Музей восковых фигур и тайна убийств

Введение

Фильм 1933 года, снятый Майклом Куртисом.

Сюжет

В Лондоне в 1921 году скульптор Иван Игорь управляет музеем восковых фигур, переживающим финансовые трудности. Однажды вечером он устраивает частную экскурсию для друга, доктора Расмуссена, и художественного критика, мистера Галаталина, демонстрируя им статуи Жанны д’Арк, Вольтера и его любимой – Мари-Антуанетты. Галаталин, впечатленный, предлагает представить работы Игоря в Королевской академии после возвращения из поездки в Египет. После ухода Расмуссена и Галаталина, партнер Игоря, Джо Уорт, недовольный тем, что Игорь не создает жуткие экспонаты, привлекающие публику к конкурентам, предлагает поджечь музей, чтобы получить страховую выплату в 10 000 фунтов стерлингов. Игорь отказывается даже рассматривать эту идею, но Уорт все же устраивает пожар, и между мужчинами завязывается драка, пока восковые шедевры тают. Когда Игорь теряет сознание, Уорт оставляет его умирать в огне, но он приходит в себя. Двенадцать лет спустя Игорь и Уорт оказываются в Нью-Йорке, где загадочный монстр похищает тела из морга. Репортер Флоренс Демпси, находящаяся под угрозой увольнения от своего нетерпеливого редактора Джима за отсутствие интересных новостей, получает наводку о том, что Джордж Уинтон, сын влиятельного промышленника, задержан в связи со смертью своей бывшей возлюбленной, модели Джоан Гейл. Флоренс отправляется на вскрытие, но тело исчезает, после чего она навещает Уинтона в тюрьме, веря в его заявления о невиновности. Тем временем Игорь готовится к открытию нового музея восковых фигур. Из-за травм, полученных в пожаре, он передвигается в инвалидном кресле и вынужден полагаться на помощников в создании новых скульптур. Один из них, Ральф, помолвлен с соседкой Флоренс, Шарлоттой Дункан, но Флоренс не одобряет этот союз, считая Ральфа бедным художником. Во время посещения музея Флоренс замечает поразительное сходство между восковой фигурой Жанны д’Арк и Джоан Гейл. В то же время Игорь замечает Шарлотту и, заметив ее сходство с Мари-Антуанеттой, предлагает ей позировать для него. Флоренс уговаривает освобожденного из тюрьмы Уинтона помочь ей выследить профессора Дарси, который, по словам Игоря, создал фигуру Жанны д’Арк. Дарси приводит их к заброшенному зданию, принадлежащему Уорту, на которого он также работает. Флоренс проникает в подвал и видит, как монстр из морга толкает большой ящик. Она возвращается к Уинтону и прерывает разговор с двумя детективами, следившими за ним, сообщая, что нашла тело Джоан Гейл. Детективы видят, как Дарси уходит, и вызывают подкрепление, чтобы преследовать его и проверить заявление Флоренс. Они задерживают Дарси, но в ящике обнаруживается алкоголь, поскольку Уорт занимается контрабандой. В полицейском участке у Дарси находят карманные часы пропавшего судьи. К утру у него начинаются симптомы абстиненции, и он вот-вот проговорится. Тем временем Шарлотта идет навестить Ральфа в музее, но его там еще нет. Игорь заманивает ее в свою подземную лабораторию и демонстрирует, что может ходить. Ральф приходит на работу и впускает Флоренс, которая сравнивает фотографию пропавшего судьи со статуей Вольтера, созданной Игорем, в то время как Дарси рассказывает детективам, что Игорь создавал свои новые статуи, убивая людей и покрывая их воском, а его задачей было лишь находить Уорта. Шарлотта бьет Игоря по лицу и проламывает восковую маску, обнажая его обезображенное лицо, раскрывая его истинную сущность – чудовищного похитителя тел. Он обнаруживает труп Уорта, говоря, что его поиски человека, виновного в его нынешнем виде, наконец-то завершены. Крики Шарлотты привлекают Ральфа и Флоренс, но Игорь сбивает Ральфа с ног, а Флоренс убегает. Игорь готовится залить Шарлотту расплавленным воском. Флоренс и Уинтон возвращаются, за ними следует полиция, которая нападает на ловкого Игоря. Один из офицеров стреляет в Игоря, и он падает в чан с расплавленным воском. Ральф приходит в себя и спасает Шарлотту, как раз перед тем, как на нее начинает литься воск. После публикации своей статьи Флоренс идет хвастаться Джиму, который предлагает ей выйти за него замуж. Она смотрит в окно на ожидающего Уинтона и соглашается.

In London in 1921, sculptor Ivan Igor operates a wax museum that is in financial trouble. One night, he gives a private tour to a friend, Dr. Rasmussen, and an art critic, Mr. Galatalin, showing them statues of Joan of Arc, Voltaire, and his favorite, Marie Antoinette. Impressed, Galatalin offers to submit Igor's work to the Royal Academy after he returns from a trip to Egypt. He and Rasmussen then leave. Igor's partner, Joe Worth, who is frustrated Igor will not create macabre exhibits like those that draw crowds to their competitors, proposes they burn their museum down to collect a £10,000 insurance policy. Though Igor refuses to consider this, Worth starts a fire, and the men fight while the wax masterworks melt. When Igor passes out, Worth leaves him to die in the conflagration, but he awakens. Twelve years later, both Igor and Worth are in New York City, where a monstrous figure has been stealing bodies from the morgue. Reporter Florence Dempsey, on the verge of being fired by her impatient editor, Jim, for not bringing in any worthwhile news, gets a tip that George Winton, the son of a powerful industrialist, is being held in connection with the death of his model ex girlfriend, Joan Gale. Florence goes to watch the autopsy, but the body cannot be found, and then visits Winton in jail, believing his protestations of innocence. Meanwhile, Igor prepares to open a new wax museum. Due to injuries sustained in the fire, he uses a wheelchair and must rely on assistants to create his new sculptures. One of those assistants, Ralph, is engaged to Florence's roommate, Charlotte Duncan, but Florence does not approve of the match because Ralph is a starving artist. While visiting the museum, Florence notices an uncanny resemblance between the wax figure of Joan of Arc and Joan Gale. At the same time, Igor spots Charlotte and, saying she looks just like his Marie Antoinette, asks if she will pose for him sometime. Florence gets Winton, who was released from jail, to help her trail Professor Darcy, who Igor said made the Joan of Arc. Darcy leads them to a derelict building owned by Worth, for whom he also works. Florence sneaks into the basement and watches the monster from the morgue pushing a large crate. She returns to Winton and interrupts a conversation with two detectives who have been following him to say she has found Joan Gale's body. The detectives see Darcy leaving and call for help to both give chase and investigate Florence's claim. They catch Darcy, but the crate turns out to contain alcohol, as Worth is a bootlegger. At the police station, a missing judge's pocket watch is found on Darcy. By the morning, he is experiencing symptoms of drug withdrawal and close to cracking. Meanwhile, Charlotte goes to see Ralph at the museum, but he is not there yet. Igor lures her to his underground laboratory and reveals he can walk. Ralph arrives for work and lets in Florence, who compares a picture of the missing judge with Igor's statue of Voltaire at the same time Darcy is telling the detectives that Igor made his new statues by murdering people and covering them in wax, while all he did for Igor was locate Worth. Charlotte strikes Igor's face and breaks through a wax mask to his scarred true visage underneath, revealing he is the monstrous bodysnatcher. He uncovers Worth's corpse, saying his search for the man responsible for his appearance is finally over. Charlotte's screams attract Ralph and Florence, but Igor knocks Ralph unconscious and Florence runs away. Igor prepares to douse Charlotte with wax. Florence and Winton return, followed by police, who attack an athletic Igor. One officer shoots Igor, who falls into his vat of molten wax. Ralph comes to and saves Charlotte just before the wax begins to pour onto her. After turning in her story, Florence goes to gloat to Jim, who asks her to marry him. She looks out the window at the waiting Winton and accepts the proposal.

Производство

Фильм основан на неопубликованном рассказе Чарльза С. Белдена "The Wax Works", который также написал пьесу "Музей восковых фигур", права на которую приобрел независимый продюсер Чарльз Роджерс. Об этом узнал юрист компании Warner, но студия выкупила права на рассказ у Белдена за 1000 долларов до получения заключения юриста. Роджерс отказался от прав на пьесу, когда соавтор бродвейской постановки с похожим сюжетом пригрозил ему судебным иском. "Мистерия" стала продолжением раннего фильма ужасов Warner "Доктор Икс" (1932) и привлекла многих тех же актеров и членов съемочной группы, включая Лионела Атвилла, Фей Рэй, Артура Эдмунда Кэрью и Томаса Джексона; режиссера Майкла Куртиса; художника-постановщика Антона Грота; и оператора Рэя Реннахана. В фильме также была использована вступительная музыка Бернарда Кауна из "Доктора Икс".

Цвет

"Тайна музея воска" стал последним полнометражным фильмом Warner, снятым в 1931 году по контракту с Technicolor, чья двухцветная система в то время объединяла раздельную фотосъемку с последующей печатью красными и зелеными красителями для создания цветного изображения с уменьшенным спектром. Мордаунт Холл из The New York Times похвалил комедийную игру Гленды Фаррелл и Фрэнка МакХью, но посчитал фильм в целом "слишком жутким для восприятия", написав: "Вполне допустимо, чтобы сумасшедший ученый проводил операции в хорошо рассказанных историях, но когда мелодрама зависит от мимолетных взглядов на тела, укрытые в морге, и кражи некоторых из них безумным скульптором по воску, это переходит все границы". "Тайна музея воска", несмотря на то, что оставалась в списке продаж, так и не была показана по телевидению, поскольку в хранилищах негативов не было предварительного копирования для обслуживания. Уильям К. Эверсон сообщил, что в лондонском филиале Warner хранилась 35-миллиметровая цветная копия, и он видел фильм там в 1947 году в рамках серии бесплатных показов, посвященных 20-летию звукового кино. Он утверждал, что копия впоследствии начала разрушаться и была уничтожена. "Лабораторная копия" 35-мм нитратной пленки первого катушки фильма все еще находилась в Technicolor Hollywood в 1960-х годах, где ее продемонстрировал киноисторик Руди Бельмер, однако эта катушка в настоящее время отсутствует в коллекции Technicolor в Академии киноискусства и, предположительно, разложилась десятилетия назад. Согласно веб-сайту Исторического общества Висконсина, 16-миллиметровая копия фильма находится в Центре кино и театральных исследований Висконсина. В 1970 году бывший руководитель студии Джек Уорнер обнаружил в своей личной коллекции контрольную копию фильма от Warner Bros. Американский институт кино создал новый негатив, который, по словам оператора-постановщика Рэя Реннахана, выглядел настолько уныло, что он покинул кинозал во время показа. Тем не менее, фильм был показан в китайском театре Grauman в начале лета 1970 года, а затем в зале Алисы Талли 26 сентября в 16:00 в рамках ретроспективы "Medium Rare 1927–1933", представляющей фильмы, не демонстрировавшиеся с момента их первого выхода, на 8-м Нью-Йоркском кинофестивале. United Artists создала негатив с низкой контрастностью для телевизионных копий, в которых практически отсутствовал оригинальный цвет, и фильм был выпущен в составе телевизионного пакета UA "Prime Time Showcase" в августе 1972 года, впервые показанный на BBC в Лондоне, а затем – на шестнадцати внутренних телевизионных рынках. В Вашингтоне, округ Колумбия, "Тайна музея воска" была показана в рамках субботней классической кинопрограммы WTOP "Cinema Club 9" в конце 1972 года. В Нью-Йорке он впервые был показан в 1973 году на WPIX TV в воскресном утреннем эфире, сокращенном на 15 минут из-за рекламы, прежде чем стать постоянным хитом в субботнем вечернем шоу Chiller Theater. В 1988 году новый владелец фильма, Turner Entertainment, создал еще один новый негатив. Результат был более точным в отношении оригинального цвета фильма, но содержал периодические повреждения, видимые склейки и отсутствующие фрагменты. Нитратная копия фильма, принадлежащая Джеку Уорнеру, хранится в UCLA, который также располагает французским рабочим дублем в коллекции PHI. Рабочий дубль, обнаруженный коллекционером из Лос-Анджелеса в начале 2000-х годов, имеет безразличный, бледный, с зеленоватым оттенком цвет, французские субтитры и английскую звуковую дорожку, хотя на некоторых катушках отсутствует звук. В 2019 году The Film Foundation спонсировал цифровую реставрацию фильма в формате 4K, выполненную UCLA Film & Television Archive при финансировании Фонда семьи Джорджа Лукаса. Принт Warner, с его превосходным цветом, был использован в качестве основного ресурса, но на нем были обнаружены склейки на концах катушек, вырезанные из разных принтов, а французский рабочий дубль, который в целом был менее привлекательным, предоставил фрагменты и концы катушек, которые были порваны, сломаны или отсутствовали в основном принте, а также некоторые потерянные фрагменты звука, поскольку он был создан из разных матриц. Другие недостающие фрагменты звука были взяты из других фильмов Warner Bros., в том числе реплика Гленды Фаррелл, позаимствованная из фильма "Начало жизни" (1932). Следуя указаниям Реннахана в его устных интервью о том, как он освещал сцены для двухцветной системы и какую цветовую палитру он стремился достичь, новая реставрация выявила тонкие оттенки цвета, скрытые в нитратной копии, но замаскированные перекрестным загрязнением цветных красителей. Восстановленная версия фильма впервые была показана по телевидению в шоу MeTV Svengoolie 13 марта 2021 года, а цифровые кинопакеты реставрации доступны для архивного и театрального показа.

Mystery of the Wax Museum was the last of Warner's feature films under a 1931 contract with Technicolor, whose two color system at the time combined separation photography printed with red and green dyes to create a color image with a reduced spectrum. Mordaunt Hall of The New York Times praised the comic performances of Glenda Farrell and Frank McHugh, but found the overall film "too ghastly for comfort", writing: "It is all very well in its way to have a mad scientist performing operations in well told stories, but when a melodrama depends upon the glimpses of covered bodies in a morgue and the stealing of some of them by an insane modeler in wax, it is going too far." Mystery of the Wax Museum, though it remained on the sales list, was never broadcast, because the negative vaults did not have a preprint to service it. William K. Everson reported that Warner's London exchange kept a 35 mm color print on hand, and he saw the film there in 1947 as part of a series of free screenings to celebrate the 20th anniversary of sound films. He said the print subsequently began to decay and was destroyed. The "lab reference" 35 mm nitrate copy of the first reel of the film was still held by Technicolor Hollywood in the 1960s, when it was screened by film historian Rudy Behlmer, but that reel is not currently in the Technicolor Collection of the Academy Film Archive and is presumed to have decomposed decades ago. According to the Wisconsin Historical Society's website, a 16mm copy of the film is located at the Wisconsin Center for Film and Theater Research. In 1970, the Warner Bros. studio reference print of the film was found by former studio head Jack Warner in his personal collection. The American Film Institute made a new negative, which director of photography Ray Rennahan told historian Richard Koszarski looked so dismal he walked out of the screening room when it was shown to him. Nevertheless, it was screened at Graumans Chinese Theatre in early summer of 1970, and then at Alice Tully Hall on September 26 at 4:00 pm as part of "Medium Rare 1927 1933", a retrospective of films not seen since their first release, at the 8th New York Film Festival. United Artists made a low contrast negative for TV prints, which lacked virtually all of the original color, and the film was released as part of UA's "Prime Time Showcase" television package in August 1972, which was first broadcast on the BBC in London before playing sixteen domestic TV markets. In Washington D. C., Mystery of the Wax Museum played on WTOP's Saturday night classic film series "Cinema Club 9" in late 1972. In New York City, it had its first airing in 1973 on WPIX TV in a Sunday morning slot, cut by 15 minutes for commercials, before becoming a staple on the station's Saturday night Chiller Theater. In 1988, the film's new owner, Turner Entertainment, made another new negative. The result was more faithful to the film's original color, but had intermittent damage, visible splices, and missing footage. The Jack Warner nitrate print of the film resides at UCLA, which also holds a French workprint in the PHI collection. Uncovered by a Los Angeles collector in the early 2000s, the workprint has indifferent, pallid plus green color, French subtitles, and an English audio track, though some reels lack sound. In 2019, The Film Foundation sponsored a digital 4K restoration of the film by the UCLA Film & Television Archive, with funding from the George Lucas Family Foundation. The Warner print, with its superior color, was used as the primary resource, but it exhibited pickups at reel ends culled from different prints, and the French workprint, which was less pleasing overall, yielded shots and ends of reels that were tattered, broken, or missing in the main print, along with some lost lines of audio, as it was made from different matrixes. Other missing bits of audio were taken from other Warner Bros. films, including a line of Glenda Farrell's dialogue that was sourced from Life Begins (1932). Following Rennahan's directives in his oral histories as to how he lit for two color and what palette he aimed to achieve in the film, the new restoration revealed subtle degrees of color that were latent in the nitrate print, but had been obscured by cross contamination of the color dyes. The restored print of the film received its television premiere on the MeTV show Svengoolie on March 13, 2021, and theatrical Digital Cinema Packages of the restoration are available for archival and theatrical screening.

Домашние медиа

Цветная версия фильма, обработанная для придания сине-розового оттенка, была выпущена в качестве дополнительного материала в стандартном разрешении на DVD и Blu-ray от Warner Bros. к ремейку фильма "Дом воска" 1953 года. 12 мая 2020 года Warner Archive Collection выпустила фильм в формате 1080p HD на отдельном Blu-ray диске, используя Rec. 709 копию мастер-копии, полученной в результате реставрации UCLA. Благодаря исправленной цветопередаче, восстановленному звуку и цифровой коррекции повреждений изображения, этот релиз получил единодушные восторженные отзывы, и многие зрители отметили, что им кажется, будто они видят фильм впервые. В качестве дополнительных материалов были включены два аудиокомментария: один от биографа Майкла Куртица Алана Рода, а другой – от специалиста по сохранению фильмов из UCLA Скотта МакКуина, в комментарии которого представлены отрывки из интервью, которые он брал у Фэй Рэй и Гленды Фаррелл.

Ремейки

"Дом воска" (1953) с Винсентом Прайсом в главной роли, режиссёр Андре де Тот. В то время как оригинальный фильм больше тяготеет к жанру детектива и разворачивается в современном Нью-Йорке, этот ремейк делает больший акцент на элементах ужаса и переносит действие в эпоху газовых фонарей, на рубеж веков. Однако оба фильма объединяла одна необычная черта: они служили площадкой для различных технических новинок. "Тайна" была снята по ранней двухцветной технологии Technicolor, а "Дом воска" продемонстрировал два других, тогда ещё новых кинотехнологии – 3D и стереофонический звук. "Мельница каменных женщин" (1960), первый итальянский фильм ужасов, снятый в цвете, использует тот же базовый сюжет (хотя тела, покрытые воском, представлены в виде жуткой карусели, а не в музее). Действие фильма происходит в Голландии в 1892 году, и в нём присутствует идентичная концовка, где фигуры плавятся в огромном пожаре. "Комната ужасов" (1966) – это театральная версия непроданного телевизионного пилота "Дома воска". Действие разворачивается в эпоху Эдварда, и в фильме используются две новинки – "Fear Flasher" и "Horror Horn", предупреждающие зрителей о предстоящей, якобы шокирующей сцене ужаса или насилия. В "Кошмаре в воске" (1969) Кэмерон Митчелл играет Винсента Ренарда, бывшего художника по спецэффектам, который был изуродован Максом Блоком, главой Paragon Pictures, и соперником за любовь женщины (Энн Хелм). Покинув киноиндустрию, Винс становится отшельником и открывает музей восковых фигур. В течение нескольких месяцев исчезают четыре популярные звезды Paragon. Восковые фигуры пропавших звёзд вскоре появляются в музее в качестве экспонатов, и полиция начинает подозревать неладное. "Дом воска" (2005) – это современный слэшер, а не исторический фильм, режиссёр Жауме Коллет-Серра, в главных ролях Элиша Катберт, Чад Майкл Мюррей и Пэрис Хилтон. Сюжет, в котором группа молодых людей случайно обнаруживает небольшую, скрытую деревню, сделанную из воска, мало похож на предыдущие экранизации.