Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано Бетховена, написанная в 1800–1801 гг.
Piano sonata by Beethoven, composed 1800 01
Людвиг ван Бетховен сочинил свою Сонату для фортепиано № 12 в ля мажоре, соч. 26, в 1800–1801 годах, примерно в то же время, когда он завершил свою Первую симфонию. Он посвятил сонату князю Карлу фон Лихновскому, который был его меценатом с 1792 года. Соната состоит из четырех частей и исполняется примерно за 20–22 минут.
Ludwig van Beethoven composed his Piano Sonata No. 12 in A major, Op. 26, in 1800–1801, around the same time as he completed his First Symphony. He dedicated the sonata to Prince Karl von Lichnowsky, who had been his patron since 1792. Consisting of four movements, the sonata takes around 20–22 minutes to perform.
Структура
Структура сонаты нетрадиционна, поскольку произведение начинается с относительно медленной части в форме темы с вариациями (Моцарт поступил так же в своей Сонате для фортепиано № 11). Третья часть включает похоронный марш, явно предвосхищая поворотный момент «Героической» симфонии, написанной Бетховеном в 1803–1804 годах. Это единственная часть из его сонат, которую Бетховен оркестровал, и она была исполнена во время похоронной процессии Бетховена в 1827 году. Эта соната также необычна тем, что ни одна из её четырех частей не написана в форме сонаты-аллегро. В большинстве сонат Бетховена, состоящих из четырех частей, третья часть написана в трёхчастной форме, а вторая часть – медленная и в тональности, отличной от остальных. В этой сонате вторая и третья части поменялись местами: вторая часть представляет собой трёхчастное скерцо и трио, а третья – медленную часть в тонической минорной тональности.
The structure of the sonata is unconventional in that the piece opens with a relatively slow movement in the format of theme and variations (Mozart did the same in his Piano Sonata No. 11). The third movement incorporates a funeral march, clearly anticipating the watershed of the Eroica Symphony that Beethoven wrote in 1803–1804. This is the only movement from his sonatas that Beethoven arranged for orchestra, and was played during Beethoven's own funeral procession in 1827. This sonata is also unusual in that none of its four movements is in sonata allegro form. In most of Beethoven's four movement sonatas, the third movement is in and in ternary form, while the second movement is slow and in a different key from the other movements. In this sonata, the second and third movements have switched roles, where the second movement is the ternary scherzo and trio, while the third movement is the slow movement in the tonic minor.
Первое движение
Дональд Фрэнсис Тови описал это движение как "исключительно аристократичное". Движение состоит из темы Бетховена и пяти вариаций. Третью вариацию Андраш Шифф назвал "предвестием" движения похоронного марша во время своей лекции о сонате. Это движение также необычно тем, что оно не написано в сонатной форме, а представляет собой набор вариаций на тему.
Donald Francis Tovey described this movement as "intensely aristocratic". The movement consists of a theme by Beethoven and five variations. The third variation has been called a "pre echo" of the funeral march movement by Andras Schiff during his lecture on the sonata. This movement is also unusual in the sense that it is not in sonata form but rather a set of variations on a theme.
Вторая часть
Тови описал это движение как "игривое и отнюдь не лёгкое". Бетховен переложил это движение для оркестра в качестве части сюиты к инсценировке пьесы Иоганна Дункера "Леонора Прохаска" под каталожным номером WoO 96.
Tovey described this movement as "witty and far from easy". Beethoven transcribed this movement for orchestra as part of a suite of incidental music to Johann Duncker's play Leonore Prohaska, bearing the catalogue number WoO 96.
Четвертое движение
Заключительный рондо довольно короткий – исполнение обычно занимает около 3 минут. Рондо возвращается к ля-бемоль мажору первых двух частей, и, как и они, насыщен новаторскими ритмами. Этот краткий рондо состоит из трех коротких эпизодов, второй – в до миноре, и, как обычно, третий эпизод повторяет первый: если первый эпизод был в доминанте (ми-бемоль мажор), то третий представляет тот же материал в тонике.
The final rondo is rather short – a performance typically takes around 3 minutes. The rondo returns to the A flat major of the first two movements, and like them is full of innovative rhythms. This brief rondo has three short episodes, the second in C minor, and in a usual move, the third episode reprises the first: whereas the first episode was in the dominant (E flat), the third presents the same material in the tonic.
Влияния
Основная тема импромпту Шуберта в ля мажоре, Op. 142 № 2 поразительно похожа на тему первой части сонаты Бетховена. Четырехтактовые фразы, открывающие эти произведения, почти идентичны по большинству музыкальных параметров: тональности, гармонии, голосоведению, регистру, а также основному и гармоническому ритму. Существует также менее очевидная связь с главной темой, также в ля мажоре, части Адажио в фортепианной сонате Шуберта до-минор, D. 958. Действительно, Шуберт, возможно, заимствовал эти темы у Бетховена, как он часто делал в своих композициях. Эта соната пользовалась большой любовью Шопена, который повторил её основную последовательность – скерцо, похоронный марш с трио и финал в форме perpetuum mobile – в своей собственной сонате для фортепиано си-минор. Однако его первая часть также энергична и написана в сонатной форме, в отличие от Andante con variazioni Бетховена. Это единственная соната Бетховена, которую Шопен регулярно исполнял.
The main theme of Schubert's Impromptu in A major, Op. 142 No. 2 is strikingly similar to the theme in the first movement of Beethoven's sonata. The four bar phrases that open these pieces are almost identical in most musical aspects: key, harmony, voicing, register, and basic as well as harmonic rhythm. Another less immediate connection exists with the main theme, also in A major, of the Adagio movement in Schubert's piano sonata in C minor, D. 958. Indeed, Schubert may have borrowed these themes from Beethoven, as he often did in his compositions. This sonata was greatly admired by Chopin, who repeated its basic sequence of scherzo, funeral march with trio, and perpetuum mobile finale in his own Piano Sonata in B minor. His first movement, however, is also animated and in sonata form, unlike Beethoven's Andante con variazioni. This is the only Beethoven sonata that Chopin performed regularly.