Введение
Движение уличного искусства
Партизанское искусство – это направление уличного искусства, которое впервые возникло в Великобритании, но с тех пор распространилось по всему миру и сейчас существует в большинстве стран, где уже были развиты граффити-сцены. Фактически, оно во многом обязано раннему движению граффити, поэтому в Соединенных Штатах партизанское искусство до сих пор называют «постграффити». Партизанское искусство отличается от других форм искусства отсутствием внешней границы между изображением и окружающей средой. Если традиционную картину можно переместить из одной галереи в другую, не затронув смысл или художественную ценность произведения, то уличное искусство является частью окружающей среды, и поверхность, на которую оно нанесено, так же важна для значения произведения, как и само изображение. Без динамики современной жизни партизанское искусство сводится к «искусству ради искусства» и определяется тем, *что* оно есть, а не тем, *что* оно делает. Создание партизанского искусства ориентировано на причинно-следственную связь, а не на само материальное произведение. Оно направлено на то, чтобы произвести эффект в сознании людей, живущих в изменяемой среде. Оно не обязательно стремится создать значимое искусство само по себе.
Партизанские художники
Партизанские художники все чаще склоняются к философии создания непрерывного произведения искусства, дополняя его со временем, поскольку менее проработанные элементы стираются усилиями по удалению граффити или в борьбе за пространство. Искусство на холсте – это не партизанское искусство. Хотя многие партизанские художники регулярно создают так называемое "встроенное искусство", они обычно не считают его тем же самым. Это нашло отражение в волне новых стилей живописи на холсте, которые перенимают эстетику партизанского искусства, но более целостны и завершены. Мало какие традиционные художники намеренно создают произведения, предназначенные для массового тиражирования с низкой точностью и размещения с использованием клейстера. Многие партизанские художники используют крупные бренды для собственной рекламы и самоидентификации, часто вступая с ними в противоречие. Примером может служить использование D*Face подписи Уолта Диснея. Это не движение, стремящееся поддержать или противостоять влиянию брендов. Это художественный отклик широкой публики на это влияние.
Художники
Бэнкси – английский художник граффити, политический активист и кинорежиссер, чья настоящая личность неизвестна. Их сатирическое уличное искусство и подрывные эпиграммы сочетают в себе мрачный юмор с граффити, выполненным в узнаваемой технике трафарета. Их работы, содержащие политические и социальные комментарии, появлялись на улицах, стенах и мостах городов по всему миру. В 1978 году в центре Веллингтона, Новая Зеландия, Барри Томас посадил 180 капуст, формируя слово "CABBAGE" на углу улиц Уиллис и Мэннерс, где ранее располагались отель и театр. Этот "проект общественного искусства" получил название "Пустующий участок капусты", также известный как "Капустный сад". Целью Томаса было продвижение городских парков, а не коммерческой застройки. Капуста продержалась шесть месяцев, в течение которых местные жители дополняли это место и участвовали в поэтических чтениях и представлениях. Подобным образом, в 2007 году бостонская рекламная кампания мультсериала Aqua Teen Hunger Force вызвала общегородскую панику, связанную с угрозой взрыва.