Испанская трагедия: Безумие Иеронима

Введение

Пьеса Томаса Кида "Испанская трагедия, или Иероним снова сошел с ума" – елизаветинская трагедия, написанная Томасом Кидом в период между 1582 и 1592 годами. Чрезвычайно популярная и оказавшая значительное влияние в свое время, "Испанская трагедия" положила начало новому жанру в английском театре: пьесе о мести или трагедии возмездия. В пьесе происходит несколько жестоких убийств, а Месть представлена как самостоятельный персонаж. "Испанская трагедия" часто рассматривается как первая зрелая елизаветинская драма, хотя это утверждение оспаривается в связи с "Тамбурлайном" Кристофера Марлоу, и она подвергалась пародиям со стороны многих елизаветинских и якобинских драматургов, включая Марлоу, Уильяма Шекспира и Бена Джонсона. Многие элементы "Испанской трагедии", такие как пьеса в пьесе, используемая для поимки убийцы, и призрак, стремящийся к возмездию, встречаются в "Гамлете" Шекспира. (Томас Кид часто рассматривается как возможный автор гипотетического "Ур-Гамлета", который мог быть одним из основных источников для Шекспира при создании "Гамлета".)

Ранние выступления

23 февраля 1592 года труппа «Лорд Стрейнджс Мэн» поставила пьесу, известную в записях как «Херонимо», в театре «Роза» для Филиппа Хенслоу, и повторила ее шестнадцать раз до 22 января 1593 года. Однако, вероятно, спектакль в феврале 1592 года не был первым представлением пьесы, так как Хенслоу не обозначил его как «новая пьеса».

Публикация

В "Введении" к своей пьесе "Бартоломью Фейр" (1614), Бен Джонсон упоминает "Испанскую трагедию", называя ее возрастом "двадцать пять или тридцать лет". Если понимать это буквально, то получается диапазон дат 1584–1589, что согласуется с другими известными сведениями о пьесе. Точная дата написания неизвестна, хотя предполагается, что она была написана где-то между 1583 и 1591 годами. Большинство свидетельств указывает на то, что пьеса была завершена до 1588 года, поскольку в ней нет упоминаний о Непобедимой армаде, а также из-за возможных аллюзий на нее в предисловии Нэша к "Менафону" Грина (1589) и в "Анатомии абсурда" (1588–1589). Ввиду этих данных, 1587 год остается наиболее вероятной датой завершения пьесы. Пьеса Кида была зарегистрирована в Реестре канцелярских книг 6 октября 1592 года книготорговцем Абелем Джефсом. Она была опубликована в не датированном кварто, почти наверняка до конца 1592 года; это первое кварто было напечатано Эдвардом Аллдером и опубликовано не владельцем авторских прав Джефсом, а другим книготорговцем, Эдвардом Уайтом. 18 декабря того же года Компания канцелярских книгщиков постановила, что Джефс и Уайт нарушили правила гильдии, печатая произведения, принадлежащие друг другу; обоих оштрафовали на 10 шиллингов, а тираж нарушивших правила книг был уничтожен, поэтому до наших дней дошел лишь один экземпляр Q1 "Испанской трагедии". Однако на титульном листе Q1 упоминается еще более раннее издание, вероятно, изданное Джефсом, но ни одного экземпляра этого издания не сохранилось. Популярная пьеса была переиздана в 1594 году. В явном компромиссе между конкурирующими книготорговцами на титульном листе Q2 указано, что издание принадлежит "Абелю Джефсу, продается Эдвардом Уайтом". 13 августа 1599 года Джефс передал свои авторские права Уильяму Уайту, который выпустил третье издание в том же году. Уайт, в свою очередь, передал авторские права Томасу Павиеру 14 августа 1600 года, а Павиер издал четвертое издание (напечатанное для него Уильямом Уайтом) в 1602 году. В Q4 1602 года содержится пять дополнений к уже существующему тексту. Q4 переиздавалась в 1610, 1615 (два выпуска), 1618, 1623 (два выпуска) и 1633 годах. Стиль "Испанской трагедии" настолько близок к стилю Кида в его другой сохранившейся пьесе "Корнелия" (1593), что ученые и критики единодушно признают авторство Кида. В 2013 году ученый Дуглас Брустер предположил, что некоторые неуклюжие формулировки в "Дополнительных отрывках" четвертого издания 1602 года возникли из-за опечаток при наборе текста с оригинальной (ныне утерянной) рукописи. Кроме того, изучив рукопись "Рука D" (общепризнанно написанную почерком Шекспира) из пьесы "Сэр Томас Мор", Брустер утверждал, что предполагаемые опечатки возникли при чтении рукописи, написанной человеком с "небрежным" почерком Шекспира, что подтверждает вероятность того, что Шекспир написал "Дополнительные отрывки".

In the "Induction" to his play Bartholomew Fair (1614), Ben Jonson alludes to The Spanish Tragedy as being "five and twenty or thirty years" old. If taken literally, this would yield a date range of 1584–1589, a range that agrees with what else is known about the play. The exact date of composition is unknown, though it is speculated that it was written sometime between 1583 and 1591. Most evidence points to a completion date before 1588, noting that the play makes no reference to the Spanish Armada, and because of possible allusions to the play in Nashe's Preface to Greene's Menaphon from 1589 and The Anatomie of Absurdity from 1588–1589. Due to this evidence, the year 1587 remains the most likely year for completion of the play. Kyd's play was entered into the Stationers' Register on 6 October 1592 by the bookseller Abel Jeffes. The play was published in an undated quarto, almost certainly before the end of 1592; this first quarto was printed by Edward Allde—and published not by the copyright holder Jeffes, but by another bookseller, Edward White. On 18 December that year, the Stationers Company ruled that both Jeffes and White had broken the guild's rules by printing works that belonged to the other; both men were fined 10 shillings, and the offending books were destroyed so that Q1 of The Spanish Tragedy survives in only a single copy. Yet the Q1 title page refers to an even earlier edition; this was probably by Jeffes, and no known copy exists. The popular play was reprinted in 1594. In an apparent compromise between the competing booksellers, the title page of Q2 credits the edition to "Abell Jeffes, to be sold by Edward White". On 13 August 1599, Jeffes transferred his copyright to William White, who issued the third edition that year. White in turn transferred the copyright to Thomas Pavier on 14 August 1600 and Pavier issued the fourth edition (printed for him by William White) in 1602. This 1602 Q4 contains five additions to the preexisting text. Q4 was reprinted in 1610, 1615 (two issues), 1618, 1623 (two issues), and 1633. The style of The Spanish Tragedy is considered such a good match with Kyd's style in his other extant play, Cornelia (1593), that scholars and critics have universally recognised Kyd's authorship. In 2013, scholar Douglas Bruster theorised that some awkward wordings in the "Additional Passages" of the 1602 fourth edition resulted from printers' errors in setting type from the (now lost) original manuscript. Furthermore, after examining the "Hand D" manuscript (widely accepted as in Shakespeare's handwriting) from the play Sir Thomas More, Bruster argued that the speculated printers' errors resulted from reading a manuscript written by someone with Shakespeare's "messy" handwriting, thus bolstering the likelihood that Shakespeare wrote the Additional Passages.

Сюжет

Перед началом пьесы вице-король Португалии восстал против испанского владычества. В битве португальцы потерпели поражение, а их предводитель, сын вице-короля Балтазар, убил испанского офицера Андреа, прежде чем быть захваченным в плен испанцами. Призрак Андреа и самоличное Месть присутствуют на сцене на протяжении всего действия пьесы и выступают в роли хора. В конце каждого акта Андреа сетует на череду несправедливостей, а Месть заверяет его, что виновные понесут заслуженное наказание. Призрак Андреа и Месть открывают пьесу в первом акте и завершают ее в пятом акте описаниями классического подземного царства. Также в пьесе присутствует побочная сюжетная линия, касающаяся вражды двух португальских вельмож, один из которых пытается убедить вице-короля в том, что его соперник убил пропавшего Балтазара. Племянник короля Лоренцо и лучший друг Андреа Горацио спорят о том, кто захватил Балтазара. Хотя вскоре становится ясно, что Горацио победил Балтазара, а Лоренцо фактически схитрил, чтобы получить часть славы, король оставляет Балтазара под надзором Лоренцо и разделяет добычу между ними. Горацио утешает сестру Лоренцо, Бел-Империю, которая была влюблена в Андреа вопреки воле семьи. Несмотря на прежние чувства к Андреа, Бел-Империя вскоре влюбляется в Горацио. Она признается, что ее любовь к Горацио частично продиктована жаждой мести: Бел-Империя намерена мучить Балтазара, убившего ее бывшего возлюбленного Андреа. Тем временем Балтазар влюбляется в Бел-Империю. Испанский король решает, что брак между Балтазаром и Бел-Империей станет отличным способом восстановить мир с Португалией. Отец Горацио, маршал Иероним, устраивает представление для португальского посла. Лоренцо, подозревая, что Бел-Империя нашла нового возлюбленного, подкупает ее слугу Педрингано и узнает, что это Горацио. Он уговаривает Балтазара помочь ему убить Горацио во время свидания с Бел-Империей. Иероним и его жена Изабелла находят тело своего сына повешенным и заколотым, и Изабелла сходит с ума. (Внесенные в оригинальную пьесу правки дополняют сцену кратковременной потерей рассудка самим Иеронимом.) Лоренцо запирает Бел-Империю, но ей удается отправить Иерониму письмо, написанное собственной кровью, в котором сообщается, что Лоренцо и Балтазар были убийцами Горацио. Вопросы Иеронима и попытки увидеть Бел-Империю убеждают Лоренцо в том, что он что-то знает. Опасаясь, что слуга Балтазара Серберин раскрыл правду, Лоренцо убеждает Педрингано убить Серберина, а затем организует арест Педрингано в надежде и его заставить замолчать. Иероним, назначенный судьей, приговаривает Педрингано к смерти. Педрингано ожидает, что Лоренцо выхлопочет ему помилование, и Лоренцо, написав фальшивое письмо о помиловании, позволяет ему верить в это до самого момента, когда палач сбрасывает Педрингано с виселицы. Лоренцо удается помешать Иерониму добиться справедливости, убедив короля в том, что Горацио жив и здоров. Более того, Лоренцо не позволяет Иерониму предстать перед королем, утверждая, что тот слишком занят. Это, в сочетании с самоубийством его жены Изабеллы, доводит Иеронима до отчаяния. Он бессвязно кричит и копает землю кинжалом. Лоренцо рассказывает своему дяде, королю, что странное поведение Иеронима вызвано его неспособностью смириться с новообретенным богатством его сына Горацио (выкуп Балтазара от португальского вице-короля), и он сошел с ума от зависти. Придя в себя, Иероним вместе с Бел-Империей притворяется, что примирился с убийцами, и просит их присоединиться к нему в постановке пьесы «Солиман и Перседа», чтобы развлечь двор. Во время представления Иероним использует настоящие кинжалы вместо бутафорских, в результате чего Лоренцо и Балтазар погибают от ударов прямо на глазах у короля, вице-короля и герцога (отца Лоренцо и Бел-Империи). Он выстроил пьесу таким образом, что и он сам, и Бел-Империя могли осуществить свою месть, собственноручно убив убийц. Бел-Империя также решает заколоть себя во время пьесы, хотя Иероним не планировал этого. Иероним рассказывает всем о мотивах убийств, вырывает себе язык, чтобы не говорить под пытками, и убивает герцога Кастильского, а затем и себя. Андреа и Месть удовлетворены и обещают виновным вечное наказание.

Before the play begins, the Viceroy of Portugal rebelled against Spanish rule. A battle took place in which the Portuguese were defeated and their leader, the Viceroy's son Balthazar, killed the Spanish officer Andrea before being taken captive by the Spanish. Andrea's ghost and the personification Revenge itself are present onstage throughout the entirety of the play and serve as chorus. At the end of each act, Andrea bemoans the series of injustices that have taken place and then Revenge reassures him that those deserving will get their comeuppance. The Ghost of Andrea and Revenge open the play in Act 1 and close the play in Act 5 with descriptions of the Classical underworld. There is also a subplot concerning the enmity of two Portuguese noblemen, one of whom attempts to convince the Viceroy that his rival has murdered the missing Balthazar. The King's nephew Lorenzo and Andrea's best friend Horatio dispute over who captured Balthazar. Though it is made clear early on that Horatio defeated Balthazar and Lorenzo has essentially cheated his way into taking partial credit, the King leaves Balthazar in Lorenzo's charge and splits the spoils of the victory between the two. Horatio comforts Lorenzo's sister, Bel imperia, who was in love with Andrea against her family's wishes. Despite her former feelings for Andrea, Bel imperia soon falls for Horatio. She confesses that her love for Horatio is motivated partially by her desire for revenge: Bel imperia intends to torment Balthazar, who killed her former lover Andrea. Meanwhile, Balthazar is falling in love with Bel imperia. The Spanish king decides that a marriage between Balthazar and Bel imperia would be an excellent way to repair the peace with Portugal. Horatio's father, the Marshal Hieronimo, stages an entertainment for the Portuguese ambassador. Lorenzo, suspecting that Bel imperia has found a new lover, bribes her servant Pedringano and discovers that Horatio is the man. He persuades Balthazar to help him murder Horatio during an assignation with Bel imperia. Hieronimo and his wife Isabella find the body of their son hanged and stabbed, and Isabella is driven mad. (Revisions made to the original play supplement the scene with Hieronimo briefly losing his wits as well.) Lorenzo locks Bel imperia away, but she succeeds in sending Hieronimo a letter, written in her own blood, informing him that Lorenzo and Balthazar were Horatio's murderers. Hieronimo's questions and attempts to see Bel imperia convince Lorenzo that he knows something. Afraid that Balthazar's servant Serberine has revealed the truth, Lorenzo convinces Pedringano to murder Serberine, then arranges for Pedringano's arrest in the hopes of silencing him too. Hieronimo, appointed judge, sentences Pedringano to death. Pedringano expects Lorenzo to procure his pardon, and Lorenzo, having written a fake letter of pardon, lets him believe this right up until the hangman drops Pedringano to his death. Lorenzo manages to prevent Hieronimo from seeking justice by convincing the King that Horatio is alive and well. Furthermore, Lorenzo does not allow Hieronimo to see the King, claiming that he is too busy. This, combined with his wife Isabella's suicide, pushes Hieronimo past his limit. He rants incoherently and digs at the ground with his dagger. Lorenzo goes on to tell his uncle, the King, that Hieronimo's odd behaviour is due to his inability to deal with his son Horatio's newfound wealth (Balthazar's ransom from the Portuguese Viceroy), and he has gone mad with jealousy. Regaining his senses, Hieronimo, along with Bel imperia, feigns reconciliation with the murderers, and asks them to join him in putting on a play, Soliman and Perseda, to entertain the court. When the play is performed, Hieronimo uses real daggers instead of prop daggers, so that Lorenzo and Balthazar are stabbed to death in front of the King, Viceroy, and Duke (Lorenzo and Bel imperia's father). He cast the play in such a way that both himself and Bel imperia could exact their own revenge by actually killing the murderers. Bel imperia chooses to stab herself during the play too, although this was not Hieronimo's intention for her. Hieronimo tells everyone of the motive behind the murders, bites out his own tongue to prevent himself from talking under torture, and kills the Duke of Castille and then himself. Andrea and Revenge are satisfied, and promise to deliver suitable eternal punishments to the guilty parties.

Влияния

На "Испанскую трагедию" повлияли многие писатели, в особенности Сенека и представители средневековой традиции. Пьеса по сути является сенековской, с её кровавой трагедией, риторикой ужаса, персонажем Призрака и типичными темами мести. Персонажи Призрака Андреа и Мести образуют хор, подобный хору Тантала и Фурии в "Тиесте" Сенеки. Иероним также ссылается на сенековские пьесы "Агамемнон" и "Троянки" в своем монологе в акте 3, сцене 13. Персонаж Старика, Сенекс, рассматривается как прямая аллюзия на Сенеку. Пьеса также ниспровергает типичные сенековские черты, такие как использование призрака. Для Кида Призрак является частью хора, в отличие от "Тиеста", где Призрак покидает сцену после пролога. Кроме того, Призрак не выполняет функцию пролога, поскольку не предоставляет зрителям информации о главном действии на сцене или его исходе. В наше время Т. С. Элиот использовал название и пьесу в своем стихотворении "Бесплодная земля". Пьеса также упоминается в романе Орхана Памука "Снег", опубликованном в 2002 году.

1602 дополнения

В "White/Pavier Q4" 1602 года к существующему тексту предыдущих трёх кварто было добавлено пять отрывков, в общей сложности 320 строк. Наиболее значительным из этих пяти является целая сцена, обычно называемая сценой с художником, поскольку она строится вокруг беседы Иеронима с живописцем; её часто обозначают как III, xiia, так как она располагается между сценами III, xii и III, xiii оригинального текста. Дневник Хенслоу содержит записи о двух выплатах Бену Джонсону, датированных 25 сентября 1601 года и 22 июня 1602 года, за дополнения к "Испанской трагедии". Однако большинство исследователей отвергают предположение, что Джонсон является автором дополнений 1602 года. Литературный стиль этих дополнений не характерен для Джонсона; Хенслоу заплатил Джонсону несколько фунтов за его работу, что кажется чрезмерной суммой за 320 строк. Кроме того, Джон Марстон пародирует сцену с художником в своей пьесе 1599 года "Антонио и Мелида", что указывает на то, что сцена существовала и была известна публике уже к тому времени. Пять дополнений в тексте 1602 года могли быть сделаны для постановки 1597 года труппой адмиралов. Ученые выдвигали различные кандидатуры на роль автора пересмотров, включая Деккера, Джона Вебстера и Шекспира – "Шекспир, пожалуй, был наиболее вероятным кандидатом в продолжающихся поисках".

(Может показаться удивительным, что Шекспир, штатный драматург труппы лорда Чемберлена, мог быть редактором пьесы, связанной с их соперниками – труппой адмиралов. Однако пьеса "Сэр Томас Мор" предоставляет пример работы Шекспира в качестве редактора в необычной ситуации. Также вполне возможно, что пьеса существовала в различных версиях в репертуаре нескольких трупп, и что выплаты Джонсону от Хенслоу относятся к адаптации одного сценария, а дополнения в кварто 1602 года – к другому, не для Хенслоу, а для труппы Чемберлена. Стоит отметить, что Ричард Бербидж, ведущий актер труппы Чемберлена, был знаменит исполнением роли Иеронима.)

Месть .

Мораль мести на протяжении многих лет была предметом споров, и поскольку месть является одной из ключевых тем пьесы, ей посвящено множество дискуссий, особенно в контексте «Испанской трагедии». Утверждается, что Кид использовал жанр трагедии мести, чтобы воплотить в жизнь распространенные представления о католической Испании. На протяжении всей пьесы несколько персонажей гибнут или едва избегают смерти. Горацио повешен, Педрингано повешен, Александро чуть не сожжен на костре, а Виллуппо, предположительно, подвергся пыткам и был повешен. Кид постоянно обращается к темам увечий, пыток и смерти, начиная с самого начала пьесы, когда призрак Дона Андреа описывает свое пребывание в загробном мире: «И убийцы стонут от ран, которые никогда не заживут, / И лжецы обожжены кипящим свинцом, / И все гнусные грехи поглощены мучениями» (I. i.68–70). В этих и других строках он ярко изображает частоту убийств и пыток в загробном мире. Убийства и смерть составляют трагический стержень, который сохраняется до самой последней сцены пьесы.

Социальная мобильность

Другая тема – социальная мобильность, поскольку персонажи, такие как Лоренцо и Педриньяно, движимы своими амбициями и стремлением к большей власти. Особенно это касается Педриньяно, так как он слуга, принадлежащий к самому низкому рангу иерархии. Его попытки завоевать расположение (и выйти за рамки своего "положения") у Лоренцо приводят к его гибели, поскольку ему отказывают в социальной мобильности, превращая его в простой инструмент. Кроме того, многие исследователи относят Иеронима и его семью к "среднему сословию". По сути, представляя собой "средний класс", Кид создает ситуацию, в которой конфликт между домом Иеронима и знатью неизбежен, поскольку средний класс воспринимается как угроза, оказывающая давление на аристократию. Разрешение заключается в объяснении королю произошедшего. Пьеса в пьесе не описывается до самого её исполнения, что усиливает кульминацию, а развязка оказывается краткой из-за уже данных объяснений. Критики отмечают, что "Испанская трагедия" напоминает трагедию Сенеки. Разделение на акты, акцентированная кровавая кульминация и сама месть делают эту пьесу похожей на некоторые из самых известных античных произведений. Кид признает свою связь с трагедиями Сенеки, используя латынь непосредственно в тексте пьесы, но при этом сталкивает христианство с языческими идеалами. Мы также видим влияние Сенеки в использовании Кидом отсылок к трем пьесам Сенеки в "Испанской трагедии". Считается, что эта пьеса положила начало стилю для многих "элизабетинских трагедий о мести, наиболее известной из которых является "Гамлет"".