с использованием джаза только в нужные моменты, блюза и, прежде всего, нового и свободного речитатива в стиле рэгтайма. В нем мы видим первый проблеск нового американского музыкального искусства". Многие биографы и музыковеды рассматривают такую оценку как пророческое предсказание успеха, которого Гершвин достигнет через тринадцать лет с "Порги и Бесс". "Голубой понедельник" был одним из ранних произведений Гершвина и не обладает той музыкальной и драматической сложностью, что его более поздние мюзиклы и "Порги и Бесс", но джазовый дирижер Пол Уайтман, который дирижировал оригинальным исполнением произведения в 1922 году, был настолько впечатлен им, что попросил Гершвина написать симфоническое джазовое произведение для исполнения Уайтманом на концерте, который он планировал. В результате появилась "Рапсодия в голубом", самое известное произведение Гершвина. Консультант по искусству Джеффри Джеймс утверждает, что "Голубой понедельник" является "генезисом "Рапсодии"", а также "недостающим звеном в эволюции Гершвина к "Рапсодии в голубом", а также источником его Прелюдий, Концерта для фортепиано с оркестром и "Порги и Бесс". После своего провала на Бродвее "Голубой понедельник", по сообщениям, был переименован в "135-я улица", когда Ферде Грофе переоркестровал его в 1925 году, с концертным исполнением в Карнеги-холле 29 декабря 1925 года под управлением Пола Уайтмана, после выступления Уайтмана в Вашингтоне, округ Колумбия, 12 декабря 1925 года. Фотокопия оригинальной партитуры Грофе хранится в Отделе музыки и записанного звука Нью-Йоркской публичной библиотеки и называется "Голубой понедельник (135-я улица)". В необычно смелый для телевидения 1950-х годов шаг, произведение было представлено на телевидении в 1953 году в рамках знаменитой антологии "Omnibus" под названием "135-я улица". В этой постановке участвовали афроамериканские певцы, а не белые певцы в гриме. "Голубой понедельник" время от времени, хотя и редко, возобновляется как внутри, так и за пределами Соединенных Штатов, включая постановку в Нью-Йорке в 1970 году и недавние постановки в Аделаиде, Австралия, Ливорно, Италия, Арлингтоне, штат Вирджиния, и Линце, Австрия. В 1993 году была опубликована вокальная партитура с новой оркестровкой Джорджа Бассмана. В том же году эта версия была записана и выпущена на CD. Сокращенная версия "Голубого понедельника", исполненная в гриме, была включена в биографический фильм о Гершвине "Рапсодия в голубом" 1945 года. Эта сцена была вымышленной, но в основном правдивой реконструкцией премьеры произведения. Руководитель оркестра Пол Уайтман появился в роли самого себя. Примечание: Хотя это правда, что по крайней мере некоторые из исполнителей в фильме – главные роли Ви и Джо – были белыми, и их кожа, очевидно, была затемнена, вопрос заключается в гриме, а не в том виде грима, который использовался в минстрель-шоу, например, как это было показано ранее в фильме во время выступления Джолсона "Swanee".

By 1922, the improvisational and melodic talent of George Gershwin, a former song plugger for a music publishing firm on Tin Pan Alley, allowed him to write songs for three Broadway shows and then write complete scores for four (although because every one of his previous shows was a revue, Gershwin had basically no dramatic experience). Two of Gershwin's most successful works at this time were the scores to the 1920 and 1921 productions of George White's Scandals, a popular annual revue. Paul Whiteman, the music director and conductor of the Scandals of 1922 (with his Orchestra in the pit), which Gershwin was again hired for, had previously worked with him when the Paul Whiteman Orchestra recorded the latter's song "South Sea Island" in 1921. Gershwin's lyricist Buddy DeSylva originally conceived a plan for writing a "jazz opera" set in Harlem and based on the Italian language verismo opera Pagliacci with Gershwin in the early 1920s, and Whiteman, who had built much of his reputation on such experimental fusions of different musical and dramatic genres, persuaded producer George White to include it in the 1922 Scandals. White was initially enthusiastic about an idea of a black "opera" because "A recent Broadway success was Shuffle Along, a show with an all black cast—its words and music by the black creative team of Noble Sissle and Eubie Blake White seems to have imagined that a black oriented segment in the new edition of his revue would capitalize on Shuffle Along's appeal." However, after considering his decision, White realized that a thirty minute operatic tragedy, or "one act vaudeville opera", as Gershwin called it, would disrupt the flow of his revue, and promptly reconsidered before Gershwin and DeSylva had begun writing. The latter two, however, were still the composer and lyricist of the rest of the revue, as it would include the later famous song "I'll Build a Stairway to Paradise." Three weeks before the opening of the show, White found that he was in need of a longer program and reverted to allowing the (unwritten) opera to be included in the show. Gershwin and DeSylva wrote the work in five days and five nights, and soon after completion it was orchestrated by Will Vodery, a very talented but relatively unknown African American composer who had befriended Gershwin. The premiere performance of Blue Monday was at the four Scandal's tryouts in New Haven, Connecticut, and it was received there very warmly and enthusiastically. Gershwin later wrote that what he referred to as his "composer's stomach", ailments which he would have for the rest of his life, originated in his nervousness on the opening night of Blue Monday. A few days after, it opened (and closed) on Broadway at the Globe Theatre on August 28, 1922. The opera itself did not gain a lot of acceptance because of its tragic ending, and was removed from the Scandals after only one performance. Some critics saw the work as worse than just inappropriate for the Scandals, as Charles Darnton's review in the New York World called it "the most dismal, stupid, and incredible blackface sketch that has probably ever been perpetrated. In it a dusky soprano finally killed her gambling man. She should have shot all her associates the moment they appeared and then turned the pistol on herself." According to Reed College Professor of Music David Schiff, "With the appearance of black musicals like Shuffle Along and the emergence of black stars such as Paul Robeson and Ethel Waters, the minstrel convention of blackface, which survived in the vastly popular performances of Al Jolson and Eddie Cantor, had become an embarrassment – at least to some critics." However, "Another critic said it was a genuine human plot of American life and foreshadowed things to come from Gershwin," and another wrote that "This opera will be imitated in a hundred years." Most importantly, a third critic was relieved that "Here at last, is a genuinely human plot of American life, set to music in the American vein, using jazz only at the right moments, the blues, and above all, a new and free ragtime time recitative. In it we see the first gleam of a new American musical art." Many biographers and musicologists would see such an assessment as a prophetic prediction of the accomplishment that Gershwin would make thirteen years later with Porgy and Bess. Blue Monday was one of Gershwin's premature works and lacks the musical and dramatic sophistication of his later musicals and Porgy and Bess, but jazz conductor Paul Whiteman, who conducted the original performance of the piece in 1922, was so impressed by it that he asked Gershwin to compose a symphonic jazz piece for Whiteman to conduct at a concert Whiteman was planning. The resulting piece, "Rhapsody in Blue," became Gershwin's most famous composition. Arts consultant Jeffrey James claims that Blue Monday is the "genesis of the Rhapsody", and "the missing link in Gershwin's evolution into the Rhapsody in Blue" as well as a source to his Preludes, Piano Concerto and Porgy and Bess. After its disastrous flop on Broadway, Blue Monday was reportedly renamed 135th Street when Ferde Grofé re orchestrated it in 1925, with a concert performance at Carnegie Hall on December 29, 1925 under the direction of Paul Whiteman, preceded by a Whiteman performance in Washington, DC on 12 December 1925. A photostat of the original Grofé score exists in the Music and Recorded Sound Division of the New York Public Library and is titled Blue Monday (135th Street). In an unusually daring move for 1950's television, it was presented in that medium in 1953, as part of the famous anthology, Omnibus, under the title 135th Street. This production featured black singers, not white singers in blackface. Blue Monday is occasionally, though sparingly, revived both inside and outside of the United States, including a 1970 New York revival and recent productions in Adelaide, Australia, Livorno, Italy, Arlington, Virginia and Linz, Austria. A vocal score with a new orchestration by George Bassman was published in 1993. This version was recorded and released on CD that year. An abbreviated version of Blue Monday, performed in blackface, was included in the 1945 film biography of Gershwin, Rhapsody in Blue. The sequence was a fictionalized, but basically true re creation of the work's opening performance. Bandleader Paul Whiteman appeared as himself. Note: Though it is true that at least some of the performers in the film the leads who play Vi and Joe are white and that their skin was evidently darkened, it is a question of body makeup and not the sort of blackface used in minstrel shows as, for example, seen earlier in the picture when Jolson performs "Swanee".

Состояние сохранности

22 сентября 2013 года было объявлено о подготовке музыкально-критического издания полной оркестровой партитуры (с оригинальной оркестровкой Уилла Водери). Семья Гершвина, сотрудничая с Библиотекой Конгресса и Мичиганским университетом, работает над тем, чтобы предоставить публике партитуры, отражающие истинные замыслы Гершвина. Реализация всего проекта, посвященного Гершвину, может занять от 30 до 40 лет, и сроки выхода издания "Голубого понедельника" пока не определены.