Джозеф Холбрук: Жизнь и творчество английского композитора.

Введение

Английский композитор, дирижер и пианист Джозеф Чарльз Холбрук (5 июля 1878 – 5 августа 1958) – английский композитор.

Ранние годы

Джозеф Холбрук родился как Джозеф Чарльз Холбрук в Кройдоне, графство Суррей. Его отец, также носивший имя Джозеф, был музыкантом и преподавателем в мюзик-холле, а мать, Хелен, – шотландской певицей. У него было две старшие сестры (Хелен и Мэри) и два младших брата (Роберт и Джеймс), оба из которых умерли в младенчестве. Семья много путешествовала по стране, и оба родителя участвовали в музыкальных представлениях. Мать Джозефа умерла в 1880 году от туберкулеза, оставив семью на попечение отца, который поселился в Лондоне и занял должность пианиста в Коллинз-музыкальном зале в Ислингтоне, а затем в Бедфордском музыкальном зале. Отец обучал Джозефа игре на фортепиано и скрипке, не стесняясь применять насилие как метод обучения, и сам выступал в мюзик-холлах, прежде чем поступить в Королевскую академию музыки в 1893 году. Там он изучал композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Фредерика Вестлейка. Во время учебы в академии он сочинил несколько произведений, преимущественно фортепианные миниатюры, песни и камерную музыку, которые исполнялись на студенческих концертах. Однажды он заменил одну из своих композиций на Токкату Шумана, вызвав гнев директора, сэра Александра Кэмпбелла Маккензи. Он выиграл несколько премий Академии, включая выставку Поттера для фортепиано (1895), стипендию Стерндейла Беннета (присужденную 29 апреля 1896 года), премию Хиткота Лонга за фортепиано (1896) и, в выпускной год (с «Пантомимным сюитом» для струнных), премию Чарльза Лукаса за композицию (1897). После окончания академии Холбрук искал различные возможности для заработка. В 1898 году он отправился в турне по Шотландии, аккомпанируя певцу мюзик-холла Артуру Ллойду, но предприятие провалилось, и он был вынужден вернуться к отцу в Лондон. Затем он переехал из семейного дома в Харрингей, где начал давать частные уроки музыки, но снова без финансового успеха. Примерно в это время он решил изменить написание своей фамилии с Holbrook на Holbrooke, вероятно, чтобы избежать путаницы, так как его отец также продолжал давать частные уроки. Впоследствии он использовал вариант Josef Holbrooke, который непоследовательно применял на протяжении всей своей жизни. Откликнувшись на объявление в журнале «Musical News», Холбрук отправился в Хорнкасл, Линкольншир, где некоторое время жил и был музыкальным компаньоном преподобного Эдварда Стюарта Бенго (1839–1920). Вскоре он снова отправился в турне, дирижируя гастрольной пантомимой «Аладдин и волшебная лампа» в рождественский сезон 1899–1900 годов. Однако и это предприятие потерпело крах, и Холбрук остался без средств к существованию, практически нищим. Тогда Бенго прислал ему деньги, чтобы он мог вернуться в Лондон.

Joseph Holbrooke was born Joseph Charles Holbrook in Croydon, Surrey. His father, also named Joseph, was a music hall musician and teacher, and his mother Helen was a Scottish singer. He had two older sisters (Helen and Mary) and two younger brothers (Robert and James), both of whom died in infancy. The family travelled around the country, with both parents participating in musical entertainments. Holbrooke's mother died in 1880 from tuberculosis, leaving the family in the care of Joseph senior, who settled the family in London and took the position of pianist at Collins's Music Hall, Islington, and later at the Bedford Music Hall. Holbrooke was taught to play the piano and the violin by his father, who was not averse to the use of violence as a method of instruction, and played in music halls himself before entering the Royal Academy of Music as a student in 1893, where he studied under Frederick Corder for composition and Frederick Westlake for piano. Whilst at the academy he composed several works, chiefly piano miniatures, songs and some chamber music, which were performed at student concerts: at one recital, he substituted one of his own compositions in preference to Schumann's Toccata, incurring the wrath of the Principal, Sir Alexander Campbell Mackenzie. He won several Academy prizes, including the Potter Exhibition for pianoforte (1895), the Sterndale Bennett Scholarship (awarded on 29 April 1896), the Heathcote Long Prize for pianoforte (1896) and, in his final year (with the Pantomime Suite for strings), the Charles Lucas Prize for composition (1897). After graduating Holbrooke sought a variety of occupations. In 1898 he undertook a tour of Scotland accompanying the music hall singer Arthur Lloyd, but the venture failed and he was forced to return to live with his father in London. He then moved out of the family home to Harringay where he began to teach music privately, but once again without financial success. Around this time he decided to change his name from Holbrook to Holbrooke, probably in order to avoid confusion as his father was also still teaching privately. He subsequently adopted the variant Josef Holbrooke which he continued to use inconsistently throughout the remainder of his life. Responding to an advertisement in Musical News, Holbrooke travelled to Horncastle in Lincolnshire where he briefly lived with and served as musical companion to the Reverend Edward Stewart Bengough (1839 1920). He was soon travelling again, conducting a touring pantomime (Aladdin and the Lamp) during the 1899 1900 Christmas season. Once more, however, the enterprise collapsed and Holbrooke was left stranded and virtually destitute, at which point Bengough sent him money to enable him to return to London.

Успех

Во время гастролей Холбрук отправил партитуру своей оркестровой поэмы «Ворон» Огасту Маннсу, дирижеру Кристалл-Паласа. Маннс принял произведение для исполнения и дал премьеру 3 марта 1900 года, а позднее в том же году также прозвучали оркестровые вариации на тему «Три слепых мыши» (Квинс-холл, Променадный концерт, дирижер Генри Вуд, 8 ноября 1900 года). В 1901 году он выиграл Лесли-Александровскую премию за камерную музыку со своим Секстетом фа-минор, а также получил приглашение от Гранвилла Бантока стать членом преподавательского состава Школы музыки Бирмингемского и Мидлендского института. Он принял предложение, живя с Бантоками и преподавая в институте, но вскоре стал недоволен рутиной и вернулся в Лондон в 1902 году. За этим последовало десятилетие престижных заказов и выступлений, среди заметных работ – поэма для хора и оркестра «Королева Мэб» (Лидский фестиваль, дирижировал композитор, 6 октября 1904 года), оркестровая поэма «Улалуме» (Квинс-холл, дирижировал композитор, 26 ноября 1904 года), сцена для баритона и оркестра «Марино Фальеро» (Бристольский фестиваль, дирижировал композитор, 12 октября 1905 года), «Богемские песни» для баритона и оркестра (Норвичский фестиваль, дирижировал композитор, 25 октября 1905 года), поэма для хора и оркестра «Колокола» (Бирмингемский фестиваль, дирижировал Ганс Рихтер, 3 октября 1906 года), оркестровая сюита «Почести» (Квинс-холл, Променадный концерт, дирижировал Генри Вуд, 25 октября 1906 года) и хоровой симфонии «Посвящение Э.А. По» (два движения впервые прозвучали на Бристольском фестивале, 16 октября 1908 года). В этот период Холбрук также получил еще одну премию, на этот раз за свой Фантазийный квартет, Op.17b, представленный на конкурсе камерной музыки 1905 года, инициированном Уолтером Уилсоном Коббеттом. В 1907 году к Холбруку обратился поэт Герберт Тренч с просьбой сочинить музыку на его развернутую поэму о бессмертии «Аполлон и моряк». Холбрук это сделал, однако исполняется лишь заключительная часть поэмы («Отправление») (мужским хором), а остальная часть партитуры представляет собой чисто оркестровую иллюстрацию стихов. Завершенное произведение, названное «Освещенная симфония», впервые прозвучало в Квинс-холле 20 января 1908 года под управлением Томаса Бичема: на этот раз оркестр и хор были скрыты от зрителей за сложным экраном, а текст поэмы проецировался на экран с помощью слайдов в соответствующие моменты музыки. На репетициях «Аполлона и моряка» присутствовал Томас Скотт Эллис, 8-й барон Говард де Уолден, который вскоре после премьеры обратился к Холбруку со своим стихотворением под названием «Дилан, сын волны». Это привело к созданию оперы «Дилан», впервые исполненной в Королевском театре Друри-Лейн, Лондон, под управлением Артура Никиша, 4 июля 1914 года. Постановка включала в себя еще одно технологическое новшество: «для убедительного изображения полетов диких птиц были сняты фильмы на Внешних Гебридах и спроецированы на сцену. Это, конечно, было в эпоху немого кино, когда не было возможности заглушить визг или гул проектора, а сами фильмы представляли собой серию мерцаний. Однако оркестровка была достаточно яркой, чтобы заглушить звуки, и эта зарождающаяся музыка к фильмам была намного успешнее некоторых из преувеличенно оцененных партитур, которые мы слышим сегодня. Театр, однако, не был готов к такому новшеству, и внемузыкальные эффекты не были восприняты всерьез». Сотрудничество над двумя другими операми, «Дети Дона» (первое представление в Лондонском оперном театре, под управлением Артура Никиша, 15 июня 1912 года, перенесено с 12 июня) и «Бронвен», привело к завершению самого амбициозного проекта Холбрука – трилогии под общим названием «Котёл Аннуна», в которой были использованы версии Скотта Эллиса из валлийского «Мабиногиона». До своей смерти в 1946 году Скотт Эллис фактически выступал меценатом Холбрука, субсидируя выступления и публикацию многих его произведений. На протяжении этого периода Холбрук также успешно выступал в качестве виртуозного концертного пианиста. Помимо собственных композиций, в его репертуар входили «Токката» Роберта Шумана, «Исламей» Милия Балакирева, «Пианистская соната № 1» Скрябина, «Фантазия «Африка» для фортепиано и оркестра Сен-Санса, «Концерт для фортепиано № 1» Чайковского и «Концерт для фортепиано № 2» Рахманинова.

Whilst on tour, Holbrooke had sent the score of his orchestral poem The Raven to August Manns, conductor at the Crystal Palace. Manns accepted the work for performance and gave the premiere on 3 March 1900, whilst later that same year the orchestral variations on Three Blind Mice were also heard (Queen's Hall Promenade Concert, conducted by Henry Wood, 8 November 1900). In 1901 he won the Lesley Alexander Prize for chamber music with his Sextet in F minor and also received an invitation from Granville Bantock to become a member of the staff at the Birmingham and Midland Institute School of Music. He accepted the position, living with the Bantocks whilst teaching at the institution, but rapidly became dissatisfied with the routine and returned to London in 1902. There followed a decade of prestigious commissions and performances, with notable works including the poem for chorus and orchestra Queen Mab (Leeds Festival, conducted by the composer, 6 October 1904), the orchestral poem Ulalume (Queen's Hall, conducted by the composer, 26 November 1904), the scena for baritone and orchestra Marino Faliero (Bristol Festival, conducted by the composer, 12 October 1905), the Bohemian Songs for baritone and orchestra (Norwich Festival, conducted by the composer, 25 October 1905), the poem for chorus and orchestra The Bells (Birmingham Festival, conducted by Hans Richter, 3 October 1906), the orchestral suite Les Hommages (Queen's Hall Promenade Concert, conducted by Henry Wood, 25 October 1906) and the choral symphony Homage to E. A. Poe (two movements first performed at the Bristol Festival, 16 October 1908). During this period Holbrooke also won a further prize, this time with his Fantasie Quartet, Op.17b entered for the 1905 chamber music competition initiated by Walter Willson Cobbett. In 1907 Holbrooke was approached by the poet Herbert Trench who wished the composer to set his extended poem on immortality Apollo and the Seaman. This Holbrooke duly did, although only the final section of the poem (The Embarkation) is actually sung (by a male chorus), the rest of the score being a purely orchestral illustration of the verses. The completed work, styled "An Illuminated Symphony", was first performed at Queen's Hall on 20 January 1908, conducted by Thomas Beecham: on this occasion the orchestra and chorus were hidden from the audience behind an elaborate screen whilst the text of the poem was projected onto the screen using lantern slides at corresponding points in the music. The rehearsals for Apollo and the Seaman were attended by Thomas Scott Ellis, 8th Baron Howard de Walden who shortly after the first performance approached Holbrooke with one of his own poems, entitled Dylan Son of the Wave: this resulted in the composition of the opera Dylan, first performed at the Theatre Royal, Drury Lane, London, conducted by Artur Nikisch, on 4 July 1914. The staging included another technological wonder:

"in this work, in order to get convincing flights of wild fowl, films were made in the Outer Hebrides and projected on to the stage. This, of course, was in the days of the silent film, when there was no means of deadening the whirr or hum of the projector and the films themselves resolved into a series of flicks. The scoring, however, was vivid enough to cover the sounds, and this incipient film music was infinitely more successful than some of the over vaunted high level scores heard to day. The theatre, however, was not ready for such an innovation, and the extra musical effects were not taken seriously." Collaboration on two further operas, The Children of Don (first performed at the London Opera House, conducted by Arthur Nikisch, on 15 June 1912 postponed from 12 June) and Bronwen, brought about the completion of Holbrooke's most ambitious project, a trilogy under the collective title The Cauldron of Annwn setting Scott Ellis' versions of tales from the Welsh Mabinogion. Until his death in 1946, Scott Ellis effectively acted as patron to Holbrooke, subsidising performances and publication of many of his works. Throughout this period, Holbrooke also enjoyed a successful career as a virtuoso concert pianist. Besides his own compositions, his repertoire included the Toccata by Robert Schumann, Islamey by Mily Balakirev, Scriabin's Piano Sonata No.1, the fantasie Africa for piano and orchestra by Saint Saëns, Tchaikovsky's Piano Concerto No.1 and Rachmaninoff's Piano Concerto No.2.

Наследие

Среди его учеников был дирижёр и композитор Энтони Бернард. Английский композитор и басист Гэвин Брайарс отдал дань уважения Холбруку, назвав своё коллективное трио свободной импровизации с Дереком Бейли и Тони Оксли «Джозеф Холбрук». Несмотря на название, группа никогда не исполняла произведения Холбрука. Дом Холбрука (Holbrooke Court) на Паркхёрст-роуд в Ислингтоне, построенный в 1974 году, назван в его честь.