Кит Харинг: Жизнь и творчество художника поп-арта

Введение

Американский художник и социальный активист (1958–1990)

Кит Аллен Харринг (4 мая 1958 года – 16 февраля 1990 года) – американский художник, чье поп-арт выросло из нью-йоркской граффити-субкультуры 1980-х годов. Его анимированные образы «стали широко узнаваемым визуальным языком». Значительная часть его работ содержит сексуальные аллюзии, которые переросли в социальный активизм, используя изображения для пропаганды безопасного секса и повышения осведомленности о СПИДе. Помимо персональных выставок в галереях, он участвовал в известных национальных и международных групповых выставках, таких как documenta в Касселе, Биеннале Уитни в Нью-Йорке, Биеннале в Сан-Паулу и Венецианская биеннале. В 1997 году в Музее Уитни состоялась ретроспективная выставка его работ. Популярность Харринга возросла благодаря его спонтанным рисункам в нью-йоркском метро – контурным изображениям фигур, собак и других стилизованных образов на пустых черных рекламных поверхностях. Получив признание публики, он создал красочные масштабные муралы, многие из которых были выполнены по заказу. Харринг умер от осложнений, связанных со СПИДом, 16 февраля 1990 года. Он проявил интерес к искусству в очень юном возрасте, проводя время с отцом, занимаясь творческими рисунками. На его ранние работы повлияли мультфильмы Уолта Диснея, доктора Сьюза, Чарльза Шульца и персонажи Looney Tunes из шоу «Бэгз Банни». Позже он путешествовал автостопом по стране, продавая футболки собственного изготовления с изображениями группы Grateful Dead и антиниксоновскими лозунгами. Окончил среднюю школу Куцтаун в 1976 году. С 1976 по 1978 год он изучал коммерческое искусство в Питтсбургской школе профессионального искусства «Лиса», но в конечном итоге потерял интерес, вдохновившись сосредоточиться на собственном творчестве после прочтения книги Роберта Анри «Дух искусства» (1923). В 1978 году Харринг переехал в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка, чтобы изучать живопись в Школе изобразительных искусств. В это время он также работал официантом в ночном клубе Danceteria. Во время учебы он изучал семиотику с Биллом Бекли и экспериментировал с видео и перформансом. Значительное влияние на его творчество оказал писатель Уильям Берроуз. В декабре 2007 года в здании Американского текстильного предприятия в районе Трибека в Нью-Йорке была обнаружена картина Харринга, написанная в 1979 году.

Keith Allen Haring (May 4, 1958 – February 16, 1990) was an American artist whose pop art emerged from the New York City graffiti subculture of the 1980s. His animated imagery has "become a widely recognized visual language". Much of his work includes sexual allusions that turned into social activism by using the images to advocate for safe sex and AIDS awareness. In addition to solo gallery exhibitions, he participated in renowned national and international group shows such as documenta in Kassel, the Whitney Biennial in New York, the São Paulo Biennial, and the Venice Biennale. The Whitney Museum held a retrospective of his art in 1997. Haring's popularity grew from his spontaneous drawings in New York City subways—chalk outlines of figures, dogs, and other stylized images on blank black advertising spaces. After gaining public recognition, he created colorful larger scale murals, many commissioned. Haring died of AIDS related complications on February 16, 1990. He became interested in art at a very young age, spending time with his father producing creative drawings. His early influences included Walt Disney cartoons, Dr. Seuss, Charles Schulz, and the Looney Tunes characters in The Bugs Bunny Show. He later hitchhiked across the country, selling T shirts he made featuring the Grateful Dead and anti Nixon designs. He graduated from Kutztown Area High School in 1976. He studied commercial art from 1976 to 1978 at Pittsburgh's Ivy School of Professional Art, but eventually lost interest, inspired to focus on his own art after reading The Art Spirit (1923) by Robert Henri. Haring moved to the Lower East Side of New York in 1978 to study painting at the School of Visual Arts. He also worked as a busboy during this time at the nightclub Danceteria. While attending school he studied semiotics with Bill Beckley and experimented with video and performance art. Haring was also highly influenced in his art by author William Burroughs. In December 2007, an area of the American Textile Building in the TriBeCa neighborhood of New York City was discovered to have a Haring painting from 1979.

Ранние работы: 19801981

Впервые Харринг привлек внимание общественности своим граффити в метро, где он создавал белые рисунки мелом на черных, неиспользуемых рекламных плакатах на станциях. Он считал метро своей "лабораторией", местом, где мог экспериментировать и создавать свои работы, и видел черную рекламную бумагу как свободное пространство и "идеальное место для рисования". "Радиационный младенец" – ползучий ребенок, излучающий лучи света, – стал его самым узнаваемым символом. Он использовал его как свой тег для подписи своих работ, будучи художником метро. В том же году, участвуя в выставке The Times Square Show с одним из своих первых публичных проектов, Харринг изменил рекламный баннер над входом в метро на Таймс-сквер, на котором была изображена женщина, обнимающая ноги мужчины, закрасив первую букву так, что получилось "hardón" вместо "Chardón" – названия французского бренда одежды. Позже он использовал другие виды коммерческих материалов для распространения своих работ и идей, включая массовое производство значков и магнитов для раздачи и создание работ поверх рекламы в метро. В 1980 году Харринг начал организовывать выставки в клубе 57, которые снимал его близкий друг и фотограф Цэн Квон Чи. В феврале 1981 года у Харринга состоялась его первая персональная выставка в Westbeth Painters Space в Вест-Виллидж. В ноябре 1981 года он провел персональную выставку в галерее Хала Бромма в Трибеке.

Прорыв и становление знаменитостью: 19821986

В январе 1982 года Харинг стал первым из двенадцати художников, отобранных Фондом общественного искусства, для экспонирования работ на компьютерном анимационном билборде Spectacolor на Таймс-сквер. Тем летом Харинг создал свою первую крупную уличную фреску на стене Houston Bowery на Нижнем Ист-Сайде. В своих картинах он часто использовал линии, чтобы передать энергию и движение. Харинг часто работал быстро, стремясь создать как можно больше работ — иногда завершая до 40 картин в день. В октябре 1982 года у него состоялась выставка в галерее Tony Shafrazi совместно с его коллегой-граффитистом Angel "LA II" Ortiz. В том же году он участвовал в нескольких групповых выставках, включая "Fast" в галерее Alexander Milliken в Нью-Йорке. Харинг разработал плакат для джазового фестиваля Montreux 1983 года в Швейцарии. В феврале 1983 года Харинг представил свою персональную выставку в галерее Fun в Ист-Виллидж, Манхэттен. В том же году он принял участие в Биеннале в Сан-Паулу (Бразилия) и Биеннале Уитни в Нью-Йорке. В апреле 1983 года Харингу был заказан проект фрески "Строительный забор" на строительной площадке Музея искусств Хаггерти в Милуоки. Позже в том же году Харинг принял участие в выставке Urban Pulses: The Artist and the City в Питтсбурге, расписав комнату в Питтсбургском центре искусств и создав уличную фреску на PPG Place. В октябре 1983 года Элио Фиоруччи пригласил Харинга в Милан, чтобы тот расписал стены его магазина Fiorucci. Находясь в Лондоне на открытии своей выставки в галерее Robert Fraser в октябре 1983 года, Харинг встретился и начал сотрудничать с хореографом Bill T. Jones. Харинг использовал тело Джонса в качестве холста, расписывая его от головы до ног. Харинг и Angel "LA II" Ortiz разработали дизайн футболки для друзей Willi Smith и Laurie Mallet, а также их бренда одежды WilliWear Productions в 1984 году. После публикации статьи о Харинге в журнале Paper, модельер Vivienne Westwood связалась с главным редактором Kim Hastreiter, чтобы организовать встречу с Харингом. Харинг представил Westwood два больших листа рисунков, из которых она создала текстиль для своей коллекции Осень/Зима 1983-84 "Witches". Подруга Харинга Мадонна носила юбку из этой коллекции, в частности, в музыкальном видео на сингл "Borderline" 1984 года. По мере того, как Харинг становился знаменитым, он продолжал рисовать в метро, контрастируя это с растущими ценами на его работы. Харинг любил бесплатно раздавать свои работы, часто предлагая бесплатные значки и плакаты. Быстрый взлет Харинга к международной известности освещался в прессе. Его работы были представлены на обложке Vanity Fair в феврале 1984 года и в Newsweek в октябре 1984 года. В 1984 году Департамент санитарии Нью-Йорка попросил Харинга разработать логотип для своей кампании против мусора. Харинг участвовал в Венецианской биеннале. Во время визита в Австралию он написал постоянную муральную картину Keith Haring Mural в Collingwood Technical College в Мельбурне. В том же году Харинг также создал фрески в Walker Art Center в Миннеаполисе и в Рио-де-Жанейро. Позже в том же году он разработал декорации для постановки "Secret Pastures" Билла Т. Джонса и Арни Зейна в Бруклинской академии музыки. Организация Объединенных Наций поручила Харингу создать первое обложку для почтовой марки ООН и сопровождающую ее литографию ограниченного тиража в ознаменование 1985 года как Международного года молодежи. Он разработал декорации для MTV и нарисовал фрески для различных художественных учреждений и ночных клубов, таких как Palladium на Манхэттене. В июле 1985 года он создал картину для концерта Live Aid на стадионе J. F. K. в Филадельфии. Кроме того, он расписал автомобиль, принадлежащий арт-дилеру Max Protetch, который был выставлен на аукционе, а вырученные средства пожертвованы на помощь голодающим в Африке. Харинг продолжал активно участвовать в политической жизни, создавая плакаты "Free South Africa" в 1985 году и плакат для Великого марша мира за глобальное ядерное разоружение в 1986 году. Весной 1986 года Харинг провел персональную музейную выставку в Stedelijk Museum в Амстердаме и написал фреску. В 1986 году Харинг также создал уличные фрески в вестибюле и отделении неотложной помощи Woodhull Medical and Mental Health Center на Flushing Avenue в Бруклине. В июне 1986 года Харинг создал 90-футовый баннер "CityKids Speak on Liberty" совместно с The CityKids Foundation в ознаменование столетия прибытия Статуи Свободы в Соединенные Штаты. Позже в том же месяце он создал свою фреску "Crack is Wack" в Ист-Харлеме, видимую с FDR Drive в Нью-Йорке. 23 октября 1986 года Харинг создал фреску на Берлинской стене для Музея Checkpoint Charlie. Фреска была длинной и изображала переплетающиеся красные и черные человеческие фигуры на желтом фоне. Цвета символизировали флаг Германии и выражали надежду на объединение Восточной и Западной Германии. Харинг начал сотрудничать с Grace Jones, с которой познакомился через Andy Warhol, для фотосессии в журнале Interview в 1984 году. Харинг нарисовал юбку для Jones, которую она надела в своем музыкальном видео "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" (1986), и был ассистентом режиссера этого видео. Он также расписал тело Jones для живых выступлений в Paradise Garage и для ее роли Катрины, королевы вампиров, в фильме "Vamp" 1986 года. Харинг сотрудничал с David Spada, ювелиром, для создания скульптурных украшений для Jones. Харинг также иллюстрировал обложки виниловых пластинок для различных исполнителей, таких как David Bowie "Without You" (1983), N. Y. C. Peech Boys "Life Is Something Special" (1983), Malcolm McLaren "Duck For The Oyster" (1983) и Sylvester "Someone Like You" (1986). Харинг сотрудничал с Warhol для создания плаката для джазового фестиваля Montreux 1986 года в Швейцарии. Плакат также использовался для фестиваля Montreux Detroit Jazz Festival 1986 года в Детройте. Это сделало работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам. Достигнув желаемого, а именно "распространения работ среди широкой публики", Харинг полностью прекратил рисовать в метро. Он также прекратил это делать, потому что люди забирали рисунки из метро и продавали их. Некоторые критиковали Харинга за коммерциализацию его работ. Харинг был открытым геем и использовал свои работы для пропаганды безопасного секса. Ему был поставлен диагноз ВИЧ в 1987 году и СПИД осенью 1988 года. В последние годы своей жизни он использовал свои образы, чтобы говорить о своей болезни и способствовать активизму и повышению осведомленности о СПИДе. Находясь в Бельгии на своей выставке в Gallery 121, Харинг нарисовал фреску в Музее современного искусства в Антверпене. В том же году Харинга также пригласил художник Roger Nellens нарисовать фреску в его Casino Knokke. Работая там, Харинг остановился в Le Dragon, гостевом доме в форме монстра, принадлежащем Nellens, который был спроектирован художницей Niki de Saint Phalle. С согласия как дизайнера, так и владельца, Харинг нарисовал фреску на внутреннем балконе и лестнице. Харинг спроектировал карусель для André Heller's Luna Luna, эфемерного парка развлечений в Гамбурге с июня по август 1987 года, аттракционы в котором были спроектированы известными современными художниками. В августе 1987 года Харинг нарисовал большую фреску у открытого бассейна в Carmine Street Recreation Center в West Village. В сентябре 1987 года он нарисовал временную фреску "Detroit Notes" в Cranbrook Art Museum в Bloomfield Hills, штат Мичиган. Эта работа отражает более мрачный период в стиле Харинга, который, по мнению директора Cranbrook Art Museum Andrew Blauvelt, предвещал подтверждение диагноза СПИДа. Харинг разработал обложку для благотворительного альбома A Very Special Christmas 1987 года и сингла Run DMC "Christmas In Hollis"; вырученные средства были направлены в Специальную олимпиаду. Также в 1987 году Харинг нарисовал фреску в районе Point Breeze в Филадельфии под названием "We the Youth" в ознаменование двухсотлетия Конституции США. Первоначально предназначенная в качестве временной, новая постройка так и не была возведена, и участок стал парком. Фреска подверглась серьезной реставрации в 20...

In January 1982, Haring was the first of twelve artists organized by Public Art Fund to display work on the computer animated Spectacolor billboard in Times Square. That summer, Haring created his first major outdoor mural on the Houston Bowery Wall on the Lower East Side. In his paintings, he often used lines to show energy and movement. Haring would often work quickly, trying to create as much work as possible—sometimes completing as many as 40 paintings in a day. In October 1982, he had an exhibition at the Tony Shafrazi Gallery with his collaborator graffiti artist Angel "LA II" Ortiz. That year, he was in several group exhibitions including Fast at the Alexander Milliken Gallery in New York. Haring designed the poster for the 1983 Montreux Jazz Festival in Switzerland. In February 1983, Haring had a solo exhibition at the Fun Gallery in the East Village, Manhattan. That year, Haring participated in the São Paulo Biennale in Brazil and the Whitney Biennial in New York. In April 1983, Haring was commissioned to paint a mural, Construction Fence, at the construction site of the Haggerty Museum of Art in Milwaukee. Later that year, Haring took part in the exhibition Urban Pulses: the Artist and the City in Pittsburgh by spray painting a room at the Pittsburgh Center for the Arts and creating an outdoor mural at PPG Place. In October 1983, Elio Fiorucci invited Haring to Milan to paint the walls of his Fiorucci store. While Haring was in London for the opening of his exhibition at the Robert Fraser Gallery in October 1983, he met and began collaborating with choreographer Bill T. Jones. Haring used Jones' body as the canvas to paint from head to toe. Haring and Angel "LA II" Ortiz produced a T shirt design for friends Willi Smith and Laurie Mallet's clothing label WilliWear Productions in 1984. After Haring was profiled in Paper magazine, fashion designer Vivienne Westwood reached out to editor in chief Kim Hastreiter to facilitate a meeting with Haring. Haring presented Westwood with two large sheets of drawings and she turned them into textiles for her Autumn/Winter 1983 84 Witches collection. Haring's friend Madonna wore a skirt from the collection, most notably in the music video her 1984 single "Borderline." As Haring rose to stardom he continued to draw in the subways, contrasting the rocketing prices for his work. Haring enjoyed giving his work away for free, often handing out free buttons and posters of his work. Haring's swift rise to international celebrity status was covered by the media. His art covered the February 1984 issue of Vanity Fair, and he was featured in the October 1984 issue of Newsweek. In 1984, the New York City Department of Sanitation asked Haring to design a logo for their anti litter campaign. Haring participated in the Venice Biennale. During his visit to Australia, he painted the permanent Keith Haring Mural at Collingwood Technical College in Melbourne. That year, Haring also painted murals at the Walker Art Center in Minneapolis and in Rio de Janeiro. Later that year, he designed the stage set for the production of Bill T. Jones and Arnie Zane's Secret Pastures at the Brooklyn Academy of Music. Haring was commissioned by the United Nations to create a first day cover of the United Nations stamp and an accompanying limited edition lithograph to commemorate 1985 as International Youth Year. He designed MTV set decorations and painted murals for various art institutions and nightclubs, such as the Palladium in Manhattan. In July 1985, he made a painting for the Live Aid concert at J. F. K. Stadium in Philadelphia. Additionally, he painted a car owned by art dealer Max Protetch to be auctioned with proceeds donated to African famine relief. Haring continued to be politically active as well by designing Free South Africa posters in 1985, and creating a poster for the 1986 Great Peace March for Global Nuclear Disarmament. In the spring of 1986, Haring had a solo museum exhibition at the Stedelijk Museum in Amsterdam, and he painted a mural. In 1986, Haring also created public murals in the lobby and ambulatory care department of Woodhull Medical and Mental Health Center on Flushing Avenue in Brooklyn. In June 1986, Haring created a 90 foot banner, CityKids Speak on Liberty, in conjunction with The CityKids Foundation to commemorate the centennial anniversary of the Statue of Liberty's arrival in the United States. Later that month, he created his Crack is Wack mural in East Harlem, visible from New York's FDR Drive. On October 23, 1986, Haring created a mural on the Berlin Wall for the Checkpoint Charlie Museum. The mural was long and depicted red and black interlocking human figures against a yellow background. The colors were a representation of the German flag and symbolized the hope of unity between East and West Germany. Haring began collaborating with Grace Jones, whom he had met through Andy Warhol, for an interview magazine shoot in 1984. Haring painted a skirt for Jones to wear in her music video "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" (1986) and he was the assistant director for the video. He also body painted Jones for live performances at the Paradise Garage, and for her role of Katrina the Queen of The Vampires in the 1986 film Vamp. Haring collaborated with David Spada, a jewelry designer, to design the sculptural adornments for Jones. Haring also illustrated vinyl covers for various artists such as David Bowie's "Without You" (1983), N. Y. C. Peech Boys' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLaren's "Duck For The Oyster" (1983), and Sylvester's "Someone Like You" (1986). Haring collaborated with Warhol for to design the poster for the 1986 Montreux Jazz Festival in Switzerland. The poster was also used for the 1986 Montreux Detroit Jazz Festival in Detroit. This made Haring's work readily accessible to purchase at reasonable prices. Having achieved what he wanted, which was "getting the work out to the public at large," Haring completely stopped drawing in the subways. He also stopped because people were taking the subway drawings and selling them. Some criticized Haring for commercializing his work. Haring was openly gay and used his work to advocate for safe sex. He was diagnosed with HIV in 1987 and AIDS in the autumn of 1988. He used his imagery during the last years of his life to speak about his illness and to generate activism and awareness about AIDS. While in Belgium for his exhibition at Gallery 121, Haring painted a mural at the Museum of Contemporary Art, Antwerp. That same year, Haring was also invited by artist Roger Nellens to paint a mural at his Casino Knokke. While working there, Haring stayed in Le Dragon, a monster shaped guest house owned by Nellens which had been designed by artist Niki de Saint Phalle. With the consent of both the designer and the owner, Haring painted a fresco mural along an interior balcony and stairway. Haring designed a carousel for André Heller's Luna Luna, an ephemeral amusement park in Hamburg from June to August 1987 with rides designed by renowned contemporary artists. In August 1987, Haring painted a large mural at the Carmine Street Recreation Center's outdoor pool in the West Village. In September 1987, he painted a temporary mural, Detroit Notes, at the Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan. The work reveals a darker phase in Haring's style, which Cranbrook Art Museum Director Andrew Blauvelt speculates foreshadowed the confirmation of his AIDS diagnosis. Haring designed the cover for the 1987 benefit album A Very Special Christmas and the Run DMC single "Christmas In Hollis"; proceeds went to the Special Olympics. Also in 1987, Haring painted a mural in the Philadelphia neighborhood of Point Breeze titled 'We the Youth' to commemorate the bicentennial of the United States Constitution. Originally intended as a placeholder, a new rowhouse was never built and the lot became a park. The mural underwent a major restoration in 2013 and is Haring's longest standing public mural at its original location. In 1988, Haring joined a select group of artists whose work has appeared on the label of Chateau Mouton Rothschild wine. In January 1988, he traveled to Japan to open Pop Shop Tokyo; it closed in the summer of 1988. In April 1988, Haring created a mural on the South Lawn for the annual White House Easter Egg Roll, which he donated to Children's National Hospital in Washington, D. C. Late in the summer, Haring traveled to Düsseldorf for a show of his paintings and sculptures at the Hans Mayer Gallery. In December 1988, Haring's exhibition opened at the Tony Shafrazi Gallery, which he stated was his most important show to date. He felt he had something to prove because of his health condition and the deaths of his friends Andy Warhol and Jean Michel Basquiat. In February 1989, Haring painted the Todos Juntos Podemos Parar el SIDA mural in the Barrio Chino neighborhood of Barcelona to raise awareness of the AIDS epidemic. In May 1989, at the invitation of a teacher named Irving Zucker, Haring visited Chicago to paint a 480 foot mural in Grant Park along with nearly 500 students. Three other Haring murals materialized in Chicago around the same time: two at Rush University Medical Center, the other at Wells Community Academy High School. The latter was completed days before Haring's arrival in Chicago, as a sort of welcome. According to Zucker, Haring sent the school a design template for the mural, which was executed by a fellow teacher, Tony Abboreno, an abstract artist, and Wells High School art students, but Haring gave it his final approval and signed it himself. He chose the second floor men's bathroom to paint his Once Upon a Time mural in May 1989. In June 1989, Haring painted his Tuttomondo mural on the rear wall of the convent of the Sant'Antonio Abate church in Pisa. Haring criticized the avoidance of social issues such as AIDS through a piece called Rebel with Many Causes (1989) that revolves around a theme of "hear no evil, see no evil, speak no evil". During the last week of November 1989, Haring painted a mural at the ArtCenter College of Design in Pasadena for "A Day Without Art". The mural was commemorated on December 1, the second annual AIDS Awareness Day. He commemorated the mural on December 1, World AIDS Day, and told the Los Angeles Times: "My life is my art, it's intertwined. When AIDS became a reality in terms of my life, it started becoming a subject in my paintings. The more it affected my life the more it affected my work." He traveled to Paris for what would be his last exhibition, Keith Haring 1983, at Galerie 1900 2000/La Galerie de Poche in January 1990. On February 16, 1990, Haring died of AIDS related complications at his LaGuardia Place apartment in Greenwich Village. Three months after his death, Haring posthumously appeared in Rosa von Praunheim's documentary film Silence = Death (1990) about gay artists in New York City fighting for the rights of people with AIDS. It was released on May 4, which would have been his 32nd birthday.

Дружба

Вскоре после переезда в Нью-Йорк для учебы в Школе изобразительных искусств, он подружился со своими однокурсниками Кенни Шарфом (его бывшим соседом по комнате), Самантой Макьюэн и Джоном Сексом. Когда Баския умер в 1988 году, Харринг написал его некролог для журнала Vogue и отдал дань уважения ему картиной «Стопка корон для Жана-Мишеля Баския» (1988). В 1979 году Харринг встретил фотографа Цэна Квон Чи в Ист-Виллидж. Они стали друзьями, и тот задокументировал значительную часть карьеры Харринга. В 1980 году Харринг встретил и начал сотрудничать с художником-граффити Ангелом "LA II" Ортисом. После смерти Харринга Ортис перестал получать признание и оплату за свой вклад в его работы. По словам Монтеса, автора книги «Линия Кита Харинга: раса и воплощение желания», Фонд Кита Харинга и мир искусства с тех пор предприняли шаги для восстановления справедливости в отношении Ортиса. К началу 1980-х годов Харринг завязал дружбу с другими начинающими художниками Fab 5 Freddy и Futura 2000, а также с певицей Мадонной. В 1982 году Харринг подружился с Энди Уорхолом, который стал его наставником и впоследствии темой его серии «Энди Маус» 1986 года. Уорхол также создал портрет Харринга и его партнера Хуана Дубоса в 1983 году. Благодаря Уорхолу Харринг познакомился и подружился с Грейс Джонс, Франческо Клементе и Йоко Оно. Харринг и Васкес стали близкими друзьями и проводили много времени вместе. Перед смертью Харринг учредил фонд, носящий его имя. Он назначил свою помощницу и менеджера студии Джулию Грюен исполнительным директором; она начала работать на него в 1984 году. Васкес является президентом совета директоров фонда, который располагается в студии Харринга на Бродвее.

Фонд Кита Харринга

В 1989 году Харринг основал Фонд Кита Харринга для оказания финансовой поддержки и предоставления изображений организациям, работающим со СПИДом, и детским программам. Заявленная цель фонда – воплотить его замыслы и расширить его наследие, предоставляя гранты и финансирование некоммерческим организациям, которые обучают социально незащищенную молодежь и информируют общественность о ВИЧ и СПИДе. Фонд также демонстрирует его работы и содержит информацию о его жизни. Кроме того, фонд поддерживает учреждения искусства и образования, финансируя выставки, образовательные программы и публикации.

Почетные грамоты и почести

В честь его жизни Мадонна объявила, что последний американский концерт в рамках её мирового тура Blond Ambition World Tour 1990 года станет благотворительным концертом памяти Кита Харинга. Более 300 000 долларов, вырученных от продажи билетов, были пожертвованы Фонду исследований СПИДа. Это событие было задокументировано в фильме 1991 года «Мадонна: Правда или вызов». Работы Харинга были представлены в нескольких проектах Red Hot Organization, направленных на сбор средств для борьбы со СПИДом и повышение осведомленности об этой болезни, в частности, в первых двух альбомах Red Hot + Blue (1990) и Red Hot + Dance (1992), последний из которых использовал работы Харинга на обложке. Его произведения искусства продолжают выставляться по всему миру. Тим Финн написал песню «Hit The Ground Running» на своем альбоме Before & After (1993) в память о Харинге. В 2006 году Харринг был назван Форумом равенства одной из 31 иконы Месяца истории ЛГБТ. В 2008 году в честь Харинга был выпущен воздушный шар на параде в День благодарения, организованном магазином Macy’s. 4 мая 2012 года, в день 54-летия Харинга, Google посвятил ему Google Doodle. В 2014 году Харринг стал одним из первых удостоенных чести на Дороге Достоинства Радуги – аллее славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающей ЛГБТК+ людей, внесших значительный вклад в свои области. В июне 2019 года Харринг вошел в число первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», имена которых были выгравированы на Национальной ЛГБТК+ стене чести в Национальном монументе Стоунволла (SNM) в нью-йоркском клубе Stonewall Inn. SNM – первый национальный памятник США, посвященный правам и истории ЛГБТК+, а открытие стены было приурочено к 50-й годовщине Стоунволлских бунтов. В 2021 году Polaroid отдал дань уважения Харингу, выпустив камеру Polaroid Now и мгновенную пленку Polaroid i-Type, украшенные его фирменными мотивами.

В популярной культуре

Характерный стиль Харринга часто встречается в различных модных коллекциях. Его представители сотрудничали с такими брендами, как Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Reebok и Coach. Харринг стал темой композиции «Haring at the Exhibition», написанной и исполненной итальянским композитором Лоренцо Ферреро в сотрудничестве с диджеем Николо Гидуччи. В произведении сочетаются фрагменты популярной музыки 1980-х годов с семплами классических композиций Лоренцо Ферреро и синтезированными звуками. Композиция прозвучала на выставке «The Keith Haring Show», проходившей в 2005 году в Триеннале ди Милано. В 2008 году режиссер Кристина Клаузен выпустила документальный фильм «Вселенная Кита Харринга». В фильме наследие Харринга «воскрешается благодаря красочным архивным кадрам и воспоминаниям друзей и поклонников, таких как художники Кенни Шарф и Йоко Оно, владельцы галерей Джеффри Дейч и Тони Шафрази, и хореограф Билл Т. Джонс». Мадонна использовала работы Харринга в качестве анимированных фонов для своего тура Sticky and Sweet 2008/2009 годов. В анимации фигурировали его узнаваемые угловатые фигуры, танцующие в такт обновленному ремиксу песни «Into the Groove». «Кит Харринг: Двойная ретроспектива» – это огромный пазл от Ravensburger, состоящий из 32 256 деталей, который в 2011 году побил рекорд Книги рекордов Гиннеса как самый большой пазл в мире. Пазл использует 32 фрагмента его работ и весит… В 2017 году его сестра Кей Харринг написала детскую книгу «Кит Харринг: мальчик, который не переставал рисовать», которая более года подряд входила в десятку самых продаваемых книг в категории «История детского искусства» на Amazon. В июле 2020 года BBC Two показала документальный фильм «Кит Харринг: уличный художник», основанный на серии интервью Кита Харринга с арт-критиком Джоном Груэном, записанных в 1989 году. Документальный фильм, режиссером которого является Бен Энтони, был показан в декабре 2020 года на PBS в рамках цикла American Masters.

Влияния

Работа Харринга демонстрирует политическое и личное влияние. Ссылки на его сексуальную ориентацию очевидны на протяжении всего его творчества, и его дневники подтверждают ее влияние на его работы. В некоторых его поздних произведениях, таких как «Без названия» (кат. № 27), «Молчание=Смерть» и его эскиз «Плачущая женщина», присутствуют символические аллюзии на эпидемию СПИДа. В некоторых его работах — включая кат. № 27 — символизм тонок, но он также создавал откровенно активистские произведения. «Молчание=Смерть», которое повторяет плакат ACT UP и использует его девиз, почти единогласно признается работой, посвященной активизму в борьбе с ВИЧ/СПИДом. На Харринга повлияла работа Уильяма Берроуза с Брайоном Гиссином и их книга «Третий разум». С момента его смерти его работы были представлены на более чем 150 выставках по всему миру. Он также был предметом нескольких международных ретроспектив. Первая персональная выставка Харринга состоялась в Westbeth Painters Space в феврале 1981 года. Позже в том же году у него была персональная выставка в галерее Хала Бромма, за которой последовала его прорывная выставка в галерее Тони Шафрази в 1982 году. В том же году он принял участие в documenta 7 в Касселе, а также в серии «Послания общественности» Фонда публичного искусства, в рамках которой он создал работу для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер. Он участвовал в Венецианской биеннале в 1984 и 1986 годах. В 1986 году три скульптуры Харринга были установлены на площади Дага Хаммаршёльда возле штаб-квартиры Организации Объединенных Наций. Фонд публичного искусства в сотрудничестве с наследниками Кита Харринга организовал многоплощадную инсталляцию его скульптур на открытом воздухе на площади Дорис С. Фридман в Центральном парке и вдоль аллей Парк-авеню. Эта публичная выставка проходила одновременно с ретроспективой в Whitney. В 1998 году скульптуры были перевезены на западное побережье. Комиссия по искусству Сан-Франциско выставила 10 скульптур по всему Сан-Франциско в связи с ретроспективой Харринга в Музее современного искусства Сан-Франциско. Город Вест-Голливуд и поместье Харринга также представили его скульптуры на бульваре Санта-Моника. В 2007 году алюминиевая скульптура Харринга «Автопортрет» (1989) была выставлена в лобби Арсенала в Центральном парке в рамках ретроспективной выставки «Галерея на открытом воздухе: 40 лет публичного искусства в парках Нью-Йорка». В марте 2012 года в Бруклинском музее в Нью-Йорке открылась ретроспективная выставка его работ «Кит Харринг: 1978–1982». В апреле 2013 года «Кит Харринг: Политическая линия» открылась в Музее современного искусства города Парижа и Le Cent Quatre. В ноябре 2014 года — в Музее Де Янга в Сан-Франциско. С декабря 2016 года по июнь 2017 года в Музее автомобилей Петерсена в Лос-Анджелесе была выставлена экспозиция «Необычные холсты Кита Харринга», в которой были представлены пять автомобилей, расписанных Харрингом. В 2019 году работы Харринга были выставлены в галерее Гладстоун в Бельгии. Первая крупная выставка работ Харринга в Великобритании, на которой было представлено более 85 произведений, проходила в Tate Liverpool с июня по ноябрь 2019 года. С декабря 2019 года по март 2020 года Национальная галерея Виктории в Мельбурне выставила «Кит Харринг и Жан-Мишель Баския: Пересекающиеся линии». В феврале 2021 года Музей современного искусства Денвера открыл выставку «Кит Харринг: Мурал в доме Грейс», на которой были представлены 13 панелей из мурала, написанного Харрингом в католическом молодежном центре на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в марте 1983 или 1984 году. Мурал, на котором изображены сияющий ребенок, лающая собака и танцующие фигуры, занимал три этажа и 24 метра в длину. Когда дом Грейс был продан, его владелец, Церковь Вознесения, пошел против желания Фонда Кита Харринга найти покупателя, который сохранит работу. Вместо этого церковь вырезала части мурала и продала их на аукционе в 2019 году анонимному частному коллекционеру за 3,86 миллиона долларов. Панели находятся в аренде у музея и будут выставлены до 22 августа 2021 года. В 2022 году выставка «Кит Харринг: Мурал в доме Грейс» была показана в музее Schunck в Херлене. В 2023 году The Broad представила первую музейную выставку Харринга в Лос-Анджелесе — «Кит Харринг: Искусство для всех».

Haring's work demonstrates political and personal influences. References to his sexual orientation are apparent throughout his work, and his journals confirm its impact on his work. There are symbolic allusions to the AIDS epidemic in some of his later pieces, such as Untitled (cat. no. 27), Silence=Death and his sketch Weeping Woman. In some of his works—including cat. no. 27—the symbolism is subtle, but he also produced some blatantly activist works. Silence=Death, which mirrors the ACT UP poster and uses its motto, is almost universally agreed upon as a work of HIV/AIDS activism. Haring was influenced by William Burroughs' work with Brion Gysin and their book The Third Mind. Since his death, has been featured in over 150 exhibitions around the world. He has also been the subject of several international retrospectives. Haring had his first solo exhibition at Westbeth Painters Space in February 1981. Later that year he had a solo exhibition in the Hal Bromm Gallery, followed by his breakthrough exhibition at the Tony Shafrazi Gallery in 1982. That same year, he took part in documenta 7 in Kassel as well as Public Art Fund's Messages to the Public series in which he created work for a Spectacolor billboard in Times Square. He participated in the Venice Biennale in 1984 and 1986. In 1986, three of Haring's sculptures were placed at Dag Hammarskjöld Plaza outside the United Nations headquarters. The Public Art Fund, in collaboration with the Estate of Keith Haring, organized a multi site installation of his outdoor sculptures at Central Park's Doris C. Freedman Plaza and along the Park Avenue Malls. This public exhibition occurred simultaneously with the retrospective at the Whitney. The sculptures later traveled to the West Coast in 1998. The San Francisco Arts Commission displayed 10 sculptures around San Francisco to coincide with Haring's retrospective at the San Francisco Museum of Modern Art. The city of West Hollywood and Haring's estate also presented his sculptures on Santa Monica Boulevard. In 2007, Haring's painted aluminum sculpture Self Portrait (1989) was displayed in the lobby of the Arsenal in Central Park, as part of the retrospective exhibition The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks. In March 2012, a retrospective exhibit of his work, Keith Haring: 1978–1982, opened at the Brooklyn Museum in New York. In April 2013, Keith Haring: The Political Line opened at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris and Le Cent Quatre. In November 2014, then at the De Young Museum in San Francisco. From December 2016 to June 2017, the Petersen Automotive Museum in Los Angeles exhibited The Unconventional Canvases of Keith Haring, which featured five vehicles that Haring painted. In 2019, Haring's work was exhibited at Gladstone Gallery in Belgium. The first major UK exhibition of Haring's work, featuring more than 85 artworks, was at Tate Liverpool from June to November 2019. From December 2019 to March 2020, the National Gallery of Victoria in Melbourne exhibited Keith Haring and Jean Michel Basquiat: Crossing Lines. In February 2021, the Museum of Contemporary Art Denver opened the exhibition Keith Haring: Grace House Mural, which displays 13 panels from a mural Haring painted at a Catholic youth center on the Upper West Side of Manhattan in either March 1983 or 1984. The mural—which featured Haring's radiant baby, barking dog, and dancing man figures—spanned three floors and 85 feet. When Grace House was sold, its operator, the Church of the Ascension, went against the Keith Haring Foundation's wishes of securing a buyer who would maintain the work. Instead, the church had sections of the mural cut out and sold at auction in 2019 to an anonymous private collector for $3.86 million. The panels are on loan to the museum and will appear on exhibit until August 22, 2021. In 2022, the exhibition Keith Haring: Grace House Mural was displayed at the Schunck Museum in Heerlen. In 2023, The Broad presented Haring's first museum exhibition in Los Angeles, Keith Haring: Art is for Everyone.

Рынок искусства

В репортаже CBS Evening News от октября 1982 года показаны сцены с персональной выставки Харринга в галерее Тони Шафрази в Сохо. Сообщалось, что за первые несколько дней после открытия выставки было продано произведений искусства более чем на четверть миллиона долларов. Хотя к 1983 году Харринг уже был признанным художником, Шафрази заявил, что Харринг хотел поддерживать низкие цены на свои работы. Его цены варьировались от 3000 долларов за рисунок до 15 000 долларов за большую картину. В 1986 году Харринг открыл Pop Shop в районе Сохо на Манхэттене, где продавал футболки, игрушки, плакаты и другие предметы с его изображениями, делая свои работы доступными для более широкой аудитории. После его смерти в 1990 году его наследием управляет Фонд Кита Харинга, который представлен галереей Гладстоун. В мае 2017 года картина Харринга «Без названия» (1982), с его фирменными символами – сияющим младенцем, лающими собаками, ангелами и красными крестами, была продана за 6,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, став самым дорогим произведением Харринга, когда-либо проданным на аукционе. Однако победитель торгов, Анатолий Шагалов, не оплатил покупку, и Sotheby’s перепродал картину в августе 2017 года за 4,4 миллиона долларов. В октябре 2020 года Фонд Кита Харинга поручил Sotheby’s провести онлайн-аукцион, на котором были представлены более 140 работ из коллекции Харринга. «Дорогой Кит» превысил предварительную оценку в 1,4 миллиона долларов, достигнув 4,6 миллиона долларов при 100-процентной продаже всех лотов. Все средства, вырученные от продажи, были направлены в Центр для лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров Нью-Йорка. В 2022 году рисунок «Сияющий младенец», который он создал на стене своего дома в начале 1980-х годов, был демонтирован владельцами вместе с частью стеновой панели и выставлен на продажу.

Коллекции

Работы Харринга представлены в крупных частных и государственных коллекциях, включая Музей современного искусства, Библиотеку и музей Моргана и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Институт искусств Чикаго; Музей Басса в Майами; Музей современного искусства города Парижа; Центр изучения искусства Фонда Бранта в Гринвиче, штат Коннектикут; Музей искусств Карнеги и Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; Музей Людвига в Кельне; и Музей Стеделика в Амстердаме. Он также создал множество произведений монументального и декоративного искусства, в том числе медицинский блок в Детской деревне в Доббс-Ферри, Нью-Йорк, и мужской туалет на втором этаже в ЛГБТ-центре на Манхэттене, который впоследствии был переоборудован в офис и известен как Комната Кита Харринга. В январе 2019 года в Нью-Йоркской школе права, в главном здании кампуса в Трибеке, открылась выставка под названием «Нью-Йорк Кита Харринга». Коллекция Кита Харинга Накамуры, основанная в 2007 году в Хокуто, префектура Яманаси, Япония, – это художественный музей, экспонирующий исключительно работы Харринга.

Проблемы аутентификации

Каталога резонне работ Харринга не существует, однако на сайте фонда и в других источниках содержится обширная информация о художнике, позволяющая потенциальным покупателям и продавцам изучать историю его выставок. Несмотря на отсутствие формального каталога резонне, книга Клауса Литтмана "Keith Haring 1982–1990: Editions on Paper – The Complete Printed Works" общепризнанно считается наиболее авторитетным руководством по его графическим работам. В 2012 году Фонд Кита Харинга упразднил свой комитет по экспертизе, чтобы сосредоточиться на благотворительной деятельности. В том же году фонд пожертвовал 1 миллион долларов на поддержку выставок в Музее американского искусства Уитни. В 2015 году суд вынес решение в пользу фонда.