Порги и Бесс: Американская народная опера Джорджа Гершвина

«Порги и Бесс» – опера Джорджа Гершвина, либретто ДюБоза Хейварда и Иры Гершвин. История афроамериканцев, премьера 1935 года, популярная и сегодня.

39 мин чтения

100%

Источник: Porgy and Bess — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

"Порги и Бесс" – англоязычная опера американского композитора Джорджа Гершвина, либретто к которой написали автор Дубоз Хейвард и лирик Айра Гершвин. Она была создана на основе пьесы "Порги" Дороти и Дубоза Хейвардов, которая, в свою очередь, являлась адаптацией романа Дубоза Хейварда "Порги" 1925 года. Премьера "Порги и Бесс" состоялась 30 сентября 1935 года в Бостоне, после чего опера была перенесена на Бродвей в Нью-Йорке. В ней участвовали афроамериканские певцы, получившие классическое образование, – смелый художественный выбор для того времени. Постановка 1976 года в Хьюстонской Гранд-опере возродила интерес к опере, и сейчас она является одной из самых известных и часто исполняемых в мире. Либретто "Порги и Бесс" рассказывает историю Порги, чернокожего уличного нищего-инвалида, живущего в трущобах Чарльстона. В опере повествуется о его попытках спасти Бесс от влияния Крауна, её жестокого и ревнивого любовника, и Спортин' Лайфа, её наркоторговца. Сюжет оперы в целом соответствует сюжету пьесы. В годы, последовавшие за смертью Гершвина, "Порги и Бесс" была адаптирована для постановок меньшего масштаба. В 1959 году по опере был снят фильм. Некоторые арии из оперы, такие как "Summertime", стали популярными и часто исполняются. В конце XX и начале XXI веков наблюдается тенденция к постановкам, более точно отражающим первоначальные замыслы Гершвина, хотя постановки меньшего масштаба также продолжают осуществляться. Полная запись партитуры была выпущена в 1976 году, и с тех пор она неоднократно записывалась.

Начало

Источником оперы «Порги и Бесс» является роман Дюбоза Хейварда «Порги», написанный в 1925 году. Хейвард вместе с Дороти Хейвард поставил пьесу с тем же названием. Джордж Гершвин прочитал роман «Порги» в 1926 году и предложил Хейварду сотрудничать в создании оперной версии. В 1934 году Гершвин и Хейвард начали работу над проектом с посещения родного Чарльстона, штат Южная Каролина. В статье, опубликованной в 1935 году в New York Times, Гершвин объяснил, почему он назвал «Порги и Бесс» народной оперой: «Порги и Бесс – это народная сказка. Ее персонажи естественно пели бы народную музыку. Когда я начал работу над музыкой, я решил не использовать существующие народные мелодии, поскольку хотел, чтобы музыка была цельной. Поэтому я написал собственные духовные гимны и народные песни. Но это все равно народная музыка, и, следовательно, будучи написанной в оперной форме, «Порги и Бесс» становится народной оперой».

История композиции

Осенью 1933 года Гершвин и Хейвард подписали контракт с Театральной гильдией на создание оперы. Летом 1934 года Гершвин и Хейвард поехали на Фолли-Бич в Южной Каролине (небольшой остров близ Чарльстона), где Гершвин проникся атмосферой местности и её музыкой. Он работал над оперой там и в Нью-Йорке. Айра Гершвин, находясь в Нью-Йорке, написал тексты к некоторым из самых известных песен оперы, в частности к "It Ain't Necessarily So". Большинство текстов, включая песню "Summertime", принадлежат Хейварду, который также был автором либретто.

Оригинальная бродвейская постановка 1935 года

Первая версия оперы Гершвина, длившаяся четыре часа (с учетом двух антрактов), была исполнена в частном порядке в концертном варианте в Карнеги-холле осенью 1935 года. Он пригласил Еву Джесси в качестве руководителя хора, которая также возглавляла свой известный хор. Мировая премьера состоялась 30 сентября 1935 года в Колониальном театре в Бостоне – предпремьерный показ произведения, изначально задуманного для Бродвея, где открытие состоялось 10 октября 1935 года в театре Элвина в Нью-Йорке. Во время репетиций и в Бостоне Гершвин внес множество сокращений и изменений, чтобы уменьшить продолжительность спектакля и усилить драматическое действие. Постановка на Бродвее продержалась 124 представления. Производство и режиссуру поручили Рубену Мамулиану, который ранее ставил на Бродвее пьесу Хейварда «Порги». Музыкальным руководителем был Александр Смолленс. Главные роли исполнили Тодд Дункан и Энн Браун. Браун была двадцатилетней студенткой Джульярдской школы, первой афроамериканской вокалисткой, принятой туда, когда она узнала, что Джордж Гершвин собирается написать музыкальную версию «Порги». Она написала ему письмо с просьбой дать ей прослушивание, и секретарь Гершвина пригласила ее. Гершвин был впечатлен и попросил Браун приходить и исполнять песни по мере их написания для «Порги». Изначально роль Бесс была второстепенной, но, впечатленный вокальными данными Браун, Гершвин расширил партию Бесс и утвердил Браун на эту роль. Когда репетиции были завершены и они готовились к предварительным показам, Гершвин пригласил Браун на обед. На этой встрече он сказал ей: «Я хочу, чтобы вы знали, мисс Браун, что отныне и навсегда опера Джорджа Гершвина будет известна как «Порги и Бесс». Влиятельный артист водевиля Джон У. Бабблз создал роль Спортин’ Лайфа, а роль Серены – Руби Эльзи. После бродвейских показов 27 января 1936 года начался тур, который прошел через Филадельфию, Питтсбург и Чикаго, и завершился 21 марта 1936 года в Вашингтоне. Во время показов в Вашингтоне труппа во главе с Тоддом Дунканом протестовала против сегрегации в Национальном театре. В конце концов, администрация уступила требованиям, что привело к появлению первой интегрированной аудитории на спектакле в этом театре. В 1938 году многие из оригинальных исполнителей воссоединились для возобновления постановки на Западном побережье, которая прошла в Лос-Анджелесе и в театре Курран в Сан-Франциско. Эйвон Лонг впервые исполнил роль Спортин’ Лайфа, которую он продолжал играть во многих постановках на протяжении своей долгой карьеры.

Gershwin's first version of the opera, running four hours (counting the two intermissions), was performed privately in a concert version in Carnegie Hall, in the fall of 1935. He chose as his choral director Eva Jessye, who also directed her own renowned choir. The world premiere performance took place at the Colonial Theatre in Boston on September 30, 1935—the try out for a work intended initially for Broadway where the opening took place at the Alvin Theatre in New York City on October 10, 1935. During rehearsals and in Boston, Gershwin made many cuts and refinements to shorten the running time and tighten the dramatic action. The run on Broadway lasted 124 performances. The production and direction were entrusted to Rouben Mamoulian, who had previously directed the Broadway productions of Heyward's play Porgy. The music director was Alexander Smallens. The leading roles were played by Todd Duncan and Anne Brown. Brown was a 20 year old student at Juilliard, the first African American vocalist admitted there, when she read that George Gershwin was going to write a musical version of Porgy. She wrote him and asked to sing for him, and Gershwin's secretary invited her. Gershwin was impressed and began asking Brown to come and sing the songs as he composed them for Porgy. The character of Bess was originally a secondary character, but as Gershwin was impressed with Brown's singing, he expanded the part of Bess and cast Brown. When they had completed rehearsals and were ready to begin previews, Gershwin invited Brown to join him for lunch. At that meeting, he told her, "I want you to know, Miss Brown, that henceforth and forever after, George Gershwin's opera will be known as Porgy and Bess." Influential vaudeville artist John W. Bubbles created the role of Sportin' Life; the role of Serena was created by Ruby Elzy. After the Broadway run, a tour started on January 27, 1936, in Philadelphia and traveled to Pittsburgh and Chicago before ending in Washington, DC, on March 21, 1936. During the Washington run, the cast—as led by Todd Duncan—protested segregation at the National Theatre. Eventually management gave in to the demands, resulting in the first integrated audience for a performance of any show at that venue. In 1938, many of the original cast reunited for a West Coast revival that played in Los Angeles and at the Curran Theatre in San Francisco. Avon Long took on the role of Sportin' Life for the first time, a role he continued to play in many productions over a long career.

Бродвейское возрождение 1942 года

Известный режиссер и продюсер Шерил Кроуфорд создавала профессиональный репертуарный театр в Мэплвуде, штат Нью-Джерси, на протяжении трех очень успешных сезонов. Последний из них завершился постановкой "Порги и Бесс", которую она продюсировала совместно с Джоном Уайлдбергом. Адаптировав оперу к стилю музыкального театра, к которому привыкли американские слушатели благодаря Гершвину, Кроуфорд представила значительно сокращенную версию оперы по сравнению с первой бродвейской постановкой. Оркестр был уменьшен, актерский состав сократился вдвое, а многие речитативы были заменены разговорными диалогами. Дункан и Браун вновь исполнили главные роли, а дирижировал Александр Смолленс. В июне контральто Этта Мотен, которую Гершвин изначально представлял в роли Бесс, заменила Браун. Мотен добилась такого успеха, что роль Бесс стала ее визитной карточкой. Постановка Кроуфорд шла девять месяцев и оказалась гораздо более финансово успешной, чем оригинальная. Радиостанция WOR в Нью-Йорке 7 мая 1942 года осуществила прямую трансляцию часовой версии спектакля. В состав труппы входили Тодд Дункан, Энн Браун, Руби Эльзи, Элоиз С. Уггамс, Эйвон Лонг, Эдвард Мэтьюс, Харриет Джексон, Джорджет Харви, Джек Карр и хор Евы Джесси; симфоническим оркестром WOR дирижировал Альфред Уолленштейн. 12-дюймовые 78-оборотистые пластинки на стеклянной основе с лаковым покрытием были перенесены на магнитную ленту 6 февраля 1975 года.

Европейские премьеры

27 марта 1943 года опера впервые состоялась в Европе в Королевском датском театре в Копенгагене. Этот спектакль, поставленный во время нацистской оккупации страны, примечателен тем, что в нем участвовали только белые актеры, гримированные под чернокожих. После 22 аншлаговых представлений нацисты вынудили театр закрыть постановку. В оригинальном составе спектакля были американцы Леонтин Прайс в роли Бесс, Уильям Уорфилд в роли Порги и Кэб Каллоуэй в роли Спортин Лайф, роль, которую Гершвин сочинял специально для него. Роль Руби исполнила юная Майя Энджелоу. Прайс и Уорфилд встретились и поженились во время гастролей. Роль Порги стала первой для Уорфилда после его появления в роли Джо, исполнявшего "Ol' Man River" в популярном фильме MGM 1951 года "Шоубот". После тура по Европе, финансируемого Государственным департаментом США, постановка была представлена в бродвейском театре Зигфельда в марте 1953 года. Затем последовали гастроли по Северной Америке. Завершив североамериканский тур в Монреале, труппа отправилась в международное турне с ЛеВерном Хатчерсоном в роли Порги и Глорией Дэви в роли Бесс. Постановка впервые была показана в Венеции, Париже и Лондоне, а также в других городах Бельгии, Германии, Греции, Италии, Швейцарии и Югославии. В январе 1955 года труппа также выступила в Каирском оперном театре в Египте. В 1955–1956 годах труппа гастролировала по городам Ближнего Востока, Африки, России и Латинской Америки. Во время этого тура "Порги и Бесс" впервые прозвучали на сцене миланской "Ла Скала" в феврале 1955 года. Историческая, но напряженная премьера состоялась в Москве в декабре 1955 года – во время холодной войны и впервые с момента Большой Октябрьской революции американская театральная труппа посетила советскую столицу. Писатель Трумэн Капоте путешествовал с труппой и написал об этом в своей книге "Музы слышат".

1965 Новая Зеландия Опера

В постановке 1965 года, осуществленной Новой Зеландией, участвовало несколько оперных певцов маори, которых траст Гершвина счел соответствующими требованию о привлечении темнокожих исполнителей в состав труппы. Работа с бродвейским музыкальным режиссером Эллой Гербер и участие в спектакле (от хора до небольшой роли) стали уникальной возможностью для новозеландских оперных певцов.

1965 постановка Венской народной оперы

В отличие от американских постановок с 1942 по 1976 год, постановка "Фольксопер" 1965 года была исполнена как опера, в том виде, в каком её задумал Джордж Гершвин, и основывалась на оригинальной бродвейской постановке 1935 года, то есть с восстановлением вокальных речитативов и открытием сцен, аналогичных постановке 1935 года. Дирижёром и режиссёром были американцы, а главные и большинство второстепенных ролей исполняли афроамериканцы. Только хор был собственным хором "Фольксопер", состоящим из белых певцов. Оркестр "Фольксопер" использовал оригинальный состав инструментов, хотя струнная группа была больше, чем в оригинальной бродвейской постановке. Постановка возобновлялась несколько раз вплоть до первой половины 1970-х годов.

1976 Гранд-опера Хьюстона

В 1960-х и начале 1970-х годов "Порги и Бесс" в основном пылилась на полках, став жертвой обвинений в расизме. Хотя новые постановки состоялись в 1961 и 1964 годах, а также в 1965 году состоялась премьера в Венской народной опере (опять-таки с Уильямом Уорфилдом в роли Порги), они мало что изменили мнение многих афроамериканцев об опере. Многие музыкальные критики по-прежнему не признавали её полноценной оперой. В 1976 году Хьюстонская Гранд-Опера представила новую постановку "Порги и Бесс" под руководством режиссёра Джека О'Брайена и музыкального руководителя Джона ДеМэйна, в которой впервые была восстановлена полная оригинальная партитура. После дебюта в Хьюстоне постановка открылась на Бродвее в театре Урис 25 сентября 1976 года и была полностью записана компанией RCA Records. Эта версия оказала значительное влияние на изменение общественного мнения об опере. Впервые американская оперная компания, а не бродвейская продюсерская компания, взялась за постановку "Порги и Бесс". Постановка основывалась на оригинальной полной партитуре Гершвина и не включала сокращений и других изменений, которые композитор вносил перед нью-йоркской премьерой, а также те, что были сделаны для возрождения Шерил Кроуфорд в 1942 году или для киноверсии 1959 года. Это позволило публике воспринять оперу в том виде, в каком она была первоначально задумана композитором. В этом контексте "Порги и Бесс" была признана оперой. Роль Порги чередовали Донни Рэй Альберт и Роберт Мосли, а Кламма Дейл и Ларри Маршалл исполнили партии Бесс и Спортин' Лифа соответственно. Эта постановка принесла Хьюстонской Гранд-Опере премию "Тони" – единственную оперу, удостоенную этой награды – и премию "Грэмми" 1978 года за лучшую оперную запись. Дирижёром был Джон ДеМэн.

Последующие постановки

Другая бродвейская постановка была поставлена в 1983 году в Radio City Music Hall под управлением дирижера C. Уильяма Харвуда, основываясь на постановке в Хьюстоне. Метрополитен-опера представила постановку «Порги и Бесс» в 1985 году, к которой возвращалась с 1930-х годов. Премьера состоялась 6 февраля 1985 года с участием Саймона Эстеса, Грейс Бэмбри, Брюса Хаббарда, Грегга Бейкера и Флоренс Кивар. Постановкой Мет руководил Натаниэль Меррилл, а оформлением занимался Роберт О’Харн. Дирижировал Джеймс Левин. В первом сезоне было дано 16 представлений, затем постановка была возобновлена в 1986, 1989 и 1990 годах, в общей сложности 54 представления. Тревор Нанн впервые обратился к этому произведению в 1986 году, поставив получившую признание постановку на Глиндеборнском фестивале в Англии. Постановка Тревора Нанна 1986 года была сценически расширена и записана на видео для телевидения в 1993 году (см. ниже в разделе «Телевидение»). Эти постановки также основывались на «полной партитуре» и не включали ревизии Гершвина. Полуконцертная версия этой постановки была исполнена на Proms в 1998 году. В рамках празднования столетия братьев Гершвин с 1996 по 1998 год также была представлена новая постановка. 24 и 25 февраля 2006 года Симфонический оркестр Нэшвилла под руководством Джона Мосери дал концертное исполнение в Tennessee Performing Arts Center. В программу были включены сокращения, сделанные Гершвином для нью-йоркской премьеры, что позволило слушателям составить представление о том, как звучала опера на бродвейской премьере. В 2000 и 2002 годах New York City Opera возобновила постановку под руководством Тейзвелла Томпсона. В 2007 году Los Angeles Opera представила возобновленную постановку под руководством Франчески Замбелло и дирижерством Джона ДеМена, который в 1976 году руководил историческим возрождением «Порги и Бесс» в Хьюстонской опере. Опера Кейптауна из Южной Африки часто гастролирует с «Порги и Бесс», в частности, выступая с Welsh National Opera, NorrlandsOperan, Deutsche Oper Berlin, а также в Wales Millennium Centre, Royal Festival Hall и Edinburgh Festival Theatre. В октябре 2010 года планируемый тур оперы по Израилю подвергся критике со стороны Десмонда Туту.

Another Broadway production was staged in 1983 at Radio City Music Hall with conductor C. William Harwood, based on the Houston production. The Metropolitan Opera presented a production of Porgy and Bess in 1985 after considering it since the 1930s. It opened February 6, 1985, with a cast including Simon Estes, Grace Bumbry, Bruce Hubbard, Gregg Baker and Florence Quivar. The Met production was directed by Nathaniel Merrill and designed by Robert O'Hearn. The conductor was James Levine. The production received 16 performances in its first season and was revived in 1986, 1989 and 1990, for a total of 54 performances. Trevor Nunn first tackled the work in an acclaimed 1986 production at England's Glyndebourne Festival. The 1986 Trevor Nunn production was scenically expanded and videotaped for television in 1993 (see below in "Television"). These productions were also based on the "complete score," without incorporating Gershwin's revisions. A semi staged version of this production was performed at the Proms in 1998. The centennial celebration of the Gershwin brothers from 1996 to 1998 included a new production as well. On February 24–25, 2006, the Nashville Symphony, under the direction of John Mauceri, gave a concert performance at the Tennessee Performing Arts Center. It incorporated Gershwin's cuts made for the New York premiere, thus giving the audience an idea of what the opera sounded like on its Broadway opening. In 2000 and 2002 the New York City Opera had a revival directed by Tazewell Thompson. In 2007, Los Angeles Opera staged a revival directed by Francesca Zambello and conducted by John DeMain, who led the history making Houston Opera revival of Porgy and Bess in 1976. South Africa's Cape Town Opera has frequently performed Porgy and Bess abroad, most notably with the Welsh National Opera, NorrlandsOperan, Deutsche Oper Berlin and at the Wales Millennium Centre, Royal Festival Hall and Edinburgh Festival Theatre. In October 2010, its planned tour of the opera to Israel was criticized by Desmond Tutu.

2006 Порги и Бесс Гершвин (адаптация Нанна)

Премьера "Порги и Бесс" Гершвинов состоялась 9 ноября 2006 года в театре "Савой" (Лондон) под руководством Тревора Нанна. (Хотя такое название было присвоено этой постановке, оно также использовалось в телевизионной адаптации 1993 года, основанной на постановке Нанна 1986 года.) Для этой новой версии он адаптировал масштабную оперу, чтобы она соответствовала канонам музыкального театра. Работая с правообладателями Гершвинов и Хейварда, Нанн использовал диалоги из оригинального романа и последующей бродвейской постановки, чтобы заменить речитативы на более естественные сцены. В этой постановке он отказался от оперных вокалистов, отдав предпочтение актерам музыкального театра на главных ролях. Музыкальную адаптацию подготовил Гарет Валентайн. Несмотря на преимущественно положительные отзывы, постановка Нанна закрылась на несколько месяцев раньше запланированного срока из-за низких кассовых сборов. В оригинальный состав этой версии вошли Кларк Петерс в роли Порги, Никола Хьюз в роли Бесс, О. Т. Фэгбенл в роли Спортин' Лайф и Корнелл С. Джон в роли Крауна.

2011 Поргия и Бесс Гершвин (адаптация Паулюса)

Другая постановка под названием "Порги и Бесс" (The Gershwins' Porgy and Bess), режиссером которой является Дайан Паулус, с либретто, адаптированным Сьюзан Лори Паркс, и музыкой, адаптированной Дидре Мюррей, была представлена Американским репертуарным театром (ART) в Кембридже, штат Массачусетс. Бродвейская постановка была спродюсирована Бадди Фрайтагом и Барбарой Фрайтаг. Предварительные показы начались 17 августа, а премьера состоялась 31 августа 2011 года. После последней постановки Тревора Нанна, постановка ART "Порги и Бесс" стала второй, инициированной правообладателями произведений Гершвина и Хейворда, целью которой было адаптировать оперу для сцены музыкального театра. Вновь разговорный диалог, написанный Паркс, заменил певческие речитативы оперы. Уильям Дэвид Брон и Кристофер Джанке создали новые оркестровки для постановки. Перед премьерой Паулус, Паркс и Мюррей сделали заявления для прессы, подчеркнув, что основная цель постановки – "представить это произведение новому поколению театралов". Они обсудили изменения в сюжете оперы, диалогах и музыкальной партитуре, которые рассматривались, чтобы сделать произведение более привлекательным для современной аудитории. Полный текст письма Сондхайма можно найти по этой ссылке. Критик Хилтон Альс в The New Yorker возразил, что Сондхайм имел очень мало опыта знакомства с афроамериканской культурой, и что версия Паулус преуспела в "гуманизации изображения расовых отношений на сцене". На Бродвее, в театре Ричарда Роджерса, предварительные показы начались в декабре 2011 года, а официальная премьера состоялась 12 января 2012 года. В оригинальный состав вошли Одра Макдональд в роли Бесс, Норм Льюис в роли Порги, Дэвид Алан Гриер в роли Спортин' Лайф, Филипп Бойкин в роли Крауна, Никки Рене Дэниелс в роли Клары и Джошуа Генри в роли Джейка. Все главные роли были исполнены теми же актерами, что и в Кембридже. Первые отзывы о постановке были смешанными, но в целом положительными. Все высоко оценили исполнение Макдональд в роли Бесс, но мнения критиков разделились относительно успеха адаптации, режиссуры и оформления. Некоторые хвалили камерность драмы и убедительность актерской игры, другие находили режиссуру нечеткой, а оформление – лишенным атмосферы. Журнал Time поставил эту постановку на второе место среди театральных премьер 2011 года. Постановка была номинирована на 10 премий Tony Awards в 2012 году, выиграв в номинациях "Лучшее возрождение мюзикла" и "Лучшая женская роль в мюзикле" (Одра Макдональд). Постановка шла до 23 сентября 2012 года, состоявшись в общей сложности 322 представления, что на 17 больше, чем у постановки 1953 года, и делает ее самой продолжительной постановкой "Порги и Бесс" на Бродвее на сегодняшний день.

Another production titled The Gershwins' Porgy and Bess, directed by Diane Paulus with book adapted by Suzan Lori Parks and music adapted by Diedre Murray, was presented by the American Repertory Theater (ART) in Cambridge, Massachusetts. The Broadway production was produced by Buddy Freitag and Barbara Freitag. Previews started August 17, and the show opened August 31, 2011. Following Trevor Nunn's latest production of the work, the ART Porgy was the second production initiated by the Gershwin and Heyward estates to adapt the opera for the musical theater stage. Again spoken dialogue, here written by Parks, replaced the opera's sung recitatives. William David Brohn and Christopher Jahnke created new orchestrations for the production. Before the opening, Paulus, Parks and Murray made statements to the press about the production's primary goal being to "introduce the work to the next generation of theatergoers". They discussed changes to the opera's plot, dialogue and score that were being explored to make the work more appealing to a contemporary audience. The complete text of Sondheim's letter may be seen at this link. Critic Hilton Als countered in The New Yorker that Sondheim had very little exposure to black culture and that the Paulus version succeeded in "humanizing the depiction of race onstage." The production began previews on Broadway at the Richard Rodgers Theatre in December 2011 and officially opened on January 12, 2012. The original cast included Audra McDonald as Bess, Norm Lewis as Porgy, David Alan Grier as Sportin' Life, Phillip Boykin as Crown, Nikki Renee Daniels as Clara, and Joshua Henry as Jake. All of the major roles are played by the same cast as in Cambridge. Early reviews of the show were positive to mixed. All praised McDonald's performance of Bess, but critics were divided on the success of the adaptation, staging and setting. Some praised the intimate scale of the drama and the believability of the performances; others found the staging to be unfocused and the settings to lack atmosphere. Time magazine ranked the show as its number two choice among theater productions in 2011. The production was nominated for 10 awards in the 2012 Tony Awards, winning Best Revival of a Musical and Best Performance by a Leading Actress in a Musical for McDonald. The production ran through September 23, 2012. It played 322 performances, 17 more than the 1953 revival, making it the longest running production of Porgy and Bess on Broadway thus far.

2014 Порги и Бесс Гершвин (лондонская постановка)

Эта постановка проходила в театре Regent's Park Open Air Theatre с 17 июля по 23 августа. В состав актёров входили Руфус Бондс-младший (Порги), Никола Хьюз (Бесс), Седрик Нил (Спортин' Лайф), Филипп Бойкин (Кроун), Шэрон Д. Кларк (Мария), Джейд Ивен (Клара) и Голда Рошевел (Серена). Постановкой руководил Тимоти Шейдер, а также был использован либретто в адаптации Сьюзан Лори Паркс. Постановка была номинирована на премию Оливье в категории "Лучшее возрождение мюзикла".

Производство Метрополитен-опера 2019 года

После почти тридцатилетнего отсутствия на сцене Мет, компания представила новую лондонскую постановку 2018 года под управлением Дэвида Робертсона осенью 2019 года. В постановке участвовали Голда Шульц, Латония Мур, Ангел Блю, Элизабет Льюэллин, Денис Грейвс, Эрик Оуэнс, Фредерик Баллентин, Альфред Уокер и Райан Спидо Грин. "Нью-Йорк Таймс" назвала постановку "великолепной". Живая запись состава, выпущенная 17 декабря 2019 года, удостоилась премии "Грэмми" как лучшая оперная запись на 63-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".

Роли

+РольТип голосаПремьера 30 сентября 1935 годаДирижер: Александр СмолленсПорги, калека-нищийбас-баритонТодд ДунканБесс, девушка КронасопраноЭнн БраунКроун, суровый докербаритонУоррен КоулманСпортин' Лайф, наркоторговецтенорДжон В. БабблзРобинс, житель Кэтфиш РоутенорГенри ДэвисСерена, жена РобинсасопраноРуби ЭльзиДжейк, рыбакбаритонЭдвард МэтьюсКлара, жена ДжейкасопраноЭбби МитчеллМария, хозяйка закусочнойконтральтоЖоржетт ХарвиМинготенорФорд Л. БакПитер, женихтенорГас СаймонсЛили, жена ПитерасопраноХелен ДаудиФрейзер, чернокожий "юрист"баритонДж. Розамонд ДжонсонЭннимеццо-сопраноОлив БаллЖенщина, продающая клубникумеццо-сопраноХелен ДаудиДжим, докер, перевозящий хлопокбаритонДжек КаррГробовщикбаритонДжон ГартНельсонтенорРэй ЙейтсТорговец крабамитенорРэй ЙейтсСципио, маленький мальчикбой-сопраноМистер Арчдейл, белый адвокатговорящийДжордж ЛессиДетективыговорящийАлександр КэмпбеллПолицейскийговорящийБертон МакЭвиллиКоронерговорящийДжордж КарлтонХор Евы Джесси под руководством Евы Джесси
За исключением нескольких ролей с речью, все персонажи – чернокожие.

Синопсис

Место действия: Кэтфиш Роу, вымышленный большой жилой дом (или район) для афроамериканцев, вдохновлённый Кабаж Роу, расположенный на набережной Чарльстона, штат Южная Каролина. Время: начало 1920-х годов.

Расовые разногласия

Ира Гершвин настоял на том, чтобы главные роли в опере исполнялись исключительно афроамериканцами при постановках в Соединенных Штатах, что дало старт карьере нескольких выдающихся оперных певцов. Гершвин стремился создать подлинную джазовую оперу и полагал, что певцы из состава Метрополитен-оперы не смогут овладеть джазовым стилем, который мог быть исполнен лишь афроамериканскими актерами. Некоторые афроамериканские певцы были в восторге от работы Гершвина, вплоть до того, что называли его «Авраамом Линкольном негритянской музыки». Тем не менее, изображение афроамериканцев в опере с самого начала вызывало споры. Белый американский композитор Вирджил Томсон заявил, что «фольклорные сюжеты, рассказанные посторонним, имеют ценность лишь до тех пор, пока сам народ не может говорить за себя, что, безусловно, не относится к американским неграм в 1935 году». В апокрифической цитате, приписываемой Дюку Эллингтону, якобы говорилось: «Настало время развенчать негритянские этюды Гершвина в чернилах», но, вероятно, эта цитата была придумана журналистом, который брал интервью у Эллингтона об опере. Эллингтон вскоре после публикации публично опроверг эту статью. Реакция Эллингтона на возрождение оперы в 1952 году, осуществленное Брином, была совершенно противоположной. В телеграмме продюсеру он написал: «Ваши «Порги и Бесс» – просто великолепны, поют как никто другой, играют безумно, а Гершвин – величайший». Несколько участников оригинального состава позже признались, что их беспокоило, что их персонажи могут укрепить стереотип о том, что афроамериканцы живут в бедности, употребляют наркотики и решают свои проблемы кулаками. Планировавшаяся постановка Негро-репертуарной компанией Сиэтла в конце 1930-х годов, входившая в состав Федерального театрального проекта, была отменена, поскольку актеры были недовольны тем, что они считали расистским изображением аспектов афроамериканской жизни. Режиссер изначально предполагал, что они будут играть на «негритянском диалекте». Этих афроамериканских актеров, не владевших таким диалектом, должны были обучить ему. Флоренс Джеймс попыталась пойти на компромисс, отказавшись от использования диалекта, но постановка была отменена. Другая постановка «Порги и Бесс», на этот раз в Университете Миннесоты в 1939 году, столкнулась с аналогичными проблемами. По словам Барбары Сайрус, одной из немногих чернокожих студенток в то время в университете, члены местной афроамериканской общины считали пьесу «вредной для расы» и инструментом, способствующим распространению расистских стереотипов. Спектакль был отменен из-за давления со стороны афроамериканского сообщества, которое рассматривало свой успех как доказательство растущего политического влияния чернокожих в Миннеаполисе. Вера в то, что «Порги и Бесс» является расистской, укрепилась во время движения за гражданские права и движения «Черная сила» в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах. По мере развития этих движений «Порги и Бесс» казался все более устаревшим. Когда пьеса была возрождена в 1960-х годах, социальный критик и афроамериканский педагог Гарольд Крус назвал ее «самым неуместным, противоречивым культурным символом, когда-либо созданным в западном мире». В постановке Хьюстонской оперы 1976 года режиссеру Шервину Голдману было трудно найти заинтересованных исполнителей. Голдман, белый уроженец Техаса и выпускник Йельского и Оксфордского университетов, вспоминал: «Я прослушивал певцов по всей стране, наверное, в тридцати городах, от театральных групп до церковных хоров, но мне было трудно найти режиссеров. Я не думаю, что был хоть один чернокожий, из тех, кто никогда не был связан с «Порги», кто бы не высказался о ней резко негативно». Тем не менее, был собран актерский состав из афроамериканских исполнителей, получивших классическое образование, со всей страны. Опера Гершвина, полностью состоящая из афроамериканцев, была непопулярна и среди некоторых известных чернокожих артистов. Гарри Белафонте отказался играть Порги в конце 1950-х годов, поэтому роль досталась Сидни Пуатье. Пуатье счел оперу оскорбительной и согласился на роль в фильме только из-за давления со стороны продюсера Сэмюэля Голдуина. Бетти Аллен, президент Школы искусств Гарлема, призналась, что ненавидит это произведение, а Грейс Бэмбри, блиставшая в постановке Метрополитен-оперы 1985 года в роли Бесс, сделала часто цитируемое заявление: «Я считала это ниже своего достоинства, чувствовала, что я слишком много работала, что мы прошли слишком долгий путь, чтобы вернуться в 1935 год. Я рассматривала это как часть американской истории, нравящуюся она нам или нет. Независимо от того, пою я ее или нет, она все равно будет существовать».

Ira Gershwin stipulated that only blacks be allowed to play the lead roles when the opera was performed in the United States, launching the careers of several prominent opera singers. Gershwin sought to write a true jazz opera and believed that Metropolitan Opera staff singers could never master the jazz idiom, which could instead only be sung by a black cast. Some black singers were overjoyed at Gershwin's work, going so far as to describe him as the "Abraham Lincoln of Negro music". Nevertheless, the opera's depiction of African Americans attracted controversy from the outset. Virgil Thomson, a white American composer, stated that "Folklore subjects recounted by an outsider are only valid as long as the folk in question is unable to speak for itself, which is certainly not true of the American Negro in 1935." An apocryphal quote attributed to Duke Ellington allegedly stated "the times are here to debunk Gershwin's lampblack Negroisms," but the quote was probably invented by a journalist who interviewed Ellington about the opera. Ellington publicly repudiated the article shortly after its publication. Ellington's response to the 1952 Breen revival was completely the opposite. His telegram to the producer read: "Your Porgy and Bess the superbest, singing the gonest, acting the craziest, Gershwin the greatest." Several of the members of the original cast later stated that they, too, had concerns that their characters might play into a stereotype that African Americans lived in poverty, took drugs, and solved their problems with their fists. A planned production by the Negro Repertory Company of Seattle in the late 1930s, part of the Federal Theatre Project, was canceled because actors were displeased with what they viewed as a racist portrayal of aspects of African American life. The director initially envisioned that they would perform the play in a "Negro dialect." These Pacific Northwest African American actors, who did not speak in such dialect, would be coached in it. Florence James attempted a compromise of dropping the use of dialect but the production was canceled. Another production of Porgy and Bess, this time at the University of Minnesota in 1939, ran into similar troubles. According to Barbara Cyrus, one of the few black students then at the university, members of the local African American community saw the play as "detrimental to the race" and as a vehicle that promoted racist stereotypes. The play was canceled due to pressure from the African American community, which saw their success as proof of the increasing political power of blacks in Minneapolis–Saint Paul. The belief that Porgy and Bess was racist gained strength during the civil rights movement and Black Power movement of the 1950s, 1960s and 1970s. As these movements advanced, Porgy and Bess was seen as more and more out of date. When the play was revived in the 1960s, social critic and African American educator Harold Cruse called it, "The most incongruous, contradictory cultural symbol ever created in the Western World." In the 1976 Houston Opera production, the director, Sherwin Goldman, had trouble finding interested performers. Goldman, a white Texas native and a graduate of Yale and Oxford Universities, recalled, "I was auditioning singers all around the country, I guess thirty cities in all, from theater groups to church choirs, but was having a hard time finding directors I don't think there was a single black person, of those who had never been associated with Porgy, who didn't seriously bad mouth it." Nevertheless, a cast was assembled of African American classically trained performers from all around the country. Gershwin's all black opera was also unpopular with some celebrated black artists. Harry Belafonte declined to play Porgy in the late 1950s film version, so the role went to Sidney Poitier. Poitier found the opera insulting and only took on the film role due to coercion from producer Samuel Goldwyn. Betty Allen, president of The Harlem School of the Arts, admittedly loathed the piece, and Grace Bumbry, who excelled in the 1985 Metropolitan Opera production as Bess, made the often cited statement: <blockquote>I thought it beneath me, I felt I had worked far too hard, that we had come far too far to have to retrogress to 1935. My way of dealing with it was to see that it was really a piece of Americana, of American history, whether we liked it or not. Whether I sing it or not, it was still going to be there.

Адаптация в других странах

Во времена апартеида в Южной Африке несколько южноафриканских театральных компаний планировали поставить постановки «Порги и Бесс» с полностью белым составом. Айра Гершвин, как наследник своего брата, последовательно отказывался разрешать эти постановки. Но в 2009 году постановка Кейптаунской оперы, действие которой разворачивается в Южной Африке 1970-х годов и вдохновлена жизнью в Соуэто, совершила турне по Великобритании, начавшись в Уэльском центре тысячелетия в Кардиффе, затем в Королевском фестивальном зале в Лондоне и Эдинбургском фестивальном театре. Большинство актеров были южноафриканцами-чернокожими; американские певцы, участвовавшие в постановке, сочли «страстную вовлеченность южноафриканских певцов в оперу» «тревогой». «Я думаю, мы немного утратили свежесть восприятия «Порги и Бесс» в США», – говорит Лиза Далтирус, одна из двух певиц, исполняющих партию Бесс в британском туре. «Многие люди считают, что это просто приятное шоу из прошлого. Они не задумываются о том, что подобные вещи все еще существуют. И если мы не будем осторожны, мы можем вернуться к этому». |The Times, Лондон, 16 октября 2009 года.

Постановка оперы в Венгерской государственной опере в 2017/2018 годах отличалась преимущественно белым составом. Хотя опера была представлена в контексте сирийского миграционного кризиса (действие перенесено из Кэтфиш Роу в аэропорт), споры о переосмыслении продолжались. Венгерская государственная опера первоначально согласилась с требованиями к составу труппы в ходе переговоров с музыкальной библиотекой Тамса-Витмарка, но в конечном итоге отказалась их выполнять, поскольку соответствующая формулировка не была включена в письменный контракт. Эта постановка воодушевила консервативных комментаторов, которые приветствовали ее как победу над «политической корректностью». В конечном итоге Тамс-Витмарк потребовал от Венгерской государственной оперы включить в печатные материалы информацию о том, что эта постановка «противоречит требованиям к представлению этого произведения».

Музыкальные элементы

Летом 1934 года Джордж Гершвин работал над оперой в Чарльстоне, штат Южная Каролина. Он находил вдохновение в общине гулла на острове Джеймс, полагая, что она сохранила некоторые африканские музыкальные традиции. Музыка отражает его нью-йоркские джазовые корни, но также опирается на южные афроамериканские традиции. Гершвин создавал композиции, ориентируясь на различные типы народных песен, известные композитору: юбилеи, блюзы, молитвенные песнопения, уличные выкрики, рабочие песни, духовные гимны, смешивая их с ариями и речитативами европейской оперной традиции. Однако, возможно, ключевым вкладом Коуэлла было предложение Гершвину учиться у Джозефа Шиллингера, чье влияние, хотя и не столь значительно, как утверждают его последователи, заметно повсеместно. Некоторые слушатели отмечали сходство мелодий оперы Гершвина с еврейской литургической музыкой. Биограф Гершвина, Эдвард Яблонски, услышал сходство между мелодией "It Ain't Necessarily So" и благословением Хафтара, а другие – с благословением Торы. В социологическом исследовании еврейской американской культуры автор заметил: «Один музыковед обнаружил «поразительное сходство» между народной мелодией «Havenu Shalom Aleichem» и духовным гимном «It Take a Long Pull to Get There» из оперы «Порги и Бесс»». В партитуре используется ряд лейтмотивов. Многие из них представляют отдельных персонажей: некоторые – это фрагменты музыкальных номеров оперы (например, Спортин Лайф часто представлен мелодией, задающей заглавные слова песни «It Ain't Necessarily So»). Другие мотивы символизируют предметы (например, грязный хроматический мотив «Happy Dust») или места, в частности, Рыбный ряд (Catfish Row). Многие сквозные композиционные эпизоды партитуры объединяют или развивают эти лейтмотивы, чтобы отразить происходящее на сцене. Особенно изысканное использование этой техники можно наблюдать после арии «There's a boat dat's leaving soon for New York» в акте 3, сцене 2. Опера также часто повторяет свои музыкальные номера (которые можно рассматривать как расширенные Leitsektionen). Примечательны повторения арий «Bess, you is my woman now» и «I got plenty o' nuttin'», завершающих акт 2, сцену 1. Песня «Summertime» звучит четыре раза. Продолжительность произведения составляет около 180 минут.

In the summer of 1934, George Gershwin worked on the opera in Charleston, South Carolina. He drew inspiration from the James Island Gullah community, which he felt had preserved some African musical traditions. The music reflects his New York jazz roots, but also draws on southern black traditions. Gershwin modeled the pieces after each type of folk song which the composer knew about; jubilees, blues, praying songs, street cries, work songs, and spirituals and blended them with arias and recitatives from European opera tradition. Cowell's key contribution, however, may have been to suggest that Gershwin study with Joseph Schillinger, whose influence, if not as important as his followers claim, is notable throughout. Some commenters have believed they heard similarities to melodies heard in Jewish liturgical music in Gershwin's opera. Gershwin biographer Edward Jablonski heard a similarity between the melody of "It Ain't Necessarily So" and the Haftarah blessing, while others hear similarities with Torah blessing. In a sociological survey of Jewish American culture, the author remarked, "One musicologist detected 'an uncanny resemblance' between the folk tune 'Havenu [sic] Shalom Aleichem' and the spiritual [sic] 'It Take a Long Pull to Get There' from Porgy and Bess." The score makes use of a series of leitmotifs. Many of these represent individual characters: some of these are fragments of the opera's set numbers (Sportin' Life, for example, is frequently represented by the melody which sets the title words of "It Ain't Necessarily So"). Other motifs represent objects (such as the sleazy chromatic "Happy Dust" motif) or places, notably Catfish Row. Many of the through composed passages of the score combine or develop these leitmotifs in order to reflect the on stage action. Particularly sophisticated uses of this techniques can be seen after the aria "There's a boat dat's leaving soon for New York" in act 3, scene 2. The opera also frequently reprises its set numbers (these might be considered extended Leitsektionen). Notable in this respect are the reprises of "Bess, you is my woman now" and "I got plenty o' nuttin' " which conclude act 2, scene 1. The song "Summertime" is stated four times alone. The duration of the work is about 180 minutes.

Инструментовка

Работа написана для двух флейт (вторая дублирует пикколо), двух гобоев (второй дублирует английский рог), трех кларнетов в B-flat (второй и третий дублируют альт-саксофоны), одного бас-кларнета в B-flat (дублирует четвертый кларнет и тенор-саксофон), одного фагота; трех валторн в F, трех труб в B-flat, одного тромбона, одного басового тромбона, одной тубы; секции ударных инструментов, включающей литавры, ксилофон, треугольник, глокеншпиль, подвесные и crash-тарелки, малый барабан, том-томы, бас-барабан, африканские барабаны, небольшой барабан (без уточнения), трубчатые колокола, деревянный блок, храмовые блоки, коровий колокольчик, шуршалку и свисток поезда; одного фортепиано; одного банджо; и струнных инструментов.

Записи

Записи оперы, сделанные в 1976 и 1977 годах, были удостоены премии «Грэмми» как лучшая оперная запись, что делает «Порги и Бесс» единственной оперой, получившей эту награду два года подряд.

Выдержки

Через несколько дней после бродвейской премьеры оперы "Порги и Бесс" с полностью афроамериканским составом, два белых оперных певца, Лоуренс Тиббет и Хелен Джепсон, оба солисты Метрополитен-оперы, записали лучшие моменты оперы в нью-йоркской звукозаписывающей студии, которые были выпущены под названием "Выдающиеся моменты из "Порги и Бесс"". Члены оригинального состава не были записаны до 1940 года, когда Тодд Дункан и Энн Браун записали отрывки из произведения. Два года спустя, когда состоялась первая бродвейская постановка, American Decca поспешила записать с другими участниками оригинального состава дополнительные отрывки, не вошедшие в запись 1940 года. Эти два альбома были выпущены в виде двухтомного сборника на 78-оборотных пластинках под названием "Выборки из фолк-оперы Джорджа Гершвина "Порги и Бесс"". После того, как в 1948 году началось производство LP-пластинок, запись была перенесена на LP, а затем и на CD. Также в 1940 году баритон Брюс Фут выпустил 78-оборочную пластинку с подборкой номеров из "Порги и Бесс". В 1942 году Мейбл Мерсер и Сай Уолтер выпустили 78-оборочный джазовый альбом с отрывками из оперы на малоизвестном лейбле. Хотя представители джазового сообщества изначально считали, что американский композитор еврейского происхождения и белый писатель не могут адекватно передать тяготы афроамериканцев в чарльстонском гетто 1930-х годов, джазовые музыканты стали больше интересоваться оперой спустя двадцать лет, и появилось больше джазовых записей этого произведения. Луи Армстронг и Элла Фицджеральд записали альбом в 1957 году, в котором они пели и скэт-исполняли мелодии Гершвина. В следующем году Майлз Дэвис записал то, что некоторые считают знаковым прочтением оперы, аранжированным для большого оркестра. В 1959 году Columbia Masterworks Records выпустила саундтрек к фильму Сэмюэля Голдвина "Порги и Бесс", снятому в том же году. Это была не полная версия оперы и даже не полная версия саундтрека к фильму, в котором было больше музыки, чем могло поместиться на одной LP-пластинке. Альбом оставался в продаже до начала 1970-х годов, когда по просьбе правообладателей Гершвина он был изъят из магазинов. Это был первый стереоальбом с музыкой из "Порги и Бесс" с полностью афроамериканским составом. Однако, согласно сопроводительной записке к альбому, Сэмми Дэвис-младший был связан контрактом с другой звукозаписывающей компанией, и его вокальные дорожки для фильма не могли быть использованы в альбоме. Кэб Каллоуэй заменил его вокалом в партиях Спортин' Лайфа. Роберт Макферрин исполнял партию Порги, а Адель Аддисон – партию Бесс. Белая певица Лули Джин Норман озвучила Клару (в исполнении Дианны Кэрролл), а Инес Мэтьюс – Серену (в исполнении Рут Аттауэй). В 1963 году Леонтин Прайс и Уильям Уорфилд, которые играли главные роли в мировом турне "Порги и Бесс" в 1952 году, записали свой собственный альбом с отрывками из оперы для RCA Victor. Ни один другой певец из этой постановки не участвовал в записи, но Джон У. Бабблз, оригинальный исполнитель роли Спортин' Лайфа, заменил Кэба Каллоуэя (который играл Спортин' Лайфа на сцене в постановке 1952 года). Запись 1963 года отрывков из "Порги и Бесс" остается единственной официальной записью партитуры, в которой Бабблз исполняет две ключевые арии Спортин' Лайфа. В 1976 году для RCA Victor Рэй Чарльз и Клео Лэйн записали альбом с отрывками, в котором они оба исполнили несколько ролей. Аранжировку и дирижирование альбомом осуществил Фрэнк Де Воль. В записи участвовали орган Джо Сэмпла, труба Гарри Эдисона, а также гитарная игра Джо Пасса и Ли Ритенура. Это был джазовый альбом с полной оркестровкой, но использованные оркестровки не принадлежали Гершвину. В 1990 году Леонард Слаткин дирижировал альбомом с отрывками из оперы, выпущенным на CD Philips Records, с участием Саймона Эстеса (который исполнял партию Порги в первой постановке "Порги и Бесс" в Метрополитен-опере) и Роберты Александер.

Days after the Broadway premiere of Porgy and Bess with an all black cast, two white opera singers, Lawrence Tibbett and Helen Jepson, both members of the Metropolitan Opera, recorded highlights of the opera in a New York sound studio, released as Highlights from Porgy and Bess. Members of the original cast were not recorded until 1940, when Todd Duncan and Anne Brown recorded selections from the work. Two years later, when the first Broadway revival occurred, American Decca rushed other members of the cast into the recording studio to record other selections not recorded in 1940. These two albums were marketed as a two volume 78 rpm set Selections from George Gershwin's Folk Opera Porgy and Bess. After LPs began to be manufactured in 1948, the recording was transferred to LP, and subsequently, to CD. Also in 1940, baritone Bruce Foote released a 78 RPM album of selections from Porgy and Bess. In 1942, Mabel Mercer and Cy Walter released a 78 RPM jazz album of excerpts from the opera on an obscure label. Although members of the jazz community initially felt that a Jewish American composer and a white novelist could not adequately convey the plight of black people in a 1930s Charleston ghetto, jazz musicians warmed up more to the opera after twenty years, and more jazz based recordings of it began to appear. Louis Armstrong and Ella Fitzgerald recorded an album in 1957 in which they sang and scatted Gershwin's tunes. The next year, Miles Davis recorded what some consider a seminal interpretation of the opera arranged for big band. In 1959, Columbia Masterworks Records released a soundtrack album of Samuel Goldwyn's film version of Porgy and Bess, which had been made that year. It was not a complete version of the opera, nor was it even a complete version of the film soundtrack, which featured more music than could be contained on a single LP. The album remained in print until the early 1970s, when it was withdrawn from stores at the request of the Gershwin estate. It is the first stereo album of music from Porgy and Bess with an all black cast. However, according to the album liner notes, Sammy Davis Jr. was under contract to another recording company, and his vocal tracks for the film could not be used on the album. Cab Calloway substituted his own vocals of Sportin' Life's songs. Robert McFerrin was the singing voice of Porgy, and Adele Addison the singing voice of Bess. The white singer Loulie Jean Norman was the singing voice of Clara (portrayed onscreen by Diahann Carroll), and Inez Matthews the singing voice of Serena (portrayed onscreen by Ruth Attaway). In 1963, Leontyne Price and William Warfield, who had starred in the 1952 world tour of Porgy and Bess, recorded their own album of excerpts from the opera for RCA Victor. None of the other singers from that production appeared on that album, but John W. Bubbles, the original Sportin' Life, substituted for Cab Calloway (who had played Sportin' Life onstage in the 1952 production). The 1963 recording of Porgy and Bess excerpts remains the only official recording of the score on which Bubbles sings Sportin' Life's two big numbers. In, 1976, for RCA Victor, Ray Charles and Cleo Laine recorded an album of excerpts in which the two of them sang several roles. The album was arranged and conducted by Frank De Vol. It featured the organ of Joe Sample, the trumpet of Harry Edison and guitar work of Joe Pass and Lee Ritenour. It was jazz based with full orchestrations, but the orchestrations used were not Gershwin's. In 1990, Leonard Slatkin conducted an album of excerpts from the opera, released on a Philips Records CD, with Simon Estes (who sang Porgy in the first Metropolitan Opera production of the work) and Roberta Alexander.

Полные записи

1951: Columbia Masterworks: компания записала 3 LP-альбом, который был тогда стандартной исполняемой версией оперы «Порги и Бесс» — самую полную запись оперы до того времени. Он был заявлен как «полная» версия, но был полным лишь в той мере, в какой произведение обычно исполнялось тогда. (Фактически, из оперы было вырезано почти час музыки.) Поскольку продюсер альбома Годдард Либерсон стремился включить в запись как можно больше музыки из «Порги и Бесс», насколько это было практически возможно в то время, в записи было больше оригинальных речитативов и оркестровок Гершвина, чем когда-либо звучало ранее. Запись провел Леман Энгель, в главных ролях выступили Лоуренс Винтерс и Камилла Уильямс, оба из Нью-Йоркской оперы. Несколько певцов, связанных с оригинальной постановкой 1935 года и возрождением «Порги и Бесс» в 1942 году, наконец получили возможность записать свои партии более или менее полностью. Альбом был высоко оценен как огромный шаг вперед в записи опер в свое время. В начале 1970-х годов он был переиздан по бюджетной цене на лейбле Odyssey. Впоследствии он появился на CD в серии CD «Masterworks Heritage» от Sony, а также на лейбле Naxos. Альбом не исполнен в столь же прямо «оперном» стиле, как более поздние версии, находясь на грани между оперой и музыкальным театром. 1952: Guild (не выпущен до 2008 года): живая запись спектакля «Порги и Бесс» 21 сентября 1952 года с участием Леонтин Прайс, Уильяма Уорфилда, Кэба Каллоуэя и остального состава труппы возобновленной постановки Дэвиса Брина 1952 года. Это единственная известная запись реального представления, сделанная во время исторического и высоко оцененного мирового тура оперы 1952 года. Хотя сама опера не исполняется полностью, это полная запись конкретного представления. Дирижировал Александр Смолленс, который руководил оригинальной постановкой 1935 года и возрождением 1942 года. Некоторые вокальные речитативы в постановке все еще исполняются в форме разговорного диалога. 1956: Bethlehem Records: версия оперы, больше ориентированная на джаз, чем оригинал. Мел Торме исполняет партию Порги, а Фрэнсис Фэй — Бесс. Единственная 3 LP-версия большей части оперы с участием белых певцов. (Выпущена на CD компанией Rhino Records.) 1976: Decca Records: первая полная запись оперы, основанная на оригинальной партитуре Гершвина, восстанавливающая материал, вырезанный Гершвином во время репетиций к нью-йоркской премьере в 1935 году, была сделана Кливлендским оркестром под руководством Лорина Маазеля в 1976 году для Decca Records в Великобритании и London Records в США, к двухсотлетию США. В ней Уиллард Уайт впервые исполнил партию Порги, а Леона Митчелл — Бесс. 1977: RCA Victor: полная запись оперы Хьюстонской Гранд-Оперы, основанная на полной оригинальной партитуре. 1989: EMI: альбом Глиндеборна также основан на полной оригинальной партитуре, без сокращений Гершвина. 2006: Decca: запись оперы, сделанная Нэшвиллским симфоническим оркестром под руководством Джона Мосери, является первой, которая учитывает сокращения Гершвина и, следовательно, представляет оперу в том виде, в каком она звучала в Нью-Йорке в 1935 году. Музыкальные сокращения, сделанные на этом альбоме, почти точно совпадают с сокращениями в альбоме 1951 года, за исключением того, что «The Buzzard Song», обычно вырезаемая в ранних постановках, звучит на альбоме 1951 года, а «Occupational Humoresque», звучащая на альбоме 2006 года, вообще отсутствует на альбоме 1951 года. В этой версии Бесс исполняет Маркита Листер. 2010: RCA Victor: Николаус Харнонкорт, необычный выбор для этой оперы Гершвина, провел запись почти полной «Порги и Бесс», которая была выпущена в США в сентябре 2010 года. Грегг Бейкер, который исполнял партию Крауна в постановке Метрополитен-Оперы 1985 года, постановке Глиндеборна 1986 года, записи EMI 1989 года, сделанной с участием состава Глиндеборна, и в телевизионной адаптации этой постановки 1993 года, повторил свое исполнение здесь, но партии Порги и Бесс исполняют два певца, практически неизвестные в США, Джонатан Лемалу и Изабелла Кабату. 2014: EuroArts Music International: DVD и Blu-ray, записанные вживую в Сан-Франциско Опера в июне 2009 года, с Эриком Оуэнсом и Лакитой Митчелл в главных ролях.

1951: Columbia Masterworks: the company recorded a 3 LP album of what was then the standard performing version of Porgy and Bess—the most complete recording made of the opera up to that time. It was billed as a "complete" version, but was complete only insofar as that was the way the work was usually performed then. (Actually, nearly an hour was cut from the opera.) Because album producer Goddard Lieberson was eager to bring as much of Porgy and Bess as he felt was practical on records at the time, the recording featured more of Gershwin's original recitatives and orchestrations than had ever been heard before. The recording was conducted by Lehman Engel, and starred Lawrence Winters and Camilla Williams, both from the New York City Opera. Several singers who had been associated with the original 1935 production and the 1942 revival of Porgy and Bess were finally given a chance to record their roles more or less complete. The album was highly acclaimed as a giant step in recorded opera in its time. It was re released at budget price on the Odyssey label in the early 1970s. It has subsequently appeared on CD on Sony's "Masterworks Heritage" CD series, and on the Naxos label as well. The album is not sung in as directly "operatic" a style as later versions, treading a fine line between opera and musical theater. 1952: Guild (not released until 2008): A live recording of a September 21, 1952, performance of Porgy and Bess, starring Leontyne Price, William Warfield, Cab Calloway and the rest of the cast of the 1952 Davis Breen revival. This is the only known recording of an actual performance made from the historic and highly acclaimed 1952 world tour of the opera. While the opera itself is not performed truly complete, it is a complete recording of that specific performance. Alexander Smallens, who led the original 1935 production and the 1942 revival, conducts. Some of the sung recitatives are still performed as spoken dialogue in the production. 1956: Bethlehem Records: A version of the opera more heavily oriented toward jazz than the original. Mel Tormé sings Porgy and Frances Faye is Bess. The only 3 LP version of most of the opera with white singers. (Released on CD by Rhino Records.) 1976: Decca Records: The first complete recording of the opera based on Gershwin's original score, restoring the material cut by Gershwin during rehearsals for the New York premiere in 1935, was made by the Cleveland Orchestra under Lorin Maazel in 1976 for Decca Records in the UK and London Records in the U. S., in time for the U. S. Bicentennial. It starred Willard White singing his first Porgy, and Leona Mitchell as Bess. 1977: RCA Victor: A complete recording of the opera by the Houston Grand Opera based on the complete original score. 1989: EMI: The Glyndebourne album also based on the complete original score, without Gershwin's cuts. 2006: Decca: A recording of the opera made by the Nashville Symphony under John Mauceri is the first to observe Gershwin's cuts and thus present the opera as it was heard in New York in 1935. The musical cuts made on this album coincide almost exactly with those in the 1951 album, with the exception that "The Buzzard Song", usually cut in early productions, is heard on the 1951 album, and the "Occupational Humoresque", heard on the 2006 album, is not heard on the 1951 album at all. This version stars Marquita Lister as Bess. 2010: RCA Victor: Nikolaus Harnoncourt, an unusual choice for this Gershwin opera, conducted a recording of an almost complete Porgy and Bess, which was released in the U. S. in September 2010. Gregg Baker, who sang Crown in the 1985 Metropolitan Opera production, the 1986 Glyndebourne production, the 1989 EMI recording made with the Glyndebourne cast, and in the 1993 television adaptation of that production, repeated his performance here, but the roles of Porgy and Bess are taken by two singers virtually unknown in the U. S., Jonathan Lemalu and Isabelle Kabatu. 2014: EuroArts Music International: DVD and Blu ray recorded live by San Francisco Opera in June 2009, with Eric Owens and Laquita Mitchell in the title roles.

Фильм 1959 года

Фильм 1959 года, выпущенный в формате 70 мм Todd AO компанией Samuel Goldwyn, столкнулся с многочисленными проблемами. Рубен Мамулиан, режиссер премьеры на Бродвее в 1935 году, был нанят для постановки фильма, но впоследствии был уволен в пользу Отто Премингера после разногласий с продюсером. Мамулиан предложил снимать фильм на натуре в Южной Каролине после пожара на съемочной площадке, уничтожившего декорации. Голдуин, не любивший съемки на натуре, воспринял просьбу Мамулиана как проявление нелояльности. Роберт Макферрин озвучил вокал Порги в исполнении Сидни Пуатье, а Адель Аддисон – Бесс в исполнении Дороти Дандридж. Вокальные партии Серены в исполнении Рут Аттауэй и Клары в исполнении Дианн Кэрролл также были дублированы. Хотя Дандридж и Кэрролл были певицами, их голоса сочли недостаточно оперными. Сэмми Дэвис-младший, Брок Петерс и Перл Бейли (исполнившие роли Спортин’ Лайфа, Крауна и Марии соответственно) были единственными исполнителями главных ролей, которые пели сами. Адаптация партитуры Андре Превином принесла ему премию «Оскар» – единственную награду «Оскар» для фильма. Параллельно с фильмом компания Columbia Masterworks Records выпустила альбом с саундтреком на LP. Для альбома саундтрека Кэб Каллоуэй исполнил песни Спортин’ Лайфа, поскольку лейбл Дэвиса, Decca Records, выпустил конкурирующий альбом с участием Дэвиса и Кармен МакРэй, исполняющих арии из оперы. Наследники Гершвина были разочарованы фильмом, поскольку партитура была значительно сокращена и изменена, чтобы больше походила на мюзикл. Из фильма было исключено много музыки, а многие оркестровки Гершвина были либо изменены, либо полностью отброшены. В США фильм был показан по телевидению лишь однажды, в 1967 году. Критики обвинили его в неверности опере Гершвина, в излишней грамматической правке текста и в помпезной постановке. В 1974 году наследники Гершвина сняли фильм с проката. В 2011 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов США. Майк Медавой и Бобби Гейслер объявили в 2019 году о разработке переосмысленной и обновленной версии фильма при поддержке наследников Гершвина.

A 1959 film version, produced in 70 mm Todd AO by Samuel Goldwyn, was plagued with problems. Rouben Mamoulian, who had directed the 1935 Broadway premiere, was hired to direct the film, but was subsequently fired in favor of director Otto Preminger after a disagreement with the producer. Mamoulian urged making the film on location in South Carolina after a fire on the sound stage destroyed the film's sets. Goldwyn, who never liked making films on location, considered Mamoulian's request a sign of disloyalty. Robert McFerrin dubbed the singing voice for Sidney Poitier's Porgy as did Adele Addison for Dorothy Dandridge's Bess. Ruth Attaway's Serena and Diahann Carroll's Clara were also dubbed. Although Dandridge and Carroll were singers, their voices were not considered operatic enough. Sammy Davis Jr., Brock Peters and Pearl Bailey (who played Sportin' Life, Crown and Maria, respectively) were the only principals who provided their own singing. André Previn's adaptation of the score won him an Academy Award, the film's only Oscar. An associated soundtrack recording was released on LP by Columbia Masterworks Records. For the soundtrack album, Cab Calloway performed the songs sung by the Sportin’ Life character because Davis's label, Decca records, released a competing album featuring Davis and Carmen McRae performing songs from the opera. The Gershwin estate was disappointed with the film, as the score was substantially edited to make it more like a musical. Much of the music was omitted from the film, and many of Gershwin's orchestrations were either changed or completely scrapped. It was shown on network television in the U. S. only once, in 1967. Critics attacked it for not being faithful to Gershwin's opera, for over refining the language grammatically, and for its "overblown" staging. The film was removed from release in 1974 by the Gershwin estate. In 2011, it was selected to the U. S. National Film Registry. Mike Medavoy and Bobby Geisler announced in 2019 that they are developing a re envisioned and updated film version with the approval of the Gershwin estate.

Другие пленки

В 1945 году Warner Bros. выпустила биографический фильм о Гершвине «Рапсодия в синем», в котором была представлена расширенная музыкальная сцена, воссоздающая начало оригинальной бродвейской постановки «Порги и Бесс». В фильме снялась оригинальная исполнительница роли Бесс, Энн Браун, повторившая свое выступление. Сцена включает более сложную (и исторически неточную) аранжировку для фильма песни «Summertime», исполненную Энн Браун в роли Бесс с хором, однако декорации Катфиш-Роу практически полностью повторяют те, что были в бродвейской постановке 1935 года. В фильме «Белые ночи» 1985 года была сцена, в которой Грегори Хайнс исполнил песню «There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York» в роли Спортин’ Лайфа. Исполнение Хайнса перед сибирской публикой сопровождалось танцевальным номером с чечеткой. Режиссер Тейлор Хакфорд отметил в специальном издании DVD фильма, что для роли Бесс было необходимо найти женщину с цветной кожей, гражданку России (Хелен Денби), в соответствии с пожеланиями Гершвина.

Телевидение

В 1993 году Тревор Нанн поставил на фестивале в Глиндеборне спектакль "Порги и Бесс", который не следует путать с его более поздней постановкой. Спектакль был значительно расширен сценически и записан на видео в телевизионной студии без зрителей. Эта первая постановка Нанна также называлась "Порги и Бесс" Гершвинов, когда демонстрировалась по телевидению. Трансляцию осуществляли BBC в Англии и PBS в США. В ней участвовали американские оперные певцы, за исключением Уилларда Уайта, ямайца по происхождению, но звучавшего как американец, в роли Порги. Синтия Хеймон исполнила партию Бесс. "Раскрытие" Нанном сценического пространства было признано весьма оригинальным; актерский состав получил высокую оценку критиков, а трехчасовой спектакль сохранил почти всю музыку Гершвина в оригинальных оркестровках 1935 года. Это включало в себя вокальные речитативы оперы, которые в других постановках иногда заменялись разговорным диалогом. Для этой постановки не был написан дополнительный диалог, в отличие от фильма 1959 года. Все исполнители пели под фонограмму, а не вживую на съемочной площадке, что побудило The New York Times написать: "То, что вы слышите, – это, по сути, знаменитая постановка мистера Нанна на фестивале в Глиндеборне с оригинальным актерским составом. То, что вы видите, было снято позже в лондонской студии. Исполнители, некоторые из которых впервые участвуют в постановке, синхронизируют движения губ. Это словно был создан сложный визуальный ряд для записи EMI". Спектакль также был удостоен премии BAFTA за лучшую видеосъемку и освещение. В 2002 году Нью-Йоркская городская опера транслировала свою новую версию постановки Хьюстонской оперы в прямом эфире со сцены Линкольн-центра. Эта версия содержала значительно больше сокращений, чем предыдущая телепередача, но, как и почти все сценические версии, созданные после 1976 года, использовала вокальные речитативы и оркестровки Гершвина. В телепередаче также были представлены интервью с режиссером Тейзвеллом Томпсоном, а ведущей была Беверли Силлс. В 2009 году в опере Сан-Франциско состоялась премьера "Порги и Бесс" Гершвинов, получившая высокую оценку критиков. Постановка была записана в то время и показана на PBS осенью 2014 года, а затем выпущена на DVD и Blu-ray.

In 1993, Trevor Nunn's Glyndebourne Festival stage production of Porgy and Bess, not to be confused with his later production, was greatly expanded scenically and videotaped in a television studio without an audience. This first Nunn production was also called The Gershwins' 'Porgy and Bess' when shown on television. It was telecast by the BBC in England and by PBS in the United States. It featured a cast of operatic American singers, with the exception of Willard White, who is Jamaican but sounded American, as Porgy. Cynthia Haymon sang the role of Bess. Nunn's "opening up" of the stage production was considered highly imaginative; his cast received much critical praise, and the three hour production retained nearly all of Gershwin's music, heard in the original 1935 orchestrations. This included the opera's sung recitatives, which have occasionally been turned into spoken dialogue in other productions. No extra dialogue was written for this production, as had been done in the 1959 film. All performers lip synched rather than singing live on set, leading The New York Times to write: "What you hear is basically Mr. Nunn's acclaimed Glyndebourne Festival production, the original cast intact. What you see was filmed later in a London studio. The performers, some new to the production, are lip synching. It's as if an elaborate visual aid had been concocted for the EMI recording." It also won a BAFTA Award for Best Video Lighting. In 2002, the New York City Opera telecast its new version of the Houston Opera production, in a live performance from the stage of Lincoln Center. This version featured far more cuts than the previous telecast, but, like nearly all stage versions produced since 1976, used the sung recitatives and Gershwin's orchestrations. The telecast also included interviews with director Tazewell Thompson and was hosted by Beverly Sills. In 2009 the San Francisco Opera debuted the Gershwins' Porgy and Bess to critical acclaim. The production was recorded at that time and shown on PBS in the fall of 2014, and was later released on DVD and Blu ray.

Радио

1 декабря 1935 года, во время бродвейских постановок, Тодд Дункан и Энн Браун исполнили арии "Summertime", "I Got Plenty o' Nuttin'" и "Bess, You Is My Woman Now" в радиопрограмме The Magic Key of RCA на NBC. Дункан и Браун также приняли участие в мемориальном концерте, посвященном памяти Гершвина, который транслировался 8 сентября 1937 года на CBS из Hollywood Bowl менее чем через два месяца после смерти композитора, вместе с другими участниками бродвейского состава, включая Джона У. Бабблза и Руби Элзи. Они исполнили несколько номеров из оперы. Полная версия оперы "Порги и Бесс" трижды транслировалась Метрополитен-опера в рамках серии прямых радиопередач. В 1985 году в трансляции выступили Саймон Эстес и Роберта Александр. В 1986 году в роли Порги был услышан Бэмбри вместе с Робертом Мосли. В 1990 году Эстес и Леона Митчелл исполнили главные партии в третьей трансляции.

Концерт

Гершвин подготовил оркестровую сюиту, включающую музыку из оперы после того, как "Порги и Бесс" закрылись на Бродвее. Хотя изначально она называлась "Сюита из "Порги и Бесс"", Ира позже переименовал её в "Кэтфиш Роу". В 1942 году Роберт Рассел Беннетт создал оркестровую попурри (вместо сюиты), которая часто исполнялась в концертных залах под названием "Порги и Бесс: Симфоническая картина". Она основана на оригинальной партитуре Гершвина, хотя и для несколько иной инструментальной группы (по просьбе дирижера Фрица Райнера, для которого эта аранжировка и была сделана, пианино было исключено из оркестровой фактуры). Помимо этого, Мортон Гулд и Роберт Фарнон каждый создали оркестровую сюиту, премьера которой состоялась в 1956 и 1966 годах соответственно.

Поп-музыкальные версии

1957 – Элла Фицджеральд и Луи Армстронг – «Порги и Бесс» (Verve, выпущен в 1958). В записи участвовал оркестр, аранжировки и дирижирование – Рассел Гарсия. Записано в августе и октябре 1957 года. 1959 – Сэмми Дэвис-младший и Кармен МакРэй – «Порги и Бесс» (Decca, 1959). Дэвис появился и спел в фильме «Порги и Бесс» 1959 года, однако его вокальные партии не вошли в саундтрек фильма, выпущенный на лейбле Columbia Records. 1959 – Гарри Белафонт и Лена Хорн – «Порги и Бесс» (RCA Victor). В записи использованы оркестровые аранжировки для большого состава. 1976 – Рэй Чарльз и Клео Лэйн – «Porgy & Bess» (RCA Victor). В записи участвовал оркестр под руководством Фрэнка Де Воля.

Джазовые версии

1956 – Различные исполнители – Полная версия «Порги и Бесс» (Bethlehem Records). В составе: Дюк Эллингтон и его оркестр, Мэл Торме, Джонни Хартман, Фрэнк Розолино и Сонни Кларк. Запись в мае 1956 года. 1957 – Бадди Коллетт – «Порги и Бесс» (Interlude, выпущен в 1959). Исполняется секстетом с участием Пита Джолли (аккордеон), Джеральда Виггинса (орган), Джима Холла, Реда Каллендера и Луиса Беллсона. Запись в июле 1957 года. 1958 – Майлз Дэвис – «Порги и Бесс» (Columbia Records, выпущен в 1959). В составе – джазовый оркестр, аранжировкой и дирижированием руководил Гил Эванс. Записано в июле/августе 1958 года. 1958 – Мунделл Лоу – «Порги и Бесс» (RCA Camden, выпущен в 1959). Большинство треков исполнены септетом с участием Арта Фармера, Бена Вебстера, Дона Эллиота и других. Записано в июле и октябре 1958 года. 1958 – Рекс Стюарт и Кути Уильямс – «Порги и Бесс: Взгляд заново» (Warner Bros., выпущен в 1959). Выступление большого оркестра с участием Стюарта и Уильямса (выступающих отдельно), аранжировкой и дирижированием руководил Джим Тимменс. Запись – конец 1958 года. 1958 – Хэнк Джонс – «Порги и Бесс» (Capitol, выпущен в 1959). В составе джазового квартета: Кенни Беррелл, Милт Хинтон и Элвин Джонс. Запись – конец 1958 года. 1959 – Билл Поттс – «Джазовая душа «Порги и Бесс»» (United Artists, выпущен в 1959). Выступление большого оркестра, аранжировкой и дирижированием руководил Поттс, в составе: Гарри "Свитс" Эдисон, Арт Фармер, Чарли Шеверс, Фил Вудс, Зут Симс, Эл Кон, Джимми Кливленд, Билл Эванс и другие. Запись – январь 1959 года. 1959 – Оскар Петерсон – «Оскар Петерсон исполняет «Порги и Бесс»» (Verve, выпущен в 1959). Исполняется трио Петерсона с Рэем Брауном и Эдом Тигпеном. Запись – октябрь 1959 года. 1965 – Modern Jazz Quartet – «The Modern Jazz Quartet исполняет «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина» (Atlantic, 1965). Записано в 1964 и 1965 годах. 1971 – Эдди Луис и Иван Жюльен – «Порги и Бесс» (Riviera, 1971). Биг-бэнд исполняет произведения из оперы, с Эдди Луисом на органе Хаммонда и Андре Секкарелли на барабанах. 1976 – Оскар Петерсон и Джо Пасс – «Порги и Бесс» (Pablo Records, выпущен в 1976). Дуэтные записи, в которых Петерсон играет на клавикорде. 1997 – Джо Хендерсон – «Порги и Бесс» (Verve). Сборник записей небольших ансамблей с участием Томми Фланагана, Дэйва Холланда, Джека ДеДжоннетта и приглашенных солистов, включая Джона Скофилда и Конрада Хервига.

1956 – Various Artists – The Complete Porgy and Bess (Bethlehem Records). Features Duke Ellington and his orchestra, Mel Tormé, Johnny Hartman, Frank Rosolino, and Sonny Clark. Recorded in May 1956. 1957 – Buddy Collette – Porgy & Bess (Interlude, released 1959). Performed by a sextet featuring Pete Jolly (playing accordion), Gerald Wiggins (playing organ), Jim Hall, Red Callender, and Louis Bellson. Recorded in July 1957. 1958 – Miles Davis – Porgy and Bess (Columbia Records, released 1959). Features a jazz orchestra arranged and conducted by Gil Evans. Recorded in July/August 1958. 1958 – Mundell Lowe – Porgy & Bess (RCA Camden, released in 1959). Most tracks featuring a septet, with Art Farmer, Ben Webster, Don Elliott and others. Recorded in July and October 1958. 1958 – Rex Stewart and Cootie Williams – Porgy & Bess Revisited (Warner Bros., released 1959). A big band performance that features Stewart and Williams (who appear separately), arranged and conducted by Jim Timmens. Recorded in late 1958. 1958 – Hank Jones – Porgy and Bess (Capitol, released 1959). Featuring a jazz quartet including Kenny Burrell, Milt Hinton, and Elvin Jones. Recorded late 1958. 1959 – Bill Potts – The Jazz Soul of Porgy and Bess (United Artists, released 1959). A big band performance arranged and conducted by Potts, featuring Harry 'Sweets' Edison, Art Farmer, Charlie Shavers, Phil Woods, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Cleveland, Bill Evans, and others. Recorded in January 1959. 1959 – Oscar Peterson – Oscar Peterson Plays Porgy & Bess (Verve, released 1959). Performed by Peterson's trio with Ray Brown and Ed Thigpen. Recorded in October 1959. 1965 – Modern Jazz Quartet – The Modern Jazz Quartet Plays George Gershwin's Porgy and Bess (Atlantic, 1965). Recorded in 1964 and 1965. 1971 – Eddy Louiss and Ivan Jullien – Porgy and Bess (Riviera, 1971). A big band performance of material from the opera with Louiss on Hammond organ and André Ceccarelli on drums. 1976 – Oscar Peterson and Joe Pass – Porgy and Bess (Pablo Records, released 1976). Duet recordings with Peterson playing clavichord. 1997 – Joe Henderson – Porgy & Bess (Verve). A collection of small group performances featuring Tommy Flanagan, Dave Holland, Jack DeJohnette, and guest soloists including John Scofield and Conrad Herwig.

Пианино

В 1951 году австралийский композитор Перси Грейнджер, восхищавшийся музыкой Гершвина, исполнявший и аранжировавший его произведения, завершил двадцатиминутную пьесу для двух фортепиано под названием «Фантазия на темы из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. Пианист Эрл Уайлд создал виртуозную фортепианную аранжировку в манере Франца Листа под названием «Грандиозная фантазия на арии из «Порги и Бесс»».

Версия для латунного квинтета

В 1987 году Canadian Brass заказали Лютеру Хендерсону создать аранжировку музыки из оперы «Порги и Бесс» для записи RCA Red Seal под названием "Strike Up The Band". Ноты затем стали доступны исполнителям через Hal Leonard Publishing Corp.

Рок-версия

В 1991 году экспериментальная рок-группа When People Were Shorter and Lived Near the Water выпустила альбом Porgy, состоящий полностью из их интерпретаций песен из "Порги и Бесс", на лейбле Shimmy Disc. Изначально выпуск альбома был запланирован на 1990 год, но был отложен из-за юридических претензий со стороны правообладателей наследия Гершвинов.

Похвала

14 июля 1993 года Почтовая служба Соединенных Штатов отметила культурное значение оперы, выпустив памятную почтовую марку номиналом в 29 центов. В 2001 году опера "Порги и Бесс" была объявлена официальной оперой штата Южная Каролина. Запись "Порги и Бесс", сделанная Decca в 1940/1942 годах с участием членов оригинального состава, в 2003 году была включена Национальным советом по сохранению звукозаписей в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса. Совет ежегодно отбирает записи, представляющие "культурную, историческую или эстетическую ценность".