Бэнкси: Анонимный художник и политический активист

Введение

Псевдонимный художник граффити, политический активист и художник, базирующийся в Англии, платежный процессор.

Бэнкси – это псевдонимный уличный художник, политический активист и кинорежиссер, базирующийся в Англии, чье настоящее имя и личность остаются неподтвержденными и являются предметом спекуляций. Активен с 1990-х годов, его сатирическое уличное искусство и подрывные эпиграммы сочетают в себе мрачный юмор с граффити, выполненным в узнаваемой технике трафаретной печати. Его работы, представляющие собой политические и социальные комментарии, появлялись на улицах, стенах и мостах по всему миру. Его творчество выросло из бристольской андеграундной сцены, включавшей сотрудничество художников и музыкантов. Бэнкси утверждает, что его вдохновил 3D, художник граффити и один из основателей музыкальной группы Massive Attack. Бэнкси выставляет свои работы на общедоступных поверхностях, таких как стены и самостоятельно созданные физические инсталляции. Он больше не продает фотографии или репродукции своего уличного граффити, но его публичные "инсталляции" регулярно перепродаются, зачастую даже с удалением стены, на которой они были нанесены. Значительная часть его работ может быть отнесена к временному искусству. Небольшое количество его работ официально, но непублично, продается через агентство, созданное им под названием "Pest Control" ("Контроль вредителей"). Документальный фильм Бэнкси "Выход через сувенирный магазин" (2010) дебютировал на кинофестивале "Санденс" в 2010 году. В январе 2011 года он был номинирован на премию "Оскар" за лучший документальный фильм. В 2014 году он был удостоен звания "Человек года" на церемонии вручения премии Webby Awards.

Ранняя карьера (1990-2001)

Бэнкси начал свою карьеру как художник граффити, работавший от руки, в 1990–1994 годах в составе бристольской команды DryBreadZ Crew (DBZ) вместе с двумя другими художниками, известными как Като и Тес. Он вдохновлялся местными художниками, а его работы были частью более широкой бристольской андеграундной сцены, в которой участвовали Ник Уокер, Инки и 3D. В это время он познакомился с фотографом из Бристоля Стивом Лазаридесом, который начал продавать работы Бэнкси, а позже стал его агентом. К 2000 году он перешел к технике трафаретной печати, осознав, насколько меньше времени требуется для завершения работы. Он утверждает, что перешел на трафареты, скрываясь от полиции под мусоровозом, где заметил нанесенный трафаретом серийный номер, и, используя эту технику, вскоре стал более известен своим искусством в Бристоле и Лондоне. Первой известной масштабной работой Бэнкси на стене стала "The Mild Mild West", написанная в 1997 году для закраски рекламы бывшего офиса адвокатов на Стоукс Крофт в Бристоле. На ней изображен плюшевый медвежонок, бросающий коктейль Молотова в трех сотрудников полиции. Трафареты Бэнкси отличаются яркими и юмористическими образами, которые иногда сочетаются с лозунгами. Сообщения обычно носят антивоенный, антикапиталистический или антиистеблишментный характер. Часто изображаемые объекты включают крыс, обезьян, полицейских, солдат, детей и пожилых людей.

Выставки (20022003)

19 июля 2002 года первая лос-анджелесская выставка Бэнкси дебютировала в 33 Gallery, небольшом выставочном пространстве в районе Сильвер-Лейк, принадлежащем Фрэнку Сосе, и экспонировалась до 18 августа. Выставка под названием «Экзистенциализм, выставка искусства, лжи и коварства» была организована 33 Gallery, Крисом Варгасом из Malathion LA, Грейс Джехан из Funk Lazy Promotions и B+. Флаер выставки указывает, что открытие сопровождалось выступлением Money Mark с диджеями Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J. Rocc и Coleman. В 2003 году на выставке под названием «Турф Война», проходившей в лондонском складском помещении, Бэнкси рисовал на животных. В то же время он дал одно из немногих своих интервью Найджелу Ренчу из BBC. Несмотря на то, что RSPCA признала условия подходящими, активистка по защите прав животных приковала себя цепями к ограде в знак протеста. Примером его ироничных работ является пруд с кувшинками Моне, дополненный городским мусором, таким как отходы и тележка для покупок, плавающие в его отражающей поверхности; другой пример – «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера, перерисованные так, чтобы персонажи смотрели на британского футбольного хулигана, одетого лишь в трусы с британским флагом, который только что бросил предмет в окно кафе. Эти картины были представлены на двенадцатидневной выставке в Вестборн-Гроуве, Лондон, в 2005 году. Бэнкси, вместе с Шепардом Фейри, Dmote и другими художниками, создавали работы на выставке в Александрии, Сиднее, в рамках Semi Permanent в 2003 году. Посетили мероприятие около 1500 человек.

10-фунтовые банкноты Barely Legal (20042006)

В августе 2004 года Бэнкси выпустил большое количество поддельных британских 10-фунтовых банкнот, заменив изображение головы королевы на голову принцессы Дианы и изменив надпись "Bank of England" на "Banksy of England". В тот же год на карнавале в Ноттинг-Хилле кто-то бросил большую пачку этих банкнот в толпу, и некоторые из тех, кто их получил, попытались расплатиться ими в местных магазинах. Эти банкноты также прилагались к приглашениям на выставку "Santa's Ghetto" от Pictures on Walls. Отдельные банкноты с тех пор продаются на eBay. Пачку банкнот также перебросили через забор и в толпу возле палатки подписей NME на фестивале в Ридинге. Ограниченный тираж из 50 подписанных плакатов, содержащих десять неотрезанных банкнот, также был выпущен и продан Pictures on Walls по цене 100 фунтов стерлингов за штуку в память о смерти принцессы Дианы. Один из этих плакатов был продан в октябре 2007 года на аукционе Bonhams в Лондоне за 24 000 фунтов стерлингов. Воспроизведение изображений банкнот является уголовным преступлением (ст. 18 Закона о подделке и фальсификации денежных знаков 1981 года). В 2016 году Американское нумизматическое общество получило электронное письмо от сотрудника Банка Англии, занимающегося репродукциями, в котором указывалось на незаконность публикации фотографий банкнот на их веб-сайте без предварительного разрешения. Банк Англии владеет авторскими правами на все свои банкноты. Также в 2004 году Бэнкси создал лимитированную серию шелкографий под названием Napalm (Can't Beat That Feeling). В этой работе Бэнкси использовал образ Фан Тхи Ким Фук, вьетнамской девочки, запечатленной на культовой фотографии 1972 года "Ужасы войны" Ника Ута. Napalm изображает Ким Фук, как на оригинальной фотографии, но уже без трагического военного контекста. Вместо этого он помещает юную девушку на пустой фон, все еще кричащую, но теперь в сопровождении Рональда Макдональда и Микки Мауса. Эти два персонажа держат ее за руки и радостно жестикулируют перед невидимой аудиторией, словно не замечая испуганной девочки. Изображение Ким Фук плоское, зернистое и монохромное; в большинстве отпечатков Рональд Макдональд и Микки Маус желтые. В нескольких экземплярах лимитированного тиража корпоративные персонажи одеты в розовый или оранжевый цвет. Бэнкси выпустил 150 подписанных и 500 неподписанных копий Napalm. В августе 2005 года, во время поездки на палестинские территории, Бэнкси создал девять изображений на израильской стене, разделяющей Западный берег. Бэнкси организовал выставку под названием "Barely Legal", описанную как "трехдневное вандальное представление в ангаре", в Лос-Анджелесе в выходные дни 16 сентября 2006 года. На выставке был представлен живой "слон в комнате", расписанный розовыми и золотыми цветочными обоями, который, согласно листовкам, распространяемым на выставке, должен был привлечь внимание к проблеме мировой бедности. Хотя Департамент по охране животных выдал разрешение на слона, после жалоб от активистов по защите прав животных слон появился нераскрашенным в последний день. Его владельцы отвергли обвинения в жестоком обращении и заявили, что слон "снимался во многих, многих фильмах. Она привыкла к макияжу". Бэнкси также создал работы, изображающие королеву Викторию в качестве лесбиянки, и сатирические произведения, в которые были включены работы Энди Уорхола и Леонардо да Винчи. Питер Гибсон, представитель организации "Keep Britain Tidy", утверждает, что работы Бэнкси – это просто вандализм. Другой представитель той же организации заявил: "Мы обеспокоены тем, что уличное искусство Бэнкси прославляет то, что по сути является вандализмом". на Парк-стрит, Бристоль. После общественной поддержки городской совет решил оставить граффити на стене. После того, как Кристина Агилера приобрела оригинал картины "Королева Виктория как лесбиянка" и два отпечатка за 25 000 фунтов стерлингов, 19 октября 2006 года набор картин Кейт Мосс был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за 50 400 фунтов стерлингов, установив рекорд аукционных продаж работ Бэнкси. Шесть шелкографий, на которых модель изображена в стиле картин Мэрилин Монро Энди Уорхола, были проданы за пять раз больше их оценочной стоимости. Их трафарет с зеленой Моной Лизой с настоящей краской, стекающей с ее глаз, был продан на том же аукционе за 57 600 фунтов стерлингов. В декабре журналист Макс Фостер ввел термин "эффект Бэнкси", чтобы проиллюстрировать растущий интерес к другим уличным художникам благодаря успеху Бэнкси. 21 февраля 2007 года аукционный дом Sotheby's в Лондоне выставил на аукцион три работы, достигнув самой высокой цены за работу Бэнкси на аукционе: более 102 000 фунтов стерлингов за "Bombing Middle England". Две другие его граффити, "Girl with Balloon" и "Bomb Hugger", были проданы за 37 200 и 31 200 фунтов стерлингов соответственно, что значительно превысило их оценочную стоимость. Аукцион на следующий день принес еще три работы Бэнкси по рекордным ценам: "Ballerina with Action Man Parts" достигла 96 000 фунтов стерлингов; "Glory" была продана за 72 000 фунтов стерлингов; "Untitled (2004)" была продана за 33 600 фунтов стерлингов, что значительно превысило оценочные цены. В связи со вторым днем аукционов Бэнкси обновил свой веб-сайт новым изображением сцены аукциона, на котором люди делают ставки на картину с надписью: "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit". В феврале 2007 года владельцы дома с граффити Бэнкси на стене в Бристоле решили продать дом через художественную галерею Red Propeller после того, как предложения были отклонены, поскольку потенциальные покупатели хотели удалить граффити. Объявление гласило, что это граффити, которое поставляется с домом. В апреле 2007 года Transport for London закрасили изображение Бэнкси сцены из фильма Квентина Тарантино "Криминальное чтиво" (1994), на котором Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта держат бананы вместо пистолетов. Несмотря на популярность изображения, Transport for London заявил, что граффити создают "общее ощущение запущенности и социального упадка, которое, в свою очередь, способствует преступности", и что их сотрудники "профессиональные уборщики, а не профессиональные критики искусства". Бэнкси снова разрисовал это место, и первоначально актеры были изображены держащими настоящие пистолеты вместо бананов, но они были украшены костюмами бананов. Позже Бэнкси создал памятную работу поверх этой второй версии "Криминального чтива". Эта работа была посвящена 19-летнему британскому граффити-художнику Озону, который вместе с художником Уантсом был сбит поездом метро в Баркинге, к востоку от Лондона, 12 января 2007 года. Бэнкси изобразил ангела в бронежилете, держащего череп. Он также написал записку на своем веб-сайте, в которой говорилось:

In August 2004, Banksy produced a quantity of spoof British £10 notes replacing the picture of the Queen's head with Diana, Princess of Wales's head and changing the text "Bank of England" to "Banksy of England". Someone threw a large wad of these into a crowd at Notting Hill Carnival that year, which some recipients then tried to spend in local shops. These notes were also given with invitations to a Santa's Ghetto exhibition by Pictures on Walls. The individual notes have since been selling on eBay. A wad of the notes was also thrown over a fence and into the crowd near the NME signing tent at the Reading Festival. A limited run of 50 signed posters containing ten uncut notes was also produced and sold by Pictures on Walls for £100 each to commemorate the death of Princess Diana. One of these sold in October 2007 at Bonhams auction house in London for £24,000. The reproduction of images of the banknotes classifies as a criminal offence (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). In 2016, the American Numismatic Society received an email from a Reproductions Officer at the Bank of England, which brought attention to the illegality of publishing photos of the banknotes on their website without prior permission. The Bank of England holds the copyright over all its banknotes. Also in 2004, Banksy created a limited edition screenprint titled Napalm (Can't Beat That Feeling). In the print, Banksy appropriated the image of Phan Thi Kim Phuc, a Vietnamese girl who appeared in the iconic 1972 photograph "The Terror of War" by Nick Ut. Napalm shows the image of Kim Phuc as seen in the original photo, but no longer within the tragic war setting. Instead, he situates the young girl against an empty background, still screaming, but now accompanied by Ronald McDonald and Mickey Mouse. The two characters hold her hands as they cheerfully gesture to an invisible audience, seemingly oblivious to the terrified girl. The image of Kim Phuc is flat, grainy and monochromatic; in most of the prints, Ronald McDonald and Mickey Mouse are yellow. In a few limited prints, the corporate characters wear pink or orange. Banksy produced 150 signed and 500 unsigned copies of Napalm. In August 2005, Banksy, on a trip to the Palestinian territories, created nine images on the Israeli West Bank wall. Banksy held an exhibition called Barely Legal, billed as a "three day vandalised warehouse extravaganza" in Los Angeles, on the weekend of 16 September 2006. The exhibition featured a live "elephant in a room", painted in a pink and gold floral wallpaper pattern, which, according to leaflets handed out at the exhibition, was intended to draw attention to the issue of world poverty. Although the Animal Services Department had issued a permit for the elephant, after complaints from animal rights activists, the elephant appeared unpainted on the final day. Its owners rejected claims of mistreatment and said that the elephant had done "many, many movies. She's used to makeup." Banksy also made artwork displaying Queen Victoria as a lesbian and satirical pieces that incorporated art made by Andy Warhol and Leonardo da Vinci. Peter Gibson, a spokesman for Keep Britain Tidy, asserts that Banksy's work is simple vandalism. Another official for the same organisation stated: "We are concerned that Banksy's street art glorifies what is essentially vandalism." in Park Street, Bristol. Following popular support, the City Council decided it will be allowed to remain. (wider view)]]

After Christina Aguilera bought an original of Queen Victoria as a lesbian and two prints for £25,000, on 19 October 2006, a set of Kate Moss paintings sold in Sotheby's London for £50,400, setting an auction record for Banksy's work. The six silk screen prints, featuring the model painted in the style of Andy Warhol's Marilyn Monroe pictures, sold for five times their estimated price. Their stencil of a green Mona Lisa with real paint dripping from her eyes sold for £57,600 at the same auction. In December, journalist Max Foster coined the phrase, "the Banksy effect", to illustrate how interest in other street artists was growing on the back of Banksy's success. On 21 February 2007, Sotheby's auction house in London auctioned three works, reaching the highest ever price for a Banksy work at auction: over £102,000 for Bombing Middle England. Two of his other graffiti works, Girl with Balloon and Bomb Hugger, sold for £37,200 and £31,200 respectively, which were well above their estimated prices. The following day's auction saw a further three Banksy works reach soaring prices: Ballerina with Action Man Parts reached £96,000; Glory sold for £72,000; Untitled (2004) sold for £33,600; all significantly above price estimates. To coincide with the second day of auctions, Banksy updated his website with a new image of an auction house scene showing people bidding on a picture that said, "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit." In February 2007, the owners of a house with a Banksy mural on the side in Bristol decided to sell the house through Red Propeller art gallery after offers fell through because the prospective buyers wanted to remove the mural. It is listed as a mural that comes with a house attached. In April 2007, Transport for London painted over Banksy's image of a scene from Quentin Tarantino's film Pulp Fiction (1994), featuring Samuel L. Jackson and John Travolta clutching bananas instead of guns. Although the image was very popular, Transport for London claimed that the graffiti created "a general atmosphere of neglect and social decay which in turn encourages crime" and their staff are "professional cleaners not professional art critics". Banksy painted the same site again and, initially, the actors were portrayed as holding real guns instead of bananas, but they were adorned with banana costumes. Sometime later, Banksy made a tribute artwork over this second Pulp Fiction work. The tribute was for 19 year old British graffiti artist Ozone who, along with fellow artist Wants, was hit by an underground train in Barking, east London on 12 January 2007. Banksy depicted an angel wearing a bullet proof vest holding a skull. He also wrote a note on his website saying:

The last time I hit this spot I painted a crap picture of two men in banana costumes waving handguns. A few weeks later a writer called Ozone completely dogged it and then wrote "If it's better next time I'll leave it" in the bottom corner. When we lost Ozone we lost a fearless graffiti writer and as it turns out a pretty perceptive art critic. Ozone—rest in peace. On 27 April 2007, a new record high for the sale of Banksy's work was set with the auction of the work Space Girl and Bird fetching £288,000 (US$576,000) around 20 times the estimate at Bonhams of London. On 21 May 2007 Banksy gained the award for Art's Greatest living Briton. Banksy, as expected, did not turn up to collect his award and continued with his anonymous status. On 4 June 2007, it was reported that Banksy's The Drinker had been stolen. In October 2007, most of his works offered for sale at Bonhams auction house in London sold for more than twice their reserve price. Banksy has published a "manifesto" on his website. The text of the manifesto is credited as the diary entry of British Lieutenant Colonel Mervin Willett Gonin, DSO, which is exhibited in the Imperial War Museum. It describes how a shipment of lipstick to the Bergen Belsen concentration camp immediately after its liberation at the end of World War II helped the internees regain their humanity. However, as of 18 January 2008, Banksy's Manifesto has been replaced with Graffiti Heroes No. 03, which describes Peter Chappell's graffiti quest of the 1970s that worked to free George Davis from imprisonment. Banksy, who "is not represented by any of the commercial galleries that sell his work second hand (including Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts, etc. )", claims that the exhibition at Vanina Holasek Gallery in New York City (his first major exhibition in that city) is unauthorised. The exhibition featured 62 of their paintings and prints.

В последний раз, когда я разрисовал это место, я нарисовал ужасную картину двух мужчин в костюмах бананов, размахивающих пистолетами. Через несколько недель художник по имени Озон полностью провалился и написал внизу: "Если в следующий раз будет лучше, я оставлю это". Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного граффити-художника и, как оказалось, довольно проницательного арт-критика. Озон – упокой с миром. 27 апреля 2007 года был установлен новый рекорд продаж работ Бэнкси с аукциона "Space Girl and Bird", который принес 288 000 фунтов стерлингов (576 000 долларов США), что примерно в 20 раз превышает оценочную стоимость на аукционе Bonhams в Лондоне. 21 мая 2007 года Бэнкси получил награду "Великобританец в искусстве". Бэнкси, как и ожидалось, не пришел за своей наградой и продолжил сохранять анонимность. 4 июня 2007 года было сообщено, что "The Drinker" Бэнкси был украден. В октябре 2007 года большинство его работ, выставленных на аукционе Bonhams в Лондоне, были проданы более чем в два раза дороже их начальной цены. Бэнкси опубликовал "манифест" на своем веб-сайте. Текст манифеста приписывается записи в дневнике британского подполковника Мервина Уиллетта Гонина, DSO, которая экспонируется в Имперском военном музее. В ней описывается, как поставка помады в концентрационный лагерь Берген-Бельзен сразу после его освобождения в конце Второй мировой войны помогла узникам вернуть себе человеческое достоинство. Однако по состоянию на 18 января 2008 года "Манифест" Бэнкси был заменен "Graffiti Heroes No. 03", в котором описывается граффити-квест Питера Чеппелла 1970-х годов, направленный на освобождение Джорджа Дэвиса из тюрьмы. Бэнкси, который "не представлен ни одной из коммерческих галерей, продающих его работы с рук (включая Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts и т. д.)", утверждает, что выставка...

2008 год

В марте Натан Уэллард и Мэйв Нил, пара из Норфолка, Великобритания, попали в заголовки британских газет, когда решили продать свой передвижной дом, на боковой стенке которого расположена 30-футовая муральная композиция под названием «Хрупкое молчание», созданная Бэнкси за десять лет до его известности. По словам Натана Уэлларда, Бэнкси попросил супругов разрешить ему использовать стену их дома в качестве «большого холста», на что они согласились. Взамен на предоставленный «холст» художник из Бристоля подарил им два бесплатных билета на фестиваль в Гластонбери. Передвижной дом, приобретенный парой 11 лет назад за 1000 фунтов стерлингов, был оценен в 500 000 фунтов. Также в марте 2008 года на водонапорной башне Thames Water, расположенной в центре кольцевой развязки Holland Park, появилось граффити, которое широко приписывали Бэнкси. На граффити был изображен ребенок, рисующий надпись «Возьми это – Общество!» ярко-оранжевой краской. Представитель лондонского округа Хаммерсмит и Фулхэм, советник Грег Смит, назвал произведение искусства вандализмом и приказал немедленно его удалить, что было выполнено работниками совета H&F в течение трех дней. В конце августа 2008 года, в годовщину третьей годовщины урагана «Катрина» и катастрофического прорыва дамб, Бэнкси создал серию работ в Новом Орлеане, штат Луизиана, преимущественно на заброшенных после стихийного бедствия зданиях. 29 августа, когда ураган «Густав» приближался к району Нового Орлеана, на заброшенной автозаправочной станции в районе Энсли города Бирмингем, штат Алабама, появилась работа, выполненная в технике трафаретной печати и приписываемая Бэнкси. На картине был изображен член Ку-клукс-клана в капюшоне, висящий на петле. Граффити быстро закрасили черной краской, а затем полностью удалили. 5 октября 2008 года открылась его первая официальная выставка в Нью-Йорке под названием The Village Pet Store and Charcoal Grill. В витрине магазина представлены аниматронные питомцы, в том числе курица, наблюдающая за своими цыплятами-наггетсами, клюющими соус для барбекю, и кролик, наносящий макияж перед зеркалом. В октябре 2008 года представители Westminster City Council заявили, что работа «Одна нация под видеонаблюдением», созданная в апреле 2008 года, будет закрашена, поскольку представляет собой граффити. Совет заявил, что будет удалять любые граффити, независимо от репутации их автора, и конкретно отметил, что Бэнкси «не имеет больше прав рисовать граффити, чем ребенок». Роберт Дэвис, председатель комитета по планированию, заявил газете The Times: «Если мы одобрим это, то, по сути, признаем, что любой ребенок со спреем может создавать искусство». Работа была закрашена в апреле 2009 года. В декабре 2008 года в Мельбурне, Австралия, был поврежден рисунок Бэнкси «Маленький дайвер», изображающий дайвера в плаще. Изображение было защищено листом прозрачного плексигласа, однако за защитным листом вылили серебряную краску, а затем написали надпись «Banksy woz ere». Изображение было почти полностью уничтожено. Бэнкси также долгое время критиковали за копирование работ Blek le Rat, который в начале 1980-х годов в Париже разработал технику трафаретной печати в натуральную величину и использовал ее для выражения схожей комбинации политических комментариев и юмористических образов. Блек похвалил Бэнкси за его вклад в уличное искусство, но в интервью для документального фильма Graffiti Wars заявил, что некоторые из более производных работ Бэнкси приводят его в ярость, отметив: «Трудно найти уникальную технику и стиль в искусстве, поэтому, когда у тебя есть свой стиль, и ты видишь, что кто-то другой берет его и воспроизводит, это не вызывает приятных чувств».

In March, Nathan Wellard and Maev Neal, a couple from Norfolk, UK, made headlines in Britain when they decided to sell their mobile home that contains a 30 foot mural, entitled Fragile Silence, done by Banksy a decade prior to his rise to fame. According to Nathan Wellard, Banksy had asked the couple if he could use the side of their home as a "large canvas", to which they agreed. In return for the "canvas", the Bristol stencil artist gave them two free tickets to the Glastonbury Festival. The mobile home purchased by the couple 11 years earlier for £1,000, was priced at £500,000. Also in March 2008, a stencilled graffiti work appeared on Thames Water tower in the middle of the Holland Park roundabout, and it was widely attributed to Banksy. It was of a child painting the tag "Take this—Society!" in bright orange. London Borough of Hammersmith and Fulham spokesman, Councillor Greg Smith branded the art as vandalism, and ordered its immediate removal, which was carried out by H&F council workmen within three days. In late August 2008, marking the third anniversary of Hurricane Katrina and the associated levee failure disaster, Banksy produced a series of works in New Orleans, Louisiana, mostly on buildings derelict since the disaster. A stencil painting attributed to Banksy appeared at a vacant petrol station in the Ensley neighbourhood of Birmingham, Alabama on 29 August as Hurricane Gustav approached the New Orleans area. The painting, depicting a hooded member of the Ku Klux Klan hanging from a noose, was quickly covered with black spray paint and later removed altogether. His first official exhibition in New York City, The Village Pet Store and Charcoal Grill, opened 5 October 2008. The animatronic pets in the store window include a mother hen watching over her baby Chicken McNuggets as they peck at a barbecue sauce packet, and a rabbit putting makeup on in a mirror. The Westminster City Council stated in October 2008 that the work One Nation Under CCTV, painted in April 2008 would be painted over as it was graffiti. The council said it would remove any graffiti, regardless of the reputation of its creator, and specifically stated that Banksy "has no more right to paint graffiti than a child". Robert Davis, the chairman of the council planning committee told The Times newspaper: "If we condone this then we might as well say that any kid with a spray can is producing art." The work was painted over in April 2009. In December 2008, The Little Diver, a Banksy image of a diver in a duffle coat in Melbourne, Australia, was destroyed. The image had been protected by a sheet of clear perspex; however, silver paint was poured behind the protective sheet and later tagged with the words "Banksy woz ere". The image was almost completely obliterated. Banksy has also been long criticised for copying the work of Blek le Rat, who created the life sized stencil technique in early 1980s Paris and used it to express a similar combination of political commentary and humorous imagery. Blek has praised Banksy for his contribution to urban art, but said in an interview for the documentary Graffiti Wars that some of Banksy's more derivative work makes him "angry", saying that "It's difficult to find a technique and style in art so when you have a style and you see someone else is taking it and reproducing it, you don't like that."

Фестиваль "Канс" (2008)

В Лондоне в выходные дни с 3 по 5 мая 2008 года Бэнкси организовал выставку под названием The Cans Festival. Она располагалась на Лик-стрит – дорожном тоннеле, ранее использовавшемся Eurostar под станцией Ватерлоо в Лондоне. Художники граффити, работающие с трафаретами, были приглашены принять участие и создать свои собственные работы, при условии, что они не закрашивали чужие. Бэнкси пригласил художников со всего мира представить свои произведения.

2009 год

В мае 2009 года Бэнкси расстался со своим агентом Стивом Лазаридесом и объявил, что Pest Control, организация, представляющая его интересы, станет единственным каналом продажи новых работ. 13 июня 2009 года в Бристольском городском музее и художественной галерее открылась выставка Banksy vs Bristol Museum, на которой было представлено более 100 произведений искусства, включая аниматронику и инсталляции; это его самая масштабная выставка, включающая 78 новых работ. Выставка вызвала положительную реакцию, и в первые выходные ее посетило более 8500 человек. За двенадцать недель экспозицию посетили свыше 300 000 раз. В сентябре 2009 года работа Бэнкси, пародирующая королевскую семью, была частично уничтожена Советом района Хакни после того, как им было выдано предписание об удалении граффити по старому адресу владельца недвижимости. Мурал был создан по заказу для сингла Blur 2003 года "Crazy Beat", и владелец здания, разрешивший его создание, по сообщениям, плакал, увидев, что его закрашивают. В декабре 2009 года Бэнкси отметил завершение Конференции ООН по изменению климата 2009 года, создав четыре мурала на тему глобального потепления. На одном из них была надпись: "Я не верю в глобальное потепление", при этом слова были частично погружены в воду. Вражда и "война граффити" между Бэнкси и Кингом Роббо разгорелись, когда Бэнкси предположительно закрасил один из тегов Роббо. Эта вражда привела к тому, что многие работы Бэнкси были изменены другими граффити-художниками.

Выход через магазин подарков и США (2010)

Мировая премьера фильма "Выход через магазин подарков" состоялась на кинофестивале "Сандэнс" в Парк-Сити, штат Юта, 24 января. Он создал 10 объектов стрит-арта в Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити в поддержку показа. В феврале в Ливерпуле, Англия, паб "Уайтхаус" был продан на аукционе за 114 000 фунтов стерлингов. На боковой стене здания изображена гигантская крыса работы Бэнкси. В марте 2010 года модифицированная версия работы "Прости нас за наши прегрешения" – мальчик на коленях с нимбом, нанесенным баллончиком – была размещена на плакате на станции London Bridge. Эта версия работы не содержала нимба из-за ее стилистических особенностей и распространенности граффити в подземке. Через несколько дней нимб был восстановлен граффитистом, после чего Transport for London утилизировал плакат. В апреле, к премьере фильма "Выход через магазин подарков" в Сан-Франциско, пять его работ появились в разных частях города. По сообщениям, Бэнкси заплатил владельцу здания в Чайнатауне Сан-Франциско 50 долларов за использование стены для одного из его трафаретов. В мае 2010 года в Торонто, Канада, появилось семь новых работ Бэнкси. В мае, к премьере фильма "Выход через магазин подарков" в Роял-Оуке, Бэнкси посетил район Детройта и оставил свои следы в нескольких местах в Детройте и Уоррене. Вскоре после этого его работа, изображающая маленького мальчика с баллончиком красной краски рядом с надписью "Я помню, когда здесь были деревья", была обнаружена 555 Nonprofit Gallery and Studios. Они заявили, что не намерены продавать работу, но планируют сохранить ее и выставить в своей галерее в Детройте. Также была предпринята попытка удаления одной из работ в Уоррене, известной как "Диамантовая девушка". Находясь в Соединенных Штатах, Бэнкси также завершил картину в Чайнатауне Бостона, известную как "Следуй за своей мечтой". В конце января 2011 года фильм "Выход через магазин подарков" был номинирован на премию "Оскар" за лучший документальный фильм 2010 года. Бэнкси опубликовал заявление о номинации, заявив: "Это большая неожиданность. Я не согласен с концепцией церемоний награждения, но готов сделать исключение для тех, за которые я номинирован. В последний раз, когда в моем доме был голый мужчина, покрытый золотой краской, это был я". В преддверии церемонии вручения "Оскара" Бэнкси заполнил Лос-Анджелес стрит-артом. Многие предполагали, что Бэнкси появится на церемонии вручения "Оскара" в маскировке и сделает неожиданное заявление в случае победы. "Выход через магазин подарков" не получил награду, которая досталась фильму "Внутри работы". В начале марта 2011 года Бэнкси ответил на церемонию вручения "Оскара" работой в Уэстон-супер-Мэр, Великобритания, изображающей маленькую девочку, держащую статуэтку "Оскар" и надувшуюся. Многие считают, что это связано с 15-месячной Ларой, которая уронила и повредила статуэтку "Оскар" своего отца (сопродюсера фильма "Король говорит!" Саймона Игана). "Выход через магазин подарков" был показан на британском общественном телеканале Channel 4 13 августа 2011 года. Бэнкси был автором заставки в эпизоде "Симпсонов" 2010 года "MoneyBart", изображающей людей, работающих в ужасных условиях и использующих исчезающих или мифических животных для создания как самих эпизодов, так и сопутствующих товаров. Его имя несколько раз появляется в начале эпизода, нанесенное баллончиком на различные стены и знаки. Fox подвергла цензуре некоторые части заставки "ради вкуса" и чтобы сделать ее менее мрачной. В январе 2011 года Бэнкси опубликовал оригинальный раскадровку на своем сайте. По словам Бэнкси, раскадровка "привела к задержкам, спорам по поводу стандартов вещания и угрозе забастовки отдела анимации". Исполнительный директор Эл Джин в шутку сказал: "Вот что вы получаете, когда передаете работу на аутсорсинг". В мае 2012 года его "Парашютная крыса", написанная в Мельбурне в конце 1990-х годов, была случайно уничтожена сантехниками, устанавливавшими новые трубы. В июле, перед Олимпийскими играми 2012 года, Бэнкси опубликовал фотографии картин на олимпийскую тематику на своем сайте, но не раскрыл их местоположение. 18 февраля 2013 года BBC News сообщила, что недавняя фреска Бэнкси, известная как фреска "Рабский труд", изображающая маленького ребенка, шьющего флаги Великобритании (созданная во время Алмазного юбилея Елизаветы II), была удалена со стены магазина Poundland в Вуд-Грин, северный Лондон, и вскоре появилась в каталоге Fine Art Auctions Miami (американского аукционного дома, базирующегося во Флориде). Эта новость вызвала "много гнева" в местном сообществе и некоторыми считается кражей. Fine Art Auctions Miami отвергла обвинения в краже, заявив, что подписала контракт с "известным коллекционером" и что "все было сделано честно"; несмотря на это, местный советник Вуд-Грина добивался возвращения работы. В день аукциона Fine Art Auctions Miami сняла работу с продажи. 11 мая BBC News сообщила, что та же фреска Бэнкси снова выставлена на аукцион в Ковент-Гарден компанией Sincura Group. Аукцион должен был состояться в июне, и ожидалось, что за работу заплатят до 450 000 фунтов стерлингов. 24 сентября, более чем через год после его предыдущей работы, на его сайте появилась новая фреска с подзаголовком "Лучше наружу, чем внутрь". В ходе его серии работ в Нью-Йорке в 2013 году прозвучало много критики. Многие нью-йоркские уличные художники, такие как TrustoCorp, критиковали Бэнкси, и многие его работы были осквернены. В своей колонке для The Guardian сатирик Чарли Брукер написал в 2006 году, что работы Бэнкси "выглядят ослепительно умно для идиотов".

The world premiere of the film Exit Through the Gift Shop occurred at the Sundance Film Festival in Park City, Utah, on 24 January. He created 10 street artworks around Park City and Salt Lake City to tie in with the screening. In February, The Whitehouse public house in Liverpool, England, was sold for £114,000 at auction. The side of the building has an image of a giant rat by Banksy. In March 2010, a modified version of the work Forgive Us Our Trespassing–a kneeling boy with a spray painted halo–was displayed at London Bridge Station on a poster. This version of the work did not possess the halo due to its stylistic nature and the prevalence of graffiti in the underground. After a few days the halo was repainted by a graffitist, so Transport for London disposed of the poster. In April, to coincide with the premiere of Exit Through the Gift Shop in San Francisco, five of his works appeared in various parts of the city. Banksy reportedly paid a San Francisco Chinatown building owner $50 for the use of their wall for one of his stencils. In May 2010, seven new Banksy works of art appeared in Toronto, Canada. In May, to coincide with the premiere of Exit Through the Gift Shop in Royal Oak, Banksy visited the Detroit area and left his mark in several places in Detroit and Warren. Shortly after, his work depicting a little boy holding a can of red paint next to the words "I remember when all this was trees" was excavated by the 555 Nonprofit Gallery and Studios. They claim that they do not intend to sell the work but plan to preserve it and display it at their Detroit gallery. There was also an attempted removal of one of the Warren works known as Diamond Girl. While in the United States, Banksy also completed a painting in Chinatown, Boston, known as Follow Your Dreams. In late January 2011, Exit Through the Gift Shop was nominated for a 2010 Oscar for Best Documentary Feature. Banksy released a statement about the nomination, stating, "This is a big surprise I don't agree with the concept of award ceremonies, but I'm prepared to make an exception for the ones I'm nominated for. The last time there was a naked man covered in gold paint in my house, it was me." Leading up to the Oscars, Banksy blanketed Los Angeles with street art. Many people speculated if Banksy would show up at the Oscars in disguise and make a surprise appearance if he won the Oscar. Exit Through the Gift Shop did not win the award, which went to Inside Job. In early March 2011, Banksy responded to the Oscars with an artwork in Weston super Mare, UK, of a little girl holding the Oscar and pouting. Many people think that it is about 15 month old Lara, who dropped and damaged her father's (The King's Speech co producer Simon Egan) Oscar statue. Exit Through the Gift Shop was broadcast on British public television station Channel 4 on 13 August 2011. Banksy was credited with the opening couch gag for the 2010 The Simpsons episode "MoneyBart", depicting people working in deplorable conditions and using endangered or mythical animals to make both the episodes cel by cel and the merchandise connected with the program. His name appears several times throughout the episode's opening sequence, spray painted on assorted walls and signs. Fox sanitised parts of the opening "for taste" and to make it less grim. In January 2011, Banksy published the original storyboard on his website. According to Banksy, the storyboard "led to delays, disputes over broadcast standards and a threatened walkout by the animation department." Executive director Al Jean jokingly said, "This is what you get when you outsource." In May 2012 his Parachuting Rat, painted in Melbourne in the late 1990s, was accidentally destroyed by plumbers installing new pipes. In July, prior to the 2012 Olympic Games Banksy posted photographs of paintings with an Olympic theme on his website but did not disclose their location. On 18 February 2013, BBC News reported that a recent Banksy mural, known as the Slave Labour mural portraying a young child sewing Union Flag bunting (created around the time of the Diamond Jubilee of Elizabeth II), had been removed from the side of a Poundland store in Wood Green, north London, and soon appeared for sale in Fine Art Auctions Miami's catalogue (a US auction site based in Florida). News of this caused "lots of anger" in the local community and is considered by some to be a theft. Fine Art Auctions Miami had rejected claims of theft, saying it had signed a contract with a "well known collector" and that "everything was above board"; despite this, the local councillor for Wood Green campaigned for the work's return. On the scheduled day of the auction, Fine Art Auctions Miami withdrew the work of art from the sale. On 11 May, BBC News reported that the same Banksy mural was up for auction again in Covent Garden by the Sincura Group. The auction was scheduled to take place in June, and was expected to fetch up to £450,000. On 24 September, after over a year since his previous piece, a new mural went up on his website along with the subtitle Better Out Than In. Much criticism came forward during his series of works in New York in 2013. Many New York street artists, such as TrustoCorp, criticised Banksy, and much of his work was defaced. In his column for The Guardian, satirist Charlie Brooker wrote in 2006 that Banksy's "work looks dazzlingly clever to idiots".

Лучше быть вне, чем внутри (2013)

1 октября 2013 года Бэнкси начал месячное "шоу на улицах Нью-Йорка", для которого он открыл отдельный веб-сайт и дал интервью The Village Voice через своего публициста. 12 октября на Пятой авеню возле Центрального парка появился временный бутик, предлагавший около 25 холстов с граффити. Туристы могли приобрести работы Бэнкси всего за 60 долларов за штуку. В сообщении на своем сайте художник написал: "Обратите внимание, это была единичная акция. Стойки больше не будет". По оценкам BBC, стоимость этих уличных работ могла достигать 31 тысячи долларов. За прилавком находился неизвестный пожилой мужчина, который около четырех часов ждал первой продажи, зевая и обедая, пока люди проходили мимо, не обращая внимания на работы. Бэнкси запечатлел эту неожиданную продажу в видео, опубликованном на его сайте, отметив: "Вчера я организовал прилавок в парке, где продавал 100% подлинные оригинальные холсты Бэнкси с автографом. По 60 долларов за штуку". Два из этих холстов были проданы на аукционе в июле 2014 года за 214 000 долларов. На вопрос о присутствии художника в Нью-Йорке, тогдашний мэр города Майкл Блумберг, который в 2002 году возглавлял общегородскую кампанию по удалению граффити, заявил, что не считает граффити искусством. Одной из работ была скульптура из стекловолокна Рональда Макдональда, рядом с которой находился настоящий человек, босой и в лохмотьях, начищавший огромные ботинки клоуна. Скульптура была установлена в Квинсе, но каждый день перемещалась к разным ресторанам McDonald’s по всему городу. Среди других работ были видеоролик на YouTube, демонстрирующий кадры, на которых, предположительно, джихадисты сбивают анимированного Дамбо; передвижные инсталляции, которые объезжали город, включая грузовик для перевозки мяса, полный чучел животных, и водопад; а также модифицированная картина, пожертвованная в благотворительный магазин, которая впоследствии была продана на онлайн-аукционе за 615 000 долларов. Бэнкси также опубликовал макет статьи для New York Times, критикующей дизайн One World Trade Center, после того как Times отклонил его предложение. Резиденция Бэнкси в Нью-Йорке завершилась 31 октября 2013 года; многие работы, однако, были повреждены, удалены или украдены.

On 1 October 2013, Banksy began a one month "show on the streets of New York [City]", for which he opened a separate website and granted an interview to The Village Voice via his publicist. A pop up boutique of about 25 spray art canvases appeared on Fifth Avenue near Central Park on 12 October. Tourists were able to buy Banksy art for just $60 each. In a note posted to his website, the artist wrote: "Please note this was a one off. The stall will not be there again." The BBC estimated that the street stall art pieces could be worth as much as $31,000. The booth was manned by an unknown elderly man who went about four hours before making a sale, yawning and eating lunch as people strolled by without a second glance at the work. Banksy chronicled the surprise sale in a video posted to his website noting, "Yesterday I set up a stall in the park selling 100% authentic original signed Banksy canvases. For $60 each." Two of the canvasses sold at a July 2014 auction for $214,000. Asked about the artist's presence in New York, then New York City Mayor Michael Bloomberg, who had led a citywide graffiti cleanup operation in 2002, said he did not consider graffiti a form of art. One creation was a fiberglass sculpture of Ronald McDonald and a real person, barefoot and in ragged clothes, shining the oversized shoes of Ronald McDonald. The sculpture was unveiled in Queens but moved outside a different McDonald's around the city every day. Other works included a YouTube video showing what appears to be footage of jihadist militants shooting down an animated Dumbo; travelling installations that toured the city including a slaughterhouse delivery truck full of stuffed animals and a waterfall; and a modified painting donated to a charity shop which was later sold in an online auction for $615,000. Banksy also posted a mock up of a New York Times op ed attacking the design of the One World Trade Center after the Times rejected his submission. The residency in New York concluded on 31 October 2013; many of the pieces, though, were either vandalised, removed or stolen.

20152019 год

В феврале 2015 года Бэнкси опубликовал 2-минутный видеоролик под названием «Сделайте этот год годом, когда вы откроете для себя новое место назначения» о своей поездке в сектор Газа. Во время визита он создал несколько работ, в том числе котенка на руинах дома, разрушенного израильским авиаударом («Я хотел подчеркнуть разрушения в Газе, публикуя фотографии на своем сайте, но в интернете люди смотрят только на фотографии котят») и качели, висящие на сторожевой вышке. В заявлении для The New York Times его представитель сообщил, что Бэнкси открыл Dismaland, масштабную групповую выставку, смоделированную по образцу Диснейленда, 21 августа 2015 года. Она высмеивала многие разочаровывающие временные тематические аттракционы в Великобритании того времени. Dismaland окончательно закрылся 27 сентября 2015 года. «Парк развлечений» располагался в Уэстон-супер-Мэр, Великобритания. Согласно веб-сайту Dismaland, среди художников, представленных на выставке, были Дэмиен Херст и Дженни Холзер. В декабре Бэнкси создал несколько граффити в окрестностях Кале, Франция, в том числе так называемый «Джунгли», где в то время жили мигранты, пытавшиеся попасть в Соединенное Королевство. Одна из работ, «Сын мигранта из Сирии», изображает Стива Джобса в образе мигранта. В 2017 году, в ознаменование 100-летия британского контроля над Палестиной, Бэнкси профинансировал создание отеля Walled Off в Вифлееме. Этот отель открыт для публики и содержит номера, спроектированные Бэнкси, Сами Мусой и Доминик Петрин, и из каждой спальни открывается вид на стену. В отеле также находится галерея современного искусства. В 2018 году Бэнкси вернулся в Нью-Йорк через пять лет после своей резиденции Better Out Than In. Фирменная крыса, бегущая по окружности циферблата часов, получившая название «Крысиные бега», была демонтирована застройщиками в течение недели после ее появления на бывшем здании банка по адресу 101 West 14th Street, но другие работы, включая граффити заключенной курдской художницы Зехры Доган на знаменитой стене Боуэри и ряд других работ по всему Бруклину, остаются на экспозиции. В октябре 2018 года работа Бэнкси, первоначально названная «Девушка с шаром», была продана за 1 миллион фунтов стерлингов на лондонском аукционном доме Sotheby's. Покупателем работы была неназванная европейка. Когда молоток коснулся подставки, в рамке картины сработала сигнализация, и холст Бэнкси прошел через шредер, спрятанный в рамке, частично измельчив картину. Затем Бэнкси опубликовал в Instagram изображение шредера с подписью «Уходит, уходит, исчез». После продажи аукционный дом признал, что саморазрушение работы было розыгрышем художника. Этот розыгрыш получил широкое освещение в новостях по всему миру, и одна газета заявила, что это «возможно, самый большой розыгрыш в истории искусства». «Результат аукциона только усилит это и, учитывая внимание СМИ, которое получил этот трюк, счастливому покупателю принесет большую прибыль от 1 миллиона фунтов стерлингов, которые он заплатил вчера вечером. Это теперь часть истории искусства в его измельченном состоянии, и мы оцениваем, что Бэнкси добавил минимум 50% к его стоимости, возможно, до 2 миллионов фунтов стерлингов». Человека, снимавшего измельчение картины во время аукциона, предположительно, был Бэнкси. С тех пор Бэнкси выпустил видео о том, как шредер был установлен в раму и об измельчении картины, объяснив, что он тайно оснастил картину шредером несколько лет назад на случай, если она когда-нибудь будет выставлена на аукцион. Чтобы объяснить свою логику уничтожения собственных работ, Бэнкси процитировал Пикассо: «Стремление к разрушению — это тоже творческое стремление». (Хотя Бэнкси цитировал Пикассо, эта цитата обычно приписывается Михаилу Бакунину.) Неизвестно, как был активирован шредер. Бэнкси выпустил еще одно видео, в котором говорится, что картина должна была быть полностью измельчена. На видео показана пробная картина, полностью измельченная рамкой, и говорится: «На репетициях это работало каждый раз». Женщина, выигравшая аукцион, решила завершить покупку. Частично измельченной работе было дано новое название — «Любовь в мусорном баке», и она была аутентифицирована органом аутентификации Бэнкси, Pest Control Office Ltd. Sotheby's выпустил заявление, в котором говорится, что «Бэнкси не уничтожил произведение искусства на аукционе, он его создал» и назвал его «первым произведением искусства в истории, созданным в прямом эфире во время аукциона». 14 октября 2021 года The Guardian сообщил, что остатки частично измельченной картины были перепроданы аукционным домом Sotheby's в Лондоне за 18 582 000 фунтов стерлингов. В декабре на двух стенах гаража сталелитейщика в Порт-Толбот появилось двухстороннее граффити: на одной стороне изображен ребенок, пробующий падающий снег, а на другой — что снег на самом деле является дымом и угольками из мусорного бака. Затем Бэнкси раскрыл, что картина на самом деле принадлежит ему, опубликовав видео в Instagram со звуковым сопровождением в виде праздничной детской песни «Маленький снежинка». Многие поклонники художника пришли посмотреть на картину, а член совета Plaid Cymru от Аберавона Найджел Томас Хант заявил, что город «гудел» от спекуляций о том, что работа принадлежит Бэнкси. Владелец гаража Иан Льюис сказал, что не спал, опасаясь, что изображение будет осквернено. Пластиковый экран, частично финансируемый Майклом Шином, был установлен для защиты фрески, но на него напал «пьяный придурок». Впоследствии была привлечена дополнительная охрана для защиты граффити. В мае 2019 года фреска была перенесена в галерею в здании Ty'r Orsaf в городе. В начале октября 2019 года Бэнкси открыл «всплывающий магазин» под названием Gross Domestic Product в Кройдоне, Южный Лондон, чтобы укрепить свою позицию в споре о товарных знаках с компанией по производству открыток, которая оспорила его товарный знак на основании того, что он не использует его. В заявлении Бэнкси сказал: «Компания по производству [открыток] оспаривает товарный знак, который я имею на свое искусство, и пытается получить опеку над моим именем, чтобы они могли законно продавать свои поддельные товары Бэнкси». Марк Стивенс, юрист по вопросам искусства и основатель Design and Artists Copyright Society, назвал это дело «абсурдным судебным разбирательством» и предоставляет художнику юридическую консультацию. Стивенс рекомендовал Бэнкси открыть магазин, поскольку это покажет, что он использует свой товарный знак, сказав: «Поскольку [Бэнкси] не производит свой собственный ассортимент некачественных товаров, а закон ясен — если владелец товарного знака не использует товарный знак, то его можно передать тому, кто будет». 4 октября дистрибьютор открыток Full Colour Black публично заявил о своей причастности к спору о товарном знаке, отклонив утверждения Бэнкси как «полностью ложные». Компания заявила, что несколько раз обращалась к юристам Бэнкси, чтобы предложить выплатить роялти. 14 сентября 2020 года Управление интеллектуальной собственности Европейского Союза вынесло решение в пользу Full Colour Black в споре о товарном знаке «Метатель цветов» Бэнкси. Судебная коллегия в составе Full Colour Black Ltd против Pest Control Office Ltd [2020] E. T. M. R. 58) постановила, что товарный знак Бэнкси недействителен, поскольку он был подан недобросовестно в соответствии со статьей 59(1)(b) Регламента 2017/1001. Судьи не были убеждены в том, что открытие «всплывающего магазина» художника демонстрирует реальное намерение легализовать товарный знак, осудив его как «несоответствующий добросовестным торговым практикам» [в пункте 1141]. Выбор художника быть представленным анонимно также не был положительно воспринят судом, отметив, что даже если они вынесут решение в пользу Бэнкси, юридические права не могут быть приписаны неустановленному лицу [пункт 1151]. Однако адвокаты защиты настоятельно утверждали, что раскрытие его личности подорвет имидж художника [в пункте 1135]. Хотя это и не является обязательным, судьи также ссылались на предыдущие критические высказывания Бэнкси о авторском праве, что способствовало отсутствию сочувствия к делу художника [в пункте 1144]. В октябре 2019 года картина Бэнкси 2009 года под названием «Деволюционировавший парламент», изображающая членов парламента в образе шимпанзе в Палате общин, была продана на Sotheby's в Л...

In February 2015 Banksy published a 2 minute video titled Make this the year YOU discover a new destination about his trip to the Gaza Strip. During the visit, he painted a few artworks including a kitten on the remains of a house destroyed by an Israeli air strike ("I wanted to highlight the destruction in Gaza by posting photos on my website—but on the internet people only look at pictures of kittens") and a swing hanging off a watchtower. In a statement to The New York Times his publicist said,

Banksy opened Dismaland, a large scale group show modelled on Disneyland on 21 August 2015. It lampooned the many disappointing temporary themed attractions in the UK at the time. Dismaland permanently closed on 27 September 2015. The "theme park" was located in Weston super Mare, United Kingdom. According to the Dismaland website, artists represented on the show include Damien Hirst and Jenny Holzer. In December, Banksy created several murals in the vicinity of Calais, France, including the so called "Jungle" where migrants then lived as they attempted to enter the United Kingdom. One of the pieces, The Son of a Migrant from Syria, depicts Steve Jobs as a migrant. In 2017, marking the 100th anniversary of the British control of Palestine, Banksy financed the creation of the Walled Off Hotel in Bethlehem. This hotel is open to the public and contains rooms designed by Banksy, Sami Musa, and Dominique Petrin, and each of the bedrooms faces the wall. It also houses a contemporary art gallery. 2018 saw Banksy return to New York five years after his Better Out Than In residency. A trademark rat running around the circumference of a clock face, dubbed Rat race, was torn down by developers within a week of it appearing on a former bank building at 101 West 14th Street, but other works, including a mural of imprisoned Kurdish artist Zehra Doğan on the famed Bowery Wall and a series of others across Brooklyn, remain on display. In October 2018, a Banksy work, initially titled the Balloon Girl, was sold for £1m at London auction house Sotheby's. The purchaser of the work was an unnamed European woman. As the gavel hit the sound block, an alarm sounded within the picture frame and the Banksy canvas passed through a shredder hidden within the frame, partially shredding the picture. Banksy then posted an image of the shredding on Instagram captioned "Going, going, gone ". After the sale, the auction house acknowledged that the self destruction of the work was a prank by the artist. The prank received wide news coverage around the world, with one newspaper stating that it was "quite possibly the biggest prank in art history". told the Evening Standard: "The auction result will only propel this further and given the media attention this stunt has received, the lucky buyer would see a great return on the £1m they paid last night, this is now part of art history in its shredded state and we'd estimate Banksy has added a minimum of 50% to its value, possibly as high as being worth £2m+." A man seen filming the shredding of the picture during its auction has been suggested to be Banksy. Banksy has since released a video on how the shredder was installed into the frame and the shredding of the picture, explaining that he had surreptitiously fitted the painting with the shredder a few years previously, in case it ever went up for auction. To explain his rationale for destroying his own artwork, Banksy quoted Picasso: "The urge to destroy is also a creative urge". (Although Banksy cited Picasso, this quote is usually attributed to Mikhail Bakunin.) It is not known how the shredder was activated. Banksy has released another video indicating that the painting was intended to be shredded completely. The video shows a sample painting completely shredded by the frame and says: "In rehearsals it worked every time "

The woman who won the bidding at the auction decided to go through with the purchase. The partially shredded work has been given a new title, Love is in the Bin, and it was authenticated by Banksy's authentication body, Pest Control Office Ltd. Sotheby's released a statement that said "Banksy didn't destroy an artwork in the auction, he created one", and called it "the first artwork in history to have been created live during an auction". On 14 October 2021, the remains of the partially shredded painting was reported by The Guardian to have been re sold by Sotheby's auction house, for £18,582,000, in London. A two sided graffiti piece, one side depicting a child tasting the falling snow, the other revealing that the snow is in fact smoke and embers from a dumpster fire, appeared on two walls of a steelworker's garage in Port Talbot in December. Banksy then revealed that the painting was in fact his via an Instagram video soundtracked by the festive children's song "Little Snowflake". Many fans of the artist went to see the painting and Plaid Cymru councillor for Aberavon, Nigel Thomas Hunt, stated that the town was "buzzing" with speculation that the work was Banksy's. The owner of the garage, Ian Lewis, said that he had lost sleep over fears that the image would be vandalised. A plastic screen, partially funded by Michael Sheen, was installed to protect the mural, but was attacked by a "drunk halfwit". Extra security guards were subsequently drafted to protect the graffiti piece. In May 2019, the mural was moved to a gallery in the town's Ty'r Orsaf building. In early October 2019, Banksy opened a "pop up shop" named Gross Domestic Product in Croydon, South London to strengthen his position in a trademark dispute with a greeting card company that had challenged his trademark on the grounds that he was not using it. In a statement, Banksy said "A [greeting card] company is contesting the trademark I hold to my art, and attempting to take custody of my name so they can sell their fake Banksy merchandise legally." Mark Stephens, arts lawyer and founder of the Design and Artists Copyright Society, called the case a "ludicrous litigation" and is providing the artist legal advice. Stephens recommended opening the shop to Banksy on the grounds that it would show he is making use of his trademark, saying: "Because [Banksy] doesn't produce his own range of shoddy merchandise and the law is quite clear—if the trademark holder is not using the mark, then it can be transferred to someone who will." On 4 October, greeting card distributor Full Colour Black publicly revealed itself as the company involved in the trademark dispute whilst rejecting Banksy's claims as "entirely untrue". The company claimed it had contacted Banksy's lawyers several times to offer to pay royalties. On 14 September 2020, the European Union Intellectual Property Office ruled in favour of Full Colour Black in the trademark dispute over Banksy's infamous "Flower Thrower". The European panel judges in Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd [2020] E. T. M. R. 58) decided that Banksy's trademark was invalid as it had been filed in Bad Faith according to Regulation 2017/1001 art.59(1)(b). The judges were not convinced that the opening of the artist's "pop up shop" demonstrated a real intention to legitimise the trademark, condemning it as "inconsistent with the honest practices of the trade" [at 1141]. The artist's choice to be represented anonymously was not received well by the court either, noting that even if they found in favour of Banksy, legal rights could not be attributed to an unidentifiable person [1151]. However, counsel for the defence strongly argued that to reveal his identity would diminish the persona of the artist [at 1135]. Although not binding, the judges also referenced Banksy's previously critical statements about copyright, which contributed to the lack of sympathy for the artist's case [at 1144]. In October 2019, a 2009 painting by Banksy entitled "Devolved Parliament", showing Members of Parliament depicted as chimpanzees in the House of Commons, sold at Sotheby's in London for just under £9.9 million. On Instagram, the artist said it was a "record price for a Banksy painting" and "shame I didn't still own it".

2020-е годы

13 февраля 2020 года на стене здания в районе Бартон-Хилл Бристоля появилась работа Бэнкси к Дню святого Валентина, изображающая молодую девушку, стреляющую из рогатки настоящими красными цветами и листьями. В ранние часы Дня святого Валентина (14 февраля) Бэнкси подтвердил авторство работы в своем аккаунте Instagram и на веб-сайте. Картина была повреждена всего через несколько дней после появления. Бэнкси посвятил картину под названием «Рисунок для святых» или «Game Changer» сотрудникам Национальной службы здравоохранения (NHS) и передал ее в Университетскую больницу Саутгемптона во время глобальной пандемии коронавируса в мае 2020 года. Картина была продана за 14,4 миллиона фунтов стерлингов (16,8 миллиона фунтов стерлингов с учетом комиссии покупателя) 23 марта 2021 года, что стало рекордом для произведения искусства Бэнкси. Вырученные средства от продажи были направлены на поддержку ряда организаций и благотворительных фондов, связанных с NHS. В марте 2021 года изображение сбежавшего заключенного появилось на стене тюрьмы Рединг. Через два дня Бэнкси заявил об авторстве работы. Дальнейшая судьба бывшей тюрьмы вызывала споры на местном уровне: одни хотели использовать ее в качестве арт-пространства, а застройщики предлагали продать ее жилищному девелоперу. По словам очевидцев, беглец напоминал Оскара Уайльда, который отбывал наказание в тюрьме Рединг, а «веревка» представляла собой связанные простыни с прикрепленной к концу пишущей машинкой. Бэнкси создал оригинальную работу для комедийного сериала BBC One/Amazon Prime Video 2021 года «Преступники». Изображение крысы, сидящей на двух баллончиках с краской, подписанное Бэнкси, появилось в шестом эпизоде первого сезона и было закрашено персонажем Фрэнком, которого играет Кристофер Уолкен, во время уборки стены, покрытой граффити, в рамках его общественных работ. В ноябре 2022 года Бэнкси опубликовал в социальных сетях изображения фрески на стене поврежденного здания в городе Бородянка, подтверждая свой визит в Украину после российского вторжения. Он также создал шесть фресок в Киеве, Ирпене, Гостомеле и Горенке. Одно из изображений, созданных в Бородянке, изображало президента России Владимира Путина, выполняющего прием в дзюдо. С тех пор это изображение было перенесено на украинскую почтовую марку. Бэнкси обвинили в «несоответствии добросовестной практике» при попытке зарегистрировать товарный знак с изображением протестующего, бросающего букет цветов. Управление Европейского союза по товарным знакам отклонило его заявку, заявив, что он подал ее, чтобы избежать использования законов об авторском праве, которые являются отдельными и потребовали бы от него раскрытия своей истинной личности. В решении была процитирована одна из его книг, в которой он сказал: «Авторское право – для проигравших». В День святого Патрика 2024 года подтвержденная работа Бэнкси, названная «граффити», появилась ночью на боковой стене жилого комплекса недалеко от Финсбери-парка. Работа расположена в районе, известном как Верхний Холлоуэй, в лондонском районе Ислингтон. Фреска находится за сильно обрезенным деревом, доминирующим на переднем плане. На картине использованы зеленые оттенки и листва, краска которых соответствует муниципальному зеленому цвету Ислингтона, используемому на табличках с названиями жилых домов. На стене на фоне изображена пышная листва. Рядом на уровне земли нанесены трафаретные изображения фигур в натуральную величину, изображающие рабочего, использующего мойку высокого давления, как будто он спонтанно распыляет краску на работу. Одним из первых, кто посетил Бэнкси, был местный депутат парламента, Джереми Корбин. Эксперты предполагают, что выбор темы и местоположения затрудняют удаление работы для продажи на аукционе, поскольку контекст обстановки имеет решающее значение, а стоимость продажи будет минимальной.

On 13 February 2020, the Valentine's Banksy mural appeared on the side of a building in Bristol's Barton Hill neighbourhood, depicting a young girl firing a slingshot of real red flowers and leaves. In the early hours of Valentine's Day (14 February), Banksy confirmed this was his work on his Instagram account and website. The painting was defaced just days after appearing. Banksy dedicated a painting titled Painting for Saints or Game Changer to NHS staff, and donated it to the University Hospital of Southampton during the global coronavirus pandemic in May 2020. The painting was sold for £14.4m (£16.8m including buyer premium) on 23 March 2021, which is a record for an artwork by Banksy. The proceeds from the sale would benefit a number of NHS related organisations and charities. In March 2021, the image of an escaping prisoner appeared overnight on the side of Reading Prison. Two days later Banksy claimed the artwork. The former prison's next use had been disputed locally, some wanting it to be used as an arts hub, while developers proposed it could be sold to a housing developer. The escaping prisoner was said to resemble Oscar Wilde, who had been imprisoned in Reading Prison, with the "rope" as tied together bedsheets with a typewriter attached to the end. Banksy created an original artwork for the 2021 BBC One/Amazon Prime Video comedy The Outlaws. The image of a stencilled rat sitting on two spray cans signed by Banksy featured in the sixth episode of the first series, and was painted over by the character Frank, played by Christopher Walken, while he was cleaning a graffiti covered wall as part of his Community Payback sentence. In November 2022, Banksy posted on social media images of a mural on the side of a damaged building at the town of Borodianka, appearing to confirm a visit to Ukraine following the Russian invasion. He also created six murals in Kyiv, Irpin, Hostomel and Horenka. One of the images he produced in Borodianka was of Russian president Vladimir Putin in a judo throw. The image has since been turned into a stamp in Ukraine. Banksy was accused of being "inconsistent with honest practices" when trying to trademark his image of a protester throwing a bouquet of flowers. The European Union trademark office threw out his trademark claim, "saying he had filed it in order to avoid using copyright laws, which are separate and would have required [him] to reveal his true identity. The ruling quoted from one of his books, in which he said 'copyright is for losers'." On St Patricks Day, 2024, a confirmed Banksy "mural" appeared overnight on a flank wall of a housing estate near to Finsbury Park. The artwork is located in an area known as Upper Holloway, in the London Borough of Islington. The mural is behind a stark heavily pruned tree, which dominates the foreground. The artwork's green shades and leafy foliage used paint that matches Islington's own municipal green, which is used on their housing estate nameplates. The sprawling artwork gives the impression of lush foliage in full leaf on the wall backdrop. An adjoining life size figure is stencilled onto the wall at ground level, showing a worker using a pressure washer, as if they were spontaneously spraying the artwork. One of the first to visit the Banksy, was the local MP, Jeremy Corbyn. Experts have speculated that the choice of subject and the location make it difficult to remove to sell at auction, as the context of the setting is everything and the sale value would be minimal.

Техника

Из-за скрытного характера работы и личности Бэнкси неизвестно, какие методы он использует для создания изображений в трафаретах, хотя предполагается, что он использует компьютеры для некоторых изображений из-за фотографического качества большей части его работ. В своей книге «Стена и кусок» он упоминает, что когда начинал заниматься граффити, его либо постоянно ловили, либо он не мог закончить работу за один присест. Он утверждает, что перешел к использованию трафаретов, скрываясь от полиции под мусоровозом, когда заметил нанесенный трафаретом серийный номер. Затем он разработал серию сложных трафаретов, чтобы минимизировать время и перекрытия краски. В интервью 2003 года Бэнкси описал свою технику при создании работы в общественном месте как «быструю» и «хочу поскорее закончить и уйти». Трафареты Бэнкси отличаются яркими и юмористическими изображениями, которые иногда сочетаются со слоганами. Сообщения обычно носят антивоенный, антикапиталистический или антисистемный характер. Часто изображаются крысы, обезьяны, полицейские, солдаты, дети и пожилые люди. В более широком мире искусства трафареты традиционно рисуются от руки или печатаются на листах ацетата или картона, после чего вырезаются вручную. Эта техника позволяет художникам быстро наносить краску, чтобы сохранить анонимность. В мире уличного искусства ведутся споры о допустимости использования трафаретов, и многие художники критикуют их применение, называя это «обманом». В 2018 году Бэнкси создал произведение прямо во время аукциона Sotheby’s. Изначально работа представляла собой обрамленную картину «Девушка с воздушным шаром». Пока шли торги, изнутри рамы был активирован шредер, который частично уничтожил картину, тем самым создав новое произведение. Шредер был заранее встроен в раму несколько лет назад на случай, если картина будет выставлена на аукцион. Новая работа, состоящая из наполовину измельченной картины, все еще находящейся в раме, называется «Любовь в мусорном баке».

Политические и социальные темы

Банкси однажды охарактеризовал граффити как форму "мести" отверженных, или партизанской войны, позволяющей отдельному человеку отнять власть, территорию и славу у более сильного и лучше оснащенного противника. Хотя работы Бэнкси обычно опираются на визуальные образы и иконографию для передачи своего послания, Бэнкси сделал несколько политических заявлений в различных книгах. В своем списке "людей, которых следует казнить", он перечислил "фашистских головорезов, религиозных фундаменталистов (и) тех, кто составляет списки, определяющие, кого следует казнить". В шутливой манере описывая свою политическую позицию, Бэнкси заявил: "Иногда мне так тошно от состояния мира, что я даже не могу доесть свой второй яблочный пирог". Работы Бэнкси также критикуют воздействие крупного бизнеса на окружающую среду. Говоря о своей работе 2005 года "Покажи мне Моне", Бэнкси объяснил:

"Покажи мне Моне" переосмысливает картину Клода Моне "Мост над прудом с кувшинками", добавляя две тележки для покупок и оранжевый дорожный конус. Эта картина позже была продана за 7,5 миллиона фунтов стерлингов на вечернем аукционе Sotheby's в 2020 году. Согласно сообщению на сайте Бэнкси, за отправленное по электронной почте фото заполненного бюллетеня, отмеченного в пользу кандидата, отличного от кандидата от Консервативной партии, избиратель получал по почте лимитированное издание произведения искусства Бэнкси. 5 июня 2017 года полиция Эйвон и Сомерсет объявила о начале расследования в отношении Бэнкси по подозрению в коррупции и даче взятки, а на следующий день Бэнкси отозвал предложение, заявив: "Избирательная комиссия предупредила меня, что предложение бесплатного принта может привести к аннулированию результатов выборов. Поэтому я с сожалением вынужден объявить об отмене этой неудачной и юридически сомнительной акции". Во время пандемии COVID-19 Бэнкси, следуя рекомендациям врачей о самоизоляции, создал произведение искусства в своей ванной комнате.

Филантропия и активизм

Бэнкси пожертвовал ряд работ для продвижения различных целей, таких как Civilian Drone Strike, который был продан в 2017 году за 205 000 фунтов стерлингов для сбора средств для Campaign Against Arms Trade и Reprieve. Эта работа вошла в состав выставки "Art the Arms Fair", организованной в противовес оружейной выставке DSEI. В 2018 году скульптура под названием Dream Boat, впервые представленная в Dismaland в 2015 году, была разыграна в пользу НПО Help Refugees (ныне Choose Love) за минимальное пожертвование в 2 фунта стерлингов за каждую попытку угадать ее вес в pop-up магазине Choose Love на Карнаби-стрит. В 2002 году он создал произведение искусства для кампании Greenpeace Save or Delete. Также он предоставлял работы для поддержки местных инициатив: в 2013 году работа под названием The Banality of the Banality of Evil была продана за неуказанную сумму после неудачного аукциона в поддержку благотворительной организации по борьбе с бездомностью в Нью-Йорке. В 2014 году произведение искусства на дверном проеме под названием Mobile Lovers было продано за 403 000 фунтов стерлингов, чтобы сохранить открытым молодежный клуб в Бристоле, а в 2019 году он создал сувенирную продукцию для благотворительных организаций, помогающих бездомным в Бристоле. С середины 2000-х годов Бэнкси создает ряд работ и проектов в поддержку палестинцев, включая отель The Walled Off Hotel в Вифлееме. В июле 2020 года Бэнкси продал три картины, образующие триптих под названием Mediterranean Sea View 2017, собрав 2,2 миллиона фунтов стерлингов для больницы в Вифлееме. Изначально картины были созданы для отеля The Walled Off и представляют собой пейзажи морского побережья в стиле эпохи романтизма, дополненные изображениями спасательных кругов и оранжевых спасательных жилетов, выброшенных на берег – отсылкой к европейскому миграционному кризису. В мае 2020 года Бэнкси подарил картину под названием Game Changer больнице в знак признательности работникам Национальной службы здравоохранения (NHS) во время пандемии COVID-19. Позднее в марте 2021 года она была продана за 14,4 миллиона фунтов стерлингов в пользу ряда организаций и благотворительных фондов, связанных с NHS.