Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Портреты евангелистов – это особый тип миниатюр, встречающийся в древних и средневековых иллюминированных рукописях Евангелий, а позднее – в Библиях и других книгах, а также в других видах искусства. Каждое из четырех Евангелий – от Матфея, Марка, Луки и Иоанна – может начинаться с портрета евангелиста, обычно занимающего всю страницу. Их символы могут изображаться вместе с ними или отдельно. Зачастую они являются единственными фигуративными изображениями в рукописи. Портреты евангелистов – распространенный элемент в больших Евангелиях, начиная с самых ранних примеров VI века и до упадка этого формата для иллюстрированных книг в Высоком Средневековье, когда их каноны стали использоваться для портретов других авторов.
Evangelist portraits are a specific type of miniature included in ancient and mediaeval illuminated manuscript Gospel Books, and later in Bibles and other books, as well as other media. Each Gospel of the Four Evangelists, the books of Matthew, Mark, Luke, and John, may be prefaced by a portrait of the Evangelist, usually occupying a full page. Their symbols may be shown with them, or separately. Often they are the only figurative illumination in the manuscript. They are a common feature in larger Gospel Books from the earliest examples in the 6th century until the decline of that format for illustrated books in the High Middle Ages, by which time their conventions were being used for portraits of other authors.
Портреты автора
Они берут начало в классической светской традиции авторского портрета, который часто был единственной иллюстрацией в классическом манускрипте и также использовался в качестве фронтиспоса (подобно современной фотографии автора, хотя обычно она размещается на задней обложке или обложке). Сохранилось крайне мало примеров светских авторских портретов поздней античности, и значительно больше – более поздних копий. Некоторые примеры также опираются на каноны консульского портрета поздней античности, широко использовавшегося для императоров, которые также занимали должность консула. Примеры, скопированные с оригиналов, можно увидеть в Хронографии 354 года (см. также миссорий Феодосия I, созданный через 30 лет). Евангелист может держать книгу, но не пишет в ней; он изображен смотрящим прямо перед собой, восседающим на большом троне, окруженном сложной рамой, как правило, купольной или фронтонной. Считается, что эти рамы вдохновлены стилем сце́ны фронс (Scaenae frons), или сложными архитектурными элементами передней части сцены в римских театрах.
They originate in the classical secular tradition of the author portrait, which was often the only illustration in a classical manuscript, also used as a frontispiece (not unlike the contemporary author photo, though this is usually shown on the back cover or wrapper). A very few examples of Late Antique secular author portraits survive, and rather more later copies. Some examples also draw on the conventions of the Late Antique consular portrait, much used for the Emperors, who were also consuls. Examples of these, copied from the original, can be seen in the Chronography of 354 (see also the Missorium of Theodosius I of 30 years later). The Evangelist may be holding a book, but is not writing in it, and he faces the front on a large throne, surrounded by an elaborate frame, usually domed or pedimented. These frameworks are thought to draw from the style of the Scaenae frons, or elaborate proscenium structures of Roman theatres.
Изображения и другие средства массовой информации
В поздней античности портреты евангелистов часто изображали стоящими фигурами, как, например, на слоновой кости престола Максимиана в Милане, но в островном искусстве VII–X веков портреты евангелистов в рукописях почти всегда следовали сидячим классическим образцам, изображая евангелистов в полный рост, либо смотрящими на зрителя, либо пишущими за столом или пюпитром под углом. Эти изображения восходят к неизвестным классическим прототипам, схожим с теми, что встречаются в Кодексе Амиатинском и Евангелиях Святого Августина, хотя оба этих типа несколько отличаются от общепринятых. Обычно для фигуры создается определенная обстановка. Детали классических образцов, такие как анахроничные свитки и футляры для свитков, а также небольшие письменные пюпитры с единственной опорой в форме дельфина (см. галерею ниже), хорошо сохранились в Средневековье, и художники порой явно неверно их понимали. Возможно, из-за светского происхождения этой иконографии, нимбы используются реже, чем в других типах изображений. Высокий уровень детализации мебели и обстановки необычен для раннесредневекового искусства. Арка за изображенным автором, часто с драпированными шторами, в некоторых случаях близкая к классическим образцам, постепенно превращается в декоративную рамку для всей сцены. Ранние Евангелия часто имели богато украшенные и дорогие переплеты из металла, нередко с драгоценными камнями и слоновой костью. На центральной панели таких переплетов обычно изображался Христос во славе, часто с евангелистами и/или их символами в углах. Вариации этой композиции встречаются в различных видах раннесредневекового религиозного искусства, включая настенную живопись. Чаша Тассило – образец ювелирного искусства VIII века, выполненный целиком из металла и украшенный пятью овальными медальонами с изображениями Христа и евангелистов (с символами) вокруг чаши.
Late Antique evangelist portraits often show standing figures, as in the ivory panels of the Throne of Maximianus in Milan, but from the Insular art of the 7th to 10th centuries, evangelist portraits in manuscripts nearly always closely followed the seated classical models, showing the Evangelists at full length, either looking out at the viewer or writing at a table or desk and seen at an oblique angle. These were derived from unknown classical prototypes, similar to those in the Codex Amiatinus and Saint Augustine Gospels, though both of these types are rather different from the general types. Usually a setting is provided for the figure. Details of the classical models, such as anachronistic scrolls and scroll boxes, and a small writing stand with a single dolphin shaped support (see gallery below), survive well into the Middle Ages, sometimes clearly misunderstood by the artists concerned. Perhaps because of the secular origins of the typology, haloes are less likely to be worn than in other types of image. The level of detail shown in the furniture and fittings is unusual for Early Medieval art. An arch behind the author, often with curtains hanging across it, in some examples close to the classical models, gradually is turned into a decorative framing device for the whole scene. Early Gospel Books often had a very elaborate and costly treasure binding or cover in metalwork, often with jewels and ivories. These most often featured a central panel with Christ in Majesty, often including the Evangelists and/or their symbols in the corners. Versions of the same composition appear in all media used for Early Medieval religious art, including wall paintings. The Tassilo Chalice is an 8th century example of pure metalwork with five oval medallion portraits of Christ and the Evangelists (with symbols) round the cup.
Островные варианты и снижение
Ранние художники островного периода часто изображают евангелистов анфас, как будто они стоят, хотя за ними нарисован стул; человеческая фигура не являлась предметом особого интереса или мастерства для этих художников. В более поздних островных изображениях фигуры, кажется, изображены стоящими, без стульев. Однако большая часть Европы продолжала использовать сидячую модель, обычно изображаемую в три четверти, и часто с подушкой за спиной. Иногда все четыре евангелиста объединялись на одной странице, иногда вокруг Христа во славе. Тем не менее, стоячие портреты были распространены в настенной живописи и более поздних панельных картинах (а также в композиции «Древо Иессея»), где евангелисты часто изображались вместе с другими святыми и смешивались с ними. Книга Евангелия как среда для богато иллюстрированных рукописей пришла в упадок на Западе с периода романского искусства, и вместе с этим исчезло использование портрета евангелиста. В восточно-православном мире Евангелие оставалось основным объектом для иллюминирования, а портреты евангелистов, заимствованные из современных византийских образцов, широко представлены среди самых ранних иллюминаций новых славянских национальных традиций, таких как Остромирово Евангелие XI века и Евангелие Хитрова, датируемое примерно 1390 годом из Москвы. На Западе портреты продолжали встречаться в Библиях, чаще всего в виде изображения внутри исторической инициалы в начале каждого Евангелия. Иногда они также встречались в других книгах. Подобные композиции стали использоваться и для других святых авторов, особенно для святого Иеронима, которого часто изображают в кабинете, окруженного книгами, с его символом – львом, дремлющим у ног. Аналогично, святого Григория Великого можно изобразить с голубем, символизирующим вдохновение от Святого Духа, шепчущим ему на ухо.
The early artists of the Insular period often show evangelists from the front who appear to be standing, although a chair is drawn behind them; the human figure was not a focus of interest or skill for these artists. Later Insular depictions seem to show figures without chairs, who are standing. Most of Europe continued to use the seated model however, usually seen in a three quarters on view, and usually with a cushion behind. Sometimes all four evangelists were combined on a page, sometimes around a Christ in Majesty. Standing portraits were usual, however, for wall and later panel paintings (and in the Tree of Jesse composition) with the Evangelists often treated as, and mixed with, other saints. The Gospel book as a medium for heavily illustrated manuscripts declined in the West from the Romanesque period, and with it the use of the Evangelist portrait. In the Eastern Orthodox world, the Gospel Book remained a primary focus for illumination, and Evangelist portraits, derived from contemporary Byzantine versions, are heavily represented among the earliest illuminations from the new Slav national traditions, such as the 11th century Ostromir Gospels and the Khitrovo Gospels of about 1390 from Muscovy. In the West the portraits continued to be found in Bibles, more often as the picture within a historiated initial at the start of each Gospel. Other books sometimes contained them as well. Similar compositions began to be used for other saint authors, especially for St Jerome, who is often shown in a book lined study, often with his symbol, a lion, dozing at his feet. Similarly St Gregory the Great may be shown with a dove, representing his inspiration from the Holy Spirit, whispering in his ear.