Джордж Гершвин: Жизнь и творчество американского композитора.

Введение

Американский композитор и пианист (1898–1937)

Джордж Гершвин (англ. George Gershwin; при рождении Джейкоб Гершвайн; 26 сентября 1898 – 11 июля 1937) – американский композитор и пианист, чьи произведения охватывали популярную, джазовую и классическую музыку. Среди наиболее известных его работ – оркестровые композиции «Рапсодия в стиле блюз» (1924) и «Американец в Париже» (1928), песни «Swanee» (1919) и «Fascinating Rhythm» (1924), джазовые стандарты «Embraceable You» (1928) и «I Got Rhythm» (1930), а также опера «Порги и Бесс» (1935), включающая в себя хит «Summertime». Гершвин изучал фортепиано у Чарльза Хамбицера, а композицию – у Рубина Голдмарка, Генри Коуэлла и Джозефа Броуди. Он начал карьеру с написания песен для варьете, но вскоре стал сочинять для бродвейских театров вместе со своим братом Айрой Гершвином и Бадди ДеСильвой. Он переехал в Париж, намереваясь учиться у Нади Буланже, но она отказала ему, опасаясь, что строгое классическое обучение разрушит его стиль, находящийся под влиянием джаза; Морис Равель высказал схожие опасения, когда Гершвин обратился к нему с просьбой взять его в ученики. Впоследствии он сочинил «Американца в Париже», вернулся в Нью-Йорк и вместе с Айрой Гершвином и Дубозом Хейвардом написал оперу «Порги и Бесс». Изначально не имевшая коммерческого успеха, она со временем стала считаться одной из важнейших американских опер XX века и классикой американской культуры. Гершвин переехал в Голливуд и написал музыку ко многим фильмам. Он умер в 1937 году в возрасте 38 лет от опухоли головного мозга. Его произведения были адаптированы для кино и телевидения, и многие из них стали джазовыми стандартами.

Предки

Гершвин был еврейского происхождения. Его дед, Яков Гершовиц, родился в Одессе, Российской империи (ныне Украина), и прослужил 25 лет механиком в Императорской Российской армии, чтобы получить право на свободное передвижение и проживание как еврей, после чего вышел на пенсию неподалеку от Санкт-Петербурга. Его сын-подросток Мойше, отец Джорджа, работал кожевником по женской обуви. Его мать, Роза Брускина, родилась в Санкт-Петербурге, Россия. Мойше познакомился с Розой в Вильнюсе, Литва, где её отец работал меховщиком. Она и её семья переехали в Нью-Йорк из-за усиливающихся антиеврейских настроений в России, изменив своё имя на Роуз. Мойше, которому грозила обязательная военная служба в случае, если бы он остался в России, переехал в Америку, как только смог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он сменил имя на Моррис. Гершовиц жил с дядей по материнской линии в Бруклине, работая бригадиром на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и Гершовиц вскоре англицизировал свою фамилию до Гершвайн. Их первый ребёнок, Айра Гершвин, родился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже по адресу 242 Снедикер-авеню в районе Восточного Нью-Йорка в Бруклине.

Ранние годы

Джордж родился 26 сентября 1898 года в квартире на Снедикер-авеню. В его свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, при этом фамилия произносилась как "Гершвин" в русско- и идиш-говорящем иммигрантском сообществе. Его назвали в честь деда, и, в отличие от американской практики, у него не было отчества. Вскоре он стал известен как Джордж и изменил написание своей фамилии на "Гершвин" примерно в то время, когда начал профессиональную музыкальную карьеру; другие члены семьи последовали его примеру после рождения Айры и Джорджа, а также их брата Артура Гершвина (1900–1981) и сестры Фрэнсис Гершвин (1906–1999). Семья часто переезжала, так как отец менял место жительства с каждым новым предприятием. Они выросли в основном в районе идишского театра. Джордж и Айра часто посещали местные идишские театры, а Джордж иногда выходил на сцену в качестве статиста. Детство Джорджа в нью-йоркских трущобах ничем не отличалось от детства других мальчишек: он бегал с друзьями, катался на роликах и шалил на улицах. До 1908 года он совсем не интересовался музыкой. Но в десять лет его заворожил скрипичный концерт своего друга Макси Розенцвейга. Звук и манера игры друга его пленили. Примерно в то же время родители Джорджа купили пианино для его старшего брата Айры. Однако к удивлению родителей и облегчению Айры, играть на нём больше любил Джордж. Хотя младшая сестра Джорджа, Фрэнсис Гершвин, первой в семье начала зарабатывать на жизнь своим музыкальным талантом, она рано вышла замуж и посвятила себя материнству и ведению домашнего хозяйства, что не позволило ей всерьёз заниматься музыкой. Отказавшись от исполнительской карьеры, она нашла творческое выражение в живописи, которой также увлекался Джордж. Артур Гершвин пошёл по стопам Джорджа и Айры, став композитором песен, мюзиклов и небольших пьес для фортепиано. Джордж около двух лет (примерно в 1911 году) занимался у разных преподавателей фортепиано, пока примерно в 1913 году Джек Миллер, пианист Симфонического оркестра Бетховена, не познакомил его с Чарльзом Хамбитцером. До своей смерти в 1918 году Хамбитцер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучая его классической технике игры на фортепиано, знакомя с музыкой европейской классической традиции и поощряя посещение оркестровых концертов.

George was born on September 26, 1898, in the Snediker Avenue apartment. His birth certificate identifies him as Jacob Gershwine, with the surname pronounced 'Gersh vin' in the Russian and Yiddish immigrant community. He was named after his grandfather, and, contrary to the American practice, had no middle name. He soon became known as George, and changed the spelling of his surname to 'Gershwin' around the time he became a professional musician; other family members followed suit after Ira and George, another boy, Arthur Gershwin (1900–1981), and a girl, Frances Gershwin (1906–1999), were born into the family. The family lived in many different residences, as their father changed dwellings with each new enterprise in which he became involved. They grew up mostly in the Yiddish Theater District. George and Ira frequented the local Yiddish theaters, with George occasionally appearing onstage as an extra. George lived a boyhood not unusual in New York tenements, which included running around with his friends, roller skating and misbehaving in the streets. Until 1908, he cared nothing about music. Then, as a ten year old, he was intrigued upon hearing his friend Maxie Rosenzweig's violin recital. The sound, and the way his friend played, captivated him. At about the same time, George's parents had bought a piano for his older brother Ira. To his parents' surprise, though, and to Ira's relief, it was George who spent more time playing it as he continued to enjoy it. Although his younger sister Frances Gershwin was the first in the family to make a living through her musical talents, she married young and devoted herself to being a mother and housewife, thus precluding spending any serious time on musical endeavors. Having given up her performing career, she settled upon painting as a creative outlet, which had also been a hobby George briefly pursued. Arthur Gershwin followed in the paths of George and Ira, also becoming a composer of songs, musicals, and short piano pieces. George studied with various piano teachers for about two years (circa 1911) before finally being introduced to Charles Hambitzer by Jack Miller (circa 1913), the pianist in the Beethoven Symphony Orchestra. Until his death in 1918, Hambitzer remained Gershwin's musical mentor, taught him conventional piano technique, introduced him to music of the European classical tradition, and encouraged him to attend orchestral concerts.

Тин-Пэн Аллей и Бродвей: 19131923

В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет, чтобы работать "заключителем песен" на Тин-Пэн-Аллее в Нью-Йорке. Он зарабатывал 15 долларов в неделю в компании Jerome H. Remick and Company, издательской фирме из Детройта с филиалом в Нью-Йорке. Его первой опубликованной песней стала "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em" в 1916 году, за которую 17-летний Гершвин получил 50 центов. В 1916 году Гершвин начал работать в Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке, занимаясь записью и аранжировкой. Он создал десятки, если не сотни, роллов под своим именем и псевдонимами (к псевдонимам Гершвина относят Фреда Мурту и Берта Уинна). Он также записал роллы со своими собственными композициями для воспроизводящих пианино Duo Art и Welte Mignon. Помимо записи роллов для пианино, Гершвин ненадолго попробовал себя в водевиле, аккомпанируя Норе Бэйс и Луизе Дрессер. Его новинка 1917 года "Rialto Ripples" имела коммерческий успех. В 1919 году Гершвин добился своего первого крупного национального хита с песней "Swanee" на слова Ирвинга Цезаря. Эл Джолсон, звезда Бродвея и бывший певец-минстрель, услышал, как Гершвин исполняет "Swanee" на вечеринке, и решил включить ее в свою программу. Затем последовали "О, Кей!" (1926), "Весёлые лица" (1927) и "Ударь в барабан" (1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать последнюю песню с измененным названием в качестве гимна поддержки футбольной команды UCLA – "Strike Up The Band for UCLA". В середине 1920-х Гершвин некоторое время находился в Париже, где подал заявку на обучение композиции у известной Нади Буланже, которая, наряду с другими потенциальными преподавателями, такими как Морис Равель, отклонила его, опасаясь, что строгое классическое образование разрушит его стиль, вдохновлённый джазом. В письме с отказом Морис Равель написал Гершвину: "Зачем становиться второсортным Равелем, когда ты уже первосортный Гершвин?". Там же Гершвин написал "Американец в Париже". Эта работа получила смешанные отзывы после премьеры в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но быстро вошла в стандартный репертуар в Европе и Соединенных Штатах.

In 1913, Gershwin left school at the age of 15 to work as a "song plugger" on New York City's Tin Pan Alley. He earned $15 a week from Jerome H. Remick and Company, a Detroit based publishing firm with a branch office in New York. His first published song was "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em" in 1916. It earned the 17 year old 50 cents. In 1916, Gershwin started working for Aeolian Company and Standard Music Rolls in New York, recording and arranging. He produced dozens, if not hundreds, of rolls under his own and assumed names (pseudonyms attributed to Gershwin include Fred Murtha and Bert Wynn). He also recorded rolls of his own compositions for the Duo Art and Welte Mignon reproducing pianos. As well as recording piano rolls, Gershwin made a brief foray into vaudeville, accompanying both Nora Bayes and Louise Dresser on the piano. His 1917 novelty ragtime, "Rialto Ripples", was a commercial success. In 1919, Gershwin scored his first big national hit with his song "Swanee", with words by Irving Caesar. Al Jolson, a Broadway star and former minstrel singer, heard Gershwin perform "Swanee" at a party and decided to sing it in one of his shows. They followed this with Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) and Strike Up the Band (1927 and 1930). Gershwin allowed the latter song, with a modified title, to be used as a football fight song, "Strike Up The Band for UCLA". In the mid 1920s, Gershwin stayed in Paris for a short period, during which he applied to study composition with the noted Nadia Boulanger, who, along with several other prospective tutors such as Maurice Ravel, turned him down, afraid that rigorous classical study would ruin his jazz influenced style. Maurice Ravel's rejection letter to Gershwin told him, "Why become a second rate Ravel when you're already a first rate Gershwin?" While there, Gershwin wrote An American in Paris. This work received mixed reviews upon its first performance at Carnegie Hall on December 13, 1928, but it quickly became part of the standard repertoire in Europe and the United States.

Нью-Йорк: 1929-1935

В 1929 году братья Гершвин создали «Show Girl»; в следующем году появилась «Girl Crazy», представившая такие стандарты, как «Embraceable You» в исполнении Джинджер Роджерс и «I Got Rhythm». В 1931 году «Of Thee I Sing» стала первой музыкальной комедией, удостоенной Пулитцеровской премии за драматургию; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Рискинд и Айра Гершвин. Летом 1934 года Гершвин провёл на острове Фолли в Южной Каролине, куда его пригласил автор романа «Порги», Дюбоз Хейвард. Именно во время этого рабочего отпуска он вдохновился на создание музыки к своей опере «Порги и Бесс». «Порги и Бесс» композитор «Рапсодии в голубом» считал ещё одной американской классикой, хотя критики никак не могли решить, как её оценивать и считать ли это оперой или просто амбициозным бродвейским мюзиклом. «Он стёр границы», – отмечает театральный историк Роберт Кимболл. – «Это было не совсем музыкальное произведение и не совсем драма – оно вызывало отклик как у музыкальных, так и у театральных критиков. Но произведение всегда оставалось вне какой-либо категории».

Последние годы: 19361937

После коммерческого провала "Порги и Бесс" Гершвин переехал в Голливуд, штат Калифорния. В 1936 году компания RKO Pictures заказала ему написать музыку к фильму "Shall We Dance" с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях. Обширная партитура Гершвина, новаторски соединяющая балет и джаз, длится более часа. На сочинение и оркестровку ушло несколько месяцев. Гершвин был в десятилетних отношениях с композитором Кей Свифт, к которой часто обращался за советом относительно своей музыки. Они так и не вступили в брак, хотя она в итоге развелась со своим мужем Джеймсом Уорбургом, чтобы посвятить себя этим отношениям. Внучка Свифт, Кэтрин Вебер, предположила, что причиной отсутствия брака было недовольство матери Джорджа, Роуз, тем, что Кей Свифт не была еврейкой. Мюзикл Гершвина 1926 года "О, Кей" был назван в её честь. После смерти Гершвина Свифт сделала несколько аранжировок его музыки, расшифровала ряд его записей и сотрудничала с его братом Айрой над несколькими проектами.

Болезнь и смерть

В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на ослепляющие головные боли и повторяющееся ощущение запаха горящей резины. (Еще в феврале 1934 года он упомянул, что почувствовал запах горящего мусора на железнодорожной станции в Детройте, хотя сопровождавшие его этого не ощущали.) 11 февраля 1937 года он исполнил свой Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор на специальном концерте своей музыки с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монте. Гершвин, обычно блистательный пианист в исполнении собственных произведений, во время выступления страдал от проблем с координацией и кратковременных потерь сознания. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Айрой и его женой Леонорой в арендованном доме в Беверли-Хиллз. Леонора Гершвин начала беспокоиться из-за резких перепадов настроения Джорджа и его кажущейся неспособности есть, не проливая еду за столом. Она заподозрила психическое расстройство и настояла на том, чтобы его перевели из их дома в свободные апартаменты лирика Ипа Харбурга, где за ним ухаживал его камердинер Пол Мюллер. Головные боли и обонятельные галлюцинации не прекращались. В ночь на 9 июля 1937 года Гершвин потерял сознание в доме Харбурга, где работал над партитурой к фильму "Голдуинские фоллии". Его срочно доставили в больницу "Седрс-Ливан" в Лос-Анджелесе, где он впал в кому. Лишь тогда врачи предположили, что у него опухоль мозга. Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила о неотложной необходимости найти нейрохирурга. Мосбачер немедленно связался с Харви Кушингом, пионером нейрохирургии, в Бостоне, который, будучи уже несколько лет на пенсии, рекомендовал Уолтера Денди, находившегося в это время на рыбалке в Чесапикском заливе с Гарри Найсом, губернатором Мэриленда. Мосбачер позвонил в Белый дом и попросил отправить катер береговой охраны, чтобы найти яхту губернатора и срочно доставить Денди на берег. Затем Мосбачер арендовал самолет и доставил Денди в аэропорт Ньюарка, откуда тот должен был вылететь в Лос-Анджелес; к этому времени состояние Гершвина было критическим и требовалось немедленное хирургическое вмешательство. Рано утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, врачи в "Седрс" удалили большую опухоль мозга, предположительно глиобластому, но Гершвин скончался в тот же день в возрасте 38 лет. Тот факт, что он внезапно потерял сознание и впал в кому после того, как поднялся 9 июля, был интерпретирован как вклинение мозга с кровоизлияниями Дюре. Его похоронили на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк. 8 сентября 1937 года в Голливуд Боул состоялся мемориальный концерт, на котором Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второго из "Трех прелюдий" Гершвина.

Early in 1937, Gershwin began to complain of blinding headaches and a recurring impression that he smelled burning rubber. (As early as February 1934, he had said he smelled burning garbage at the Detroit railway station, though those with him did not.) On February 11, 1937, he performed his Piano Concerto in F in a special concert of his music with the San Francisco Symphony Orchestra under the direction of French maestro Pierre Monteux. Gershwin, normally a superb pianist in his own compositions, suffered coordination problems and blackouts during the performance. He was at the time working on other Hollywood film projects while living with Ira and his wife Leonore in their rented house in Beverly Hills. Leonore Gershwin began to be disturbed by George's mood swings and his seeming inability to eat without spilling food at the dinner table. She suspected mental illness and insisted he be moved out of their house to lyricist Yip Harburg's empty quarters nearby, where he was placed in the care of his valet, Paul Mueller. The headaches and olfactory hallucinations continued. On the night of July 9, 1937, Gershwin collapsed in Harburg's house, where he had been working on the score of The Goldwyn Follies. He was rushed to Cedars of Lebanon Hospital in Los Angeles, and fell into a coma. Only then did his doctors come to believe that he was suffering from a brain tumor. Leonore called George's close friend Emil Mosbacher and explained the dire need to find a neurosurgeon. Mosbacher immediately called pioneering neurosurgeon Harvey Cushing in Boston, who, retired for several years by then, recommended Walter Dandy, who was on a boat fishing in the Chesapeake Bay with Harry Nice, the governor of Maryland. Mosbacher called the White House and had a Coast Guard cutter sent to find the governor's yacht and bring Dandy quickly to shore. Mosbacher then chartered a plane and flew Dandy to Newark Airport, where he was to catch a plane to Los Angeles; by that time, Gershwin's condition was critical and the need for surgery was immediate. in the early hours of Sunday, July 11, 1937, doctors at Cedars removed a large brain tumor, believed to have been a glioblastoma, but Gershwin died that morning at the age of 38. The fact that he had suddenly collapsed and become comatose after he stood up on July 9 has been interpreted as brain herniation with Duret hemorrhages. He was interred at Westchester Hills Cemetery in Hastings on Hudson, New York. A memorial concert was held at the Hollywood Bowl on September 8, 1937, at which Otto Klemperer conducted his own orchestration of the second of Gershwin's Three Preludes.

Музыкальный стиль и влияние

Гершвин находился под влиянием французских композиторов начала двадцатого века. В свою очередь, Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, комментируя: "Лично я нахожу джаз наиболее интересным: ритмы, то, как обрабатываются мелодии, сами мелодии. Я слышал о работах Джорджа Гершвина и нахожу их интригующими". Оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на оркестровки Равеля; также два концерта для фортепиано Равеля свидетельствуют о влиянии Гершвина. Джордж Гершвин попросил Равеля взять его к себе на обучение. Когда Равель узнал, сколько зарабатывает Гершвин, он ответил словами вроде: "Ты должен давать мне уроки". (В некоторых версиях этой истории композитором является Игорь Стравинский, а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что впервые услышал эту историю от Равеля.) Концерт Гершвина фа-мажор критиковали за его близость к творчеству Клода Дебюсси, а не к ожидаемому джазовому стилю. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название "Американец в Париже" отражает тот путь, который он сознательно проделал как композитор: "Начальная часть будет развиваться в типичном французском стиле, в манере Дебюсси и Les Six, хотя мелодии оригинальны". Гершвин был заинтригован творчеством Альбана Берга, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Дарию Мийо и Арнольда Шёнберга. Он также просил Шёнберга обучать его композиции. Шёнберг отказался, сказав: "Я сделаю из тебя лишь плохого Шёнберга, а ты и так прекрасный Гершвин". (Эта цитата схожа с той, что приписывают Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию в 1928 году: "Зачем быть второсортным Равелем, когда ты – первосортный Гершвин?") Гершвин был особенно впечатлен музыкой Берга, который подарил ему партитуру Лирической сюиты. Он посетил американскую премьеру оперы "Воццек" под управлением Леопольда Стоковского в 1931 году и был "в восторге и глубоко тронут". Влияние русского Джозефа Шиллингера как учителя композиции Гершвина (1932–1936) было значительным, поскольку он предоставил ему метод композиции. Существуют разногласия относительно характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха "Порги и Бесс" Шиллингер утверждал, что оказал большое и непосредственное влияние на создание оперы; Айра полностью отрицал, что его брат получал какую-либо помощь в работе над ней. Третий взгляд на музыкальные отношения Гершвина с его учителем представил близкий друг Гершвина, Вернон Дьюк, также ученик Шиллингера, в статье для журнала Musical Quarterly в 1947 году. Гершвина отличала способность преобразовывать музыкальные формы, создавая свой неповторимый голос. Он вывел джаз, открытый им на Тин-Пэн-Алли, в мейнстрим, сочетая его ритмы и тональность с популярными песнями своей эпохи. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он верил, что "истинная музыка должна отражать мысли и устремления людей и времени. Мои люди – американцы. Мое время – сегодня". В 2007 году Библиотека Конгресса назвала свою премию Гершвина за популярную песню в честь Джорджа и Айры Гершвинов. Признавая глубокое и позитивное влияние популярной музыки на культуру, премия ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей вклад за всю жизнь соответствует высоким стандартам, связанным с именем Гершвинов. 1 марта 2007 года первую премию Гершвина получил Пол Саймон.

Gershwin was influenced by French composers of the early twentieth century. In turn Maurice Ravel was impressed with Gershwin's abilities, commenting, "Personally I find jazz most interesting: the rhythms, the way the melodies are handled, the melodies themselves. I have heard of George Gershwin's works and I find them intriguing." The orchestrations in Gershwin's symphonic works often seem similar to those of Ravel; likewise, Ravel's two piano concertos evince an influence of Gershwin. George Gershwin asked to study with Ravel. When Ravel heard how much Gershwin earned, Ravel replied with words to the effect of, "You should give me lessons." (Some versions of this story feature Igor Stravinsky rather than Ravel as the composer; however Stravinsky confirmed that he originally heard the story from Ravel.) Gershwin's own Concerto in F was criticized for being related to the work of Claude Debussy, more so than to the expected jazz style. The comparison did not deter him from continuing to explore French styles. The title of An American in Paris reflects the very journey that he had consciously taken as a composer: "The opening part will be developed in typical French style, in the manner of Debussy and Les Six, though the tunes are original." Gershwin was intrigued by the works of Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, and Arnold Schoenberg. He also asked Schoenberg for composition lessons. Schoenberg refused, saying "I would only make you a bad Schoenberg, and you're such a good Gershwin already." (This quote is similar to one credited to Maurice Ravel during Gershwin's 1928 visit to France – "Why be a second rate Ravel, when you are a first rate Gershwin?") Gershwin was particularly impressed by the music of Berg, who gave him a score of the Lyric Suite. He attended the American premiere of Wozzeck, conducted by Leopold Stokowski in 1931, and was "thrilled and deeply impressed". Russian Joseph Schillinger's influence as Gershwin's teacher of composition (1932–1936) was substantial in providing him with a method of composition. There has been some disagreement about the nature of Schillinger's influence on Gershwin. After the posthumous success of Porgy and Bess, Schillinger claimed he had a large and direct influence in overseeing the creation of the opera; Ira completely denied that his brother had any such assistance for this work. A third account of Gershwin's musical relationship with his teacher was written by Gershwin's close friend Vernon Duke, also a Schillinger student, in an article for the Musical Quarterly in 1947. What set Gershwin apart was his ability to manipulate forms of music into his own unique voice. He took the jazz he discovered on Tin Pan Alley into the mainstream by splicing its rhythms and tonality with that of the popular songs of his era. Although George Gershwin would seldom make grand statements about his music, he believed that "true music must reflect the thought and aspirations of the people and time. My people are Americans. My time is today." In 2007, the Library of Congress named its Gershwin Prize for Popular Song after George and Ira Gershwin. Recognizing the profound and positive effect of popular music on culture, the prize is given annually to a composer or performer whose lifetime contributions exemplify the standard of excellence associated with the Gershwins. On March 1, 2007, the first Gershwin Prize was awarded to Paul Simon.

Записи и кино

В начале своей карьеры, под своим именем и псевдонимом, Гершвин записал более ста сорока роллов для пианино, которые были основным источником его дохода. Большинство из них представляли собой популярную музыку того времени, а меньшая часть – его собственные произведения. Как только его доход от написания музыкального театра стал существенным, его регулярная карьера записи роллов стала ненужной. В 1920-х годах он записал дополнительные роллы своих основных хитов для воспроизводящего пианино компании Aeolian, включая полную версию своей «Рапсодии в синем». По сравнению с роллами для пианино, доступных аудиозаписей игры Гершвина немного. Его первой записью стала его собственная «Swanee» в исполнении трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. На записи акцент сделан на игре Ван Эпса на банджо, а партия фортепиано отодвинута на второй план. Запись была сделана до того, как «Swanee» стала знаменитой благодаря Элу Джолсону в начале 1920 года. В 1924 году Гершвин записал сокращенную версию «Рапсодии в синем» с Полом Уайтменом и его оркестром для компании Victor Talking Machine Company, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращенной версии для Victor в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации разозлил Уайтмена, и он покинул сессию. Дирижером и аранжировщиком Victor, Натаниэлем Шилкретом, руководил оркестром, хотя на оригинальных лейблах Уайтмен по-прежнему указан как дирижер. Гершвин сделал ряд сольных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включали вокал Фреда и Адель Астер, а также его Три прелюдии для фортепиано. В 1929 году Гершвин «контролировал» мировую премьеру записи «Американца в Париже» с Натаниэлем Шилкретом и Симфоническим оркестром Victor. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет был дирижером и придерживался собственных взглядов на музыку. Когда выяснилось, что никто не был нанят для исполнения короткого соло на челесте, Гершвина спросили, может ли он сыграть на этом инструменте, и он согласился. Гершвина можно услышать, хотя и недолго, на записи во время медленной части. Гершвин также участвовал в нескольких радиопрограммах, в том числе в программе Руди Валли, и исполнял некоторые свои композиции. В их числе – третья часть Концерта фа с Валли, дирижирующим студийным оркестром. Некоторые из этих выступлений были сохранены на дисках для транскрипции и выпущены на LP и CD. В 1934 году, чтобы заработать деньги на финансирование своей планируемой народной оперы, Гершвин организовал собственную радиопрограмму под названием «Музыка Гершвина». Шоу транслировалось на NBC Blue Network с февраля по май и снова в сентябре до финального выпуска 23 декабря 1934 года. Он представлял свои работы, а также произведения других композиторов. Записи из этой и других радиопередач включают его Вариации на тему «I Got Rhythm», фрагменты Концерта фа и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал исполнение своей Второй рапсодии, дирижируя оркестром и исполняя соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из «Порги и Бесс» с участниками оригинального состава, дирижируя оркестром с клавиатуры; он даже объявлял номера и имена исполнителей. В 1935 году RCA Victor попросила его курировать записи основных моментов из «Порги и Бесс»; это были его последние записи. RCA Victor выпустила 5-пластиночный 12-дюймовый альбом на 78 оборотах в минуту «Мемориальный альбом» (C 29), записанный из программы RCA Magic Key, транслировавшейся 10 июля 1938 года по NBC Radio Network. В нем участвовала группа Victor Salon Group под руководством Натаниэля Шилкрета и певица Джейн Фроман. Сохранился 74-секундный новостной киножурнал с Гершвином, исполняющим «I Got Rhythm», снятый на открытии Манхэттенского театра (ныне Театр Эда Салливана) в августе 1931 года. Существуют также немые домашние фильмы с Гершвином, некоторые из которых сняты на цветную пленку Kodachrome, которые были показаны в дань уважения композитору. Кроме того, есть новостные кадры с Гершвином, играющим «Mademoiselle from New Rochelle» и «Strike Up the Band» на пианино во время репетиции на Бродвее постановки 1930 года «Strike Up the Band». В середине 30-х годов «Strike Up The Band» была передана UCLA для использования в качестве футбольной песни «Strike Up The Band for UCLA». Комедийный дуэт Кларка и Маккалоу разговаривает с Гершвином, а затем поет, когда он играет. В 1945 году был снят биографический фильм «Рапсодия в синем» с Робертом Алдой в роли Джорджа Гершвина. Фильм содержит много фактических ошибок о жизни Гершвина, но также включает в себя множество примеров его музыки, в том числе почти полное исполнение «Рапсодии в синем». В 1965 году Movietone Records выпустила альбом MTM 1009 с фортепианными роллами Гершвина под названием «George Gershwin plays RHAPSODY IN BLUE» и его другими любимыми композициями. На второй стороне LP были представлены девять других записей. В 1975 году Columbia Records выпустила альбом с фортепианными роллами Гершвина «Рапсодия в синем», в сопровождении Columbia Jazz Band, исполняющего оригинальное джазовое сопровождение под руководством Майкла Тилсона Томаса. На второй стороне выпуска Columbia Masterworks представлен Тилсон Томас, дирижирующий Нью-Йоркским филармоническим оркестром в «Американце в Париже». В 1976 году RCA Records переиздала сборник оригинальных записей Гершвина на альбоме «Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings» (RCA Victrola AVM1 1740). В него вошла первая LP-запись «Рапсодии в синем» 1924 года с Полом Уайтменом и Гершвином за фортепиано; «Американец в Париже» 1929 года под управлением Натаниэля Шилкрета с Гершвином на челесте. Также были включены Три прелюдии, «Clap Yo' Hands» и «Someone to Watch Over Me» и другие произведения. Саундтрек к фильму Вуди Аллена «Манхэттен» 1979 года состоит полностью из композиций Гершвина, включая «Рапсодию в синем», «Love is Sweeping the Country» и «But Not for Me», исполненных как Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты, так и Буффалоским филармоническим оркестром под управлением Майкла Тилсона Томаса. Фильм начинается с монолога Аллена в роли писателя, описывающего персонажа своей книги: «Он обожал Нью-Йорк. Для него, независимо от времени года, это был город, существующий в черно-белых тонах и пульсирующий под великолепные мелодии Джорджа Гершвина». В 1993 году Nonesuch Records выпустила два аудио-CD с фортепианными роллами, записанными Гершвином, благодаря усилиям Артиса Вудуса, под названием «Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls». В 2010 году Брайан Уилсон выпустил «Brian Wilson Reimagines Gershwin», состоящий из десяти песен Джорджа и Иры Гершвинов, обрамленных фрагментами из «Рапсодии в синем» с двумя новыми песнями, завершенными из неоконченных фрагментов Гершвина Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом.

Early in his career, under both his own name and pseudonyms, Gershwin recorded more than one hundred forty player piano rolls which were a main source of his income. The majority were popular music of the period and a smaller proportion were of his own works. Once his musical theater writing income became substantial, his regular roll recording career became superfluous. He did record additional rolls throughout the 1920s of his main hits for the Aeolian Company's reproducing piano, including a complete version of his Rhapsody in Blue. Compared to the piano rolls, there are few accessible audio recordings of Gershwin's playing. His first recording was his own "Swanee" with the Fred Van Eps Trio in 1919. The recorded balance highlights the banjo playing of Van Eps, and the piano is overshadowed. The recording took place before "Swanee" became famous as an Al Jolson specialty in early 1920. Gershwin recorded an abridged version of Rhapsody in Blue with Paul Whiteman and his orchestra for the Victor Talking Machine Company in 1924, soon after the world premiere. Gershwin and the same orchestra made an electrical recording of the abridged version for Victor in 1927. However, a dispute in the studio over interpretation angered Whiteman and he walked out on the session. Victor's staff conductor and arranger Nathaniel Shilkret led the orchestra, though Whiteman is still credited as conductor on the original record labels. Gershwin made a number of solo piano recordings of tunes from his musicals, some including the vocals of Fred and Adele Astaire, as well as his Three Preludes for piano. In 1929, Gershwin "supervised" the world premiere recording of An American in Paris with Nathaniel Shilkret and the Victor Symphony Orchestra. Gershwin's role in the recording was rather limited, particularly because Shilkret was conducting and had his own ideas about the music. When it was realized that no one had been hired to play the brief celeste solo, Gershwin was asked if he could and would play the instrument, and he agreed. Gershwin can be heard, rather briefly, on the recording during the slow section. Gershwin also appeared on several radio programs, including Rudy Vallee's, and played some of his compositions. This included the third movement of the Concerto in F with Vallee conducting the studio orchestra. Some of these performances were preserved on transcription discs and have been released on LP and CD. In 1934, in an effort to earn money to finance his planned folk opera, Gershwin hosted his own radio program titled Music by Gershwin. The show was broadcast on the NBC Blue Network from February to May and again in September through the final show on December 23, 1934. He presented his own work as well as the work of other composers. Recordings from this and other radio broadcasts include his Variations on I Got Rhythm, portions of the Concerto in F, and numerous songs from his musical comedies. He also recorded a run through of his Second Rhapsody, conducting the orchestra and playing the piano solos. Gershwin recorded excerpts from Porgy and Bess with members of the original cast, conducting the orchestra from the keyboard; he even announced the selections and the names of the performers. In 1935, RCA Victor asked him to supervise recordings of highlights from Porgy and Bess; these were his last recordings. RCA Victor issued a 5 record 12 inch 78 rpm Memorial Album (C 29) recorded from the RCA Magic Key program broadcast on July 10, 1938, over the NBC Radio Network. It featured the Victor Salon Group conducted by Nathaniel Shilkret and singer Jane Froman. A 74 second newsreel film clip of Gershwin playing I Got Rhythm has survived, filmed at the opening of the Manhattan Theater (now The Ed Sullivan Theater) in August 1931. There are also silent home movies of Gershwin, some of them shot on Kodachrome color film stock, which have been featured in tributes to the composer. In addition, there is newsreel footage of Gershwin playing "Mademoiselle from New Rochelle" and "Strike Up the Band" on the piano during a Broadway rehearsal of the 1930 production of Strike Up the Band. In the mid 30s, "Strike Up The Band" was given to UCLA to be used as a football fight song, "Strike Up The Band for UCLA". The comedy team of Clark and McCullough are seen conversing with Gershwin, then singing as he plays. In 1945, the film biography Rhapsody in Blue was made, starring Robert Alda as George Gershwin. The film contains many factual errors about Gershwin's life, but also features many examples of his music, including an almost complete performance of Rhapsody in Blue. In 1965, Movietone Records released an album MTM 1009 featuring Gershwin's piano rolls of the titled George Gershwin plays RHAPSODY IN BLUE and his other favorite compositions. The B side of the LP featured nine other recordings. In 1975, Columbia Records released an album featuring Gershwin's piano rolls of Rhapsody In Blue, accompanied by the Columbia Jazz Band playing the original jazz band accompaniment, conducted by Michael Tilson Thomas. The B side of the Columbia Masterworks release features Tilson Thomas leading the New York Philharmonic in An American In Paris. In 1976, RCA Records reissued a collection of Gershwin's original recordings on the album Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1 1740). Included was the first LP release of the 1924 recording of Rhapsody in Blue with the Paul Whiteman Orchestra and Gershwin on piano; An American in Paris, from 1929 conducted by Nathaniel Shilkret with Gershwin on celesta. Also included were Three Preludes, "Clap Yo' Hands" and "Someone to Watch Over Me", among others. The soundtrack to Woody Allen's 1979 film Manhattan is composed entirely of Gershwin's compositions, including Rhapsody in Blue, "Love is Sweeping the Country", and "But Not for Me", performed by both the New York Philharmonic under Zubin Mehta and the Buffalo Philharmonic under Michael Tilson Thomas. The film begins with a monolog by Allen, in the role of a writer, describing a character in his book: "He adored New York City To him, no matter what the season was, this was still a town that existed in black and white and pulsated to the great tunes of George Gershwin." In 1993, two audio CDs featuring piano rolls recorded by Gershwin were issued by Nonesuch Records through the efforts of Artis Wodehouse, entitled Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls. In 2010, Brian Wilson released Brian Wilson Reimagines Gershwin, consisting of ten George and Ira Gershwin songs, bookended by passages from Rhapsody in Blue, with two new songs completed from unfinished Gershwin fragments by Wilson and band member Scott Bennett.

Имущество

Гершвин умер без завещания, и его имущество перешло к матери. Наследие продолжает получать роялти в Соединенных Штатах от лицензирования авторских прав на его произведения, созданные после «Рапсодии в синем». Наследие поддержало закон Сони Боно о продлении срока охраны авторских прав (который продлил 75-летнюю охрану авторских прав в США еще на 20 лет), поскольку 1923 год, являвшийся датой окончания действия закона, был вскоре перед началом создания Гершвином его самых известных работ. Авторские права на все отдельные произведения Гершвина истекли в конце 2007 года в Европейском союзе в соответствии с правилом «жизнь плюс 70 лет», а в США – 1 января 2020 года на произведения Гершвина, созданные до 1925 года. В 2005 году газета The Guardian, используя «оценки доходов, полученных композитором за всю жизнь», определила Джорджа Гершвина как самого богатого композитора всех времен. Коллекция Джорджа и Айры Гершвин, большая часть которой была пожертвована Айрой и наследниками Гершвина, хранится в Библиотеке Конгресса. В сентябре 2013 года было заключено соглашение о сотрудничестве между наследниками Айры и Джорджа Гершвина и Мичиганским университетом, которое предоставит Школе музыки, театра и танца университета доступ ко всему творческому наследию Гершвина, включая все его документы, композиторские наброски и партитуры. Этот прямой доступ ко всем его произведениям предоставляет музыкантам, композиторам и исследователям возможность анализировать и переосмысливать его творчество с целью точного отражения замысла композитора и сохранения его наследия. Первые выпуски Gershwin Critical Edition под редакцией Марка Клэга ожидаются в 2017 году; они охватят джазовую версию «Рапсодии в синем» 1924 года, «Американец в Париже» и «Порги и Бесс».

Награды и почести

В 1937 году Гершвин был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за композицию "They Can't Take That Away from Me", написанную совместно с братом Айрой для фильма 1937 года «Shall We Dance». Эта номинация была посмертной, так как Гершвин умер через два месяца после выхода фильма на экраны. В 1985 году Джорджу и Айре Гершвин была вручена Золотая медаль Конгресса. Всего эту награду получили лишь три других автора песен: Джордж М. Кохан, Гарри Чапин и Ирвинг Берлин. В 1998 году Гершвину посмертно была присуждена специальная Пулитцеровская премия «в ознаменование столетия со дня его рождения за выдающийся и непреходящий вклад в американскую музыку». Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе (UCLA) учредил премию имени Джорджа и Айры Гершвин за вклад в музыкальное искусство и в знак признательности за подаренную UCLA боевую песню "Strike Up the Band for UCLA". В 2006 году Гершвин был включён в Зал славы музыки Лонг-Айленда. В 2007 году Библиотека Конгресса учредила премию Библиотеки Конгресса имени Гершвина за популярную песню (также известную как премия Гершвина) в честь Джорджа и Айры Гершвин.

Биопсия

В биографическом фильме 1945 года «Рапсодия в голубом» Роберт Алда исполнил роль Джорджа Гершвина.

Портреты в других средствах массовой информации

В фильме Джорджа Лукаса «Приключения молодого Индианы Джонса» вымышленный Джордж Гершвин появляется в роли друга Индианы Джонса в телевизионном фильме 1999 года «Скандал 1920 года». Он также эпизодически появляется в «Голливудских фарсах». Его играет Том Беккет. С 1999 года Херши Фельдер ставит моноспектакль, в котором исполняет роль Джорджа Гершвина в постановке «Джордж Гершвин – один», сыгранной более 3000 раз и удостоенной двух премий Ovation Awards в 2007 году. В ответ на пандемию COVID-19 Фельдер в сентябре 2020 года запустил глобальную онлайн-трансляцию Hershey Felder Presents: Live from Florence, в рамках которой было представлено исполнение «Херши Фельдер в роли Джорджа Гершвина – один». Пол Радд изображает воображаемого друга, основанного на Джордже Гершвине, которого его создатель считал своим любимым композитором, в финальном эпизоде ирландского ситкома «Moone Boy» 2015 года «Список желаний Гершвина».