Введение

Граффити (множественное число; единственное число – граффити или граффито, последнее редко используется за пределами археологии) – это искусство, выраженное в надписях, рисунках или изображениях, нанесенных на стены или другие поверхности, как правило, без разрешения и в общедоступном месте. Граффити стали рассматриваться как растущая городская "проблема" во многих городах индустриально развитых стран, распространившись от системы метро Нью-Йорка и Филадельфии в начале 1970-х годов по Соединенным Штатам, Европе и другим регионам мира.

Этимология

"Граффити" (обычно используется как в единственном, так и во множественном числе) и редкая форма единственного числа "граффито" происходят от итальянского слова *graffiato* ("поцарапанный"). В искусствоведении термин "граффити" применяется к произведениям искусства, выполненным путём нанесения рисунка царапинами на поверхность. Близким термином является "сграффито".

История

Термин «граффити» первоначально относился к надписям, рисункам и подобным изображениям, обнаруженным на стенах древних гробниц или руин, как, например, в катакомбах Рима или в Помпеях. Исторически эти надписи не считались вандализмом.

Единственным известным источником языка сафаитского, древней формы арабского языка, являются граффити – надписи, выцарапанные на поверхности скал и валунов в преимущественно базальтовой пустыне южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафаитский язык датируется периодом с I века до н.э. по IV век н.э.

Юго-Восточная Азия

В странах Юго-Восточной Азии также наблюдается значительное влияние граффити, в основном пришедшее из современной западной культуры, например, в Малайзии, где граффити давно стали привычной картиной в столице – Куала-Лумпуре. С 2010 года в стране начали проводить уличные фестивали, чтобы стимулировать интерес к малазийской уличной культуре среди людей всех поколений и социальных слоев. К 1985 году трафареты появились и в других городах, таких как Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн, где их задокументировали американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис, каждый в своем уникальном стиле. Первой формой современного граффити были тэги. В ряде недавних примеров граффити используются хэштеги.

Современные эксперименты

Современное граффити часто включает в себя другие виды искусства и технологии. Например, Graffiti Research Lab продвигает использование проецируемых изображений и магнитных светодиодов (throwies) как новых медиа для граффити-художников. Ярнбомбинг – еще одна современная форма граффити. Ярнбомберы иногда выбирают для модификации уже существующие граффити, что ранее избегалось большинством граффитистов.

Применение

Теории об использовании граффити художниками авангарда имеют историю, уходящую корнями, по крайней мере, к Асгеру Йорну, который в 1962 году в манере, напоминающей граффити, заявил: "Авангард не отступит". Многие современные аналитики и даже искусствоведы стали видеть художественную ценность в некоторых граффити и признавать их формой уличного искусства. По мнению многих исследователей искусства, особенно в Нидерландах и Лос-Анджелесе, этот вид уличного искусства является, по сути, эффективным инструментом социальной эмансипации или достижения политической цели. Искусство должно раскрашивать улицы, а не стены зданий. Граффити – это форма искусства, которую нельзя владеть или купить. Оно не вечно, оно мимолетно, но при этом уникально. Это способ самовыражения для художника, который может быть представлен где угодно: на тротуарах, крышах, в метро, на стенах зданий и так далее. Художники граффити могут быть возмущены публикацией фотографий их работ в коммерческих целях без их согласия. В марте 2020 года финский художник-граффити Психе выразил свое недовольство тем, что газета Ilta Sanomat опубликовала фотографию Peugeot 208 в статье о новых автомобилях, на фоне которой заметно было его граффити. Художник утверждает, что не желает, чтобы его творчество использовалось в коммерческих целях, даже если ему предложат компенсацию.

Территориальный

Территориальные граффити маркируют городские районы тегами и логотипами, чтобы разграничить различные группы. Эти изображения призваны продемонстрировать посторонним, кому какая территория принадлежит. Содержание граффити, связанного с бандами, состоит из загадочных символов и инициалов, выполненных в уникальной каллиграфии. Члены банд используют граффити для обозначения своей принадлежности, для идентификации соперников и союзников и, как правило, для обозначения границ – как территориальных, так и идеологических. Современные практики, соответственно, разнообразны и часто противоречивы. Некоторые, например, Александр Бренер, использовали это средство для политизации других видов искусства и обращали наложенные на них тюремные приговоры в форму протеста. Берлинский правозащитник Ирмела Менса Шрамм получила широкое освещение в СМИ и множество наград за свою 35-летнюю кампанию по удалению неонацистских и других правых экстремистских граффити по всей Германии, часто путем изменения разжигающих ненависть высказываний в юмористической форме.

Отрицание геноцида

В сербской столице Белграде появилось граффити, изображающее бывшего генерала сербской армии в униформе и военного преступника, осужденного Международным трибуналом по бывшей Югославии за военные преступления и преступления против человечности, включая геноцид и этнические чистки в Боснийской войне, – Ратко Младича. Граффити выполнено в виде военного приветствия и сопровождается надписью: "Генерал, спасибо твоей матери". Журналист из Берлина Алекс Эрор объясняет, что "возвеличивание исторических и военных деятелей" посредством уличного искусства – не новое явление в регионе бывшей Югославии, и что "в большинстве случаев оно ориентировано на будущее, а не на пересказ прошлого". Эрор – не единственный аналитик, указывающий на опасность подобных проявлений для будущего региона. В развернутом материале, посвященном отрицанию геноцида в Боснии, опубликованном в журнале Balkan Diskurs и на веб-сайте мультимедийной платформы, Кристина Гадже и Тейлор Уитселл назвали этот опыт "культурным наследием" молодого поколения, в котором молодежь подвергается восхвалению и утверждению военных преступников как части их "формального образования" и "наследия". Существует множество примеров отрицания геноцида посредством восхваления и утверждения военных преступников по всему региону Западных Балкан, населенному сербами, с использованием этой формы художественного выражения. В сербской столице обнаружено еще несколько подобных граффити, а также множество других – по всей Сербии и в административной единице Боснии и Герцеговины, Республике Сербской, являющейся анклавом с сербским этническим большинством. Критики отмечают, что государство Сербия готово защищать изображения осужденных военных преступников и не намерено реагировать на случаи отрицания геноцида, подчеркивая, что решение министра внутренних дел Сербии Александра Вулина запретить любые собрания с целью демонтажа граффити и развертывание сил полиции посылает сигнал о "молчаливом одобрении".

Оскорбительные граффити

Граффити также могут использоваться как оскорбительное проявление. Определить такую форму граффити бывает сложно, так как её обычно быстро удаляют местные власти (особенно в тех муниципалитетах, которые проводят политику криминализации и стремятся оперативно избавляться от граффити). В Манчестере (Англия) один автор граффити рисовал непристойные изображения вокруг выбоин, после чего те часто заделывали в течение 48 часов.

Декоративное и высокое искусство

В начале 1980-х годов первыми художественными галереями, представившими граффитистов публике, были Fashion Moda в Бронксе, Now Gallery и Fun Gallery, обе в Ист-Виллидж, Манхэттен. Выставка 2006 года в Бруклинском музее представила граффити как форму искусства, зародившуюся в отдаленных районах Нью-Йорка и достигшую пика в начале 1980-х годов благодаря работам Крэша, Ли, Дазе, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския. На ней были представлены 22 работы нью-йоркских граффитистов, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье о выставке в журнале Time Out куратор Шарлотта Котик выразила надежду, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои представления о граффити. С 1970-х годов Бурхан Доганчай фотографировал городские стены по всему миру, а затем архивировал их для использования в качестве источников вдохновения для своих картин. Проект, известный сегодня как «Стены мира», превзошел даже его собственные ожидания и насчитывает около 30 000 отдельных изображений. Он охватывает 40 лет на пяти континентах и в 114 странах. В 1982 году фотографии из этого проекта были представлены на персональной выставке под названием «Les murs murmurent, ils crient, ils chantent» (Стены шепчут, кричат и поют) в Центре Жоржа Помпиду в Париже. В Австралии искусствоведы признали некоторые местные граффити достаточно творческими, чтобы отнести их к искусству. Учебник по истории искусства издательства Оксфордского университета «Australian Painting 1788–2000» завершается развернутым обсуждением ключевой роли граффити в современной визуальной культуре, включая работы нескольких австралийских художников. Летучие органические соединения (ЛОС) приводят к образованию приземного озона, а большинство выбросов, связанных с граффити, – это ЛОС. По оценкам, опубликованным в статье 2010 года, в Соединенных Штатах в результате деятельности, связанной с граффити, было выброшено 4862 тонны ЛОС.

Азия

В Китае Мао Цзэдун в 1920-х годах использовал революционные лозунги и картины в общественных местах, чтобы поднять боевой дух коммунистического движения в стране. В Гонконге Цан Цу Чоя прозвали Королем Коулуна за его каллиграфические граффити, которыми он на протяжении многих лет покрывал стены, заявляя о своей собственности на эту территорию. Сейчас некоторые из его работ официально сохраняются. На Тайване правительство пошло на некоторые уступки граффитистам: с 2005 года им разрешено свободно создавать свои работы на определенных участках подпорных стен вдоль рек, в специально отведенных "зонах граффити".