Введение
Австрийский медиа-художник
Вали Экспорт (часто стилизованный как "ВАЛИЭКСПОРТ"; родилась 17 мая 1940 года) – австрийская художница-авангардистка. Она наиболее известна своими провокационными публичными перформансами и экспериментами в области кино. Ее творчество также включает видеоинсталляции, компьютерную анимацию, фотографию, скульптуру и публикации, посвященные современному искусству.
Ранние годы
Валье Экспорт, урожденная Валтрауд Лехнер, родилась в Линце, Австрия, и выросла там с матерью-одиночкой, воспитывающей троих детей. Экспорт изучала живопись, графику и дизайн в Национальной школе текстильной промышленности в Вене.
1960-е и 1970-е годы
В конце 1960-х и начале 1970-х годов австрийский феминизм был вынужден обратиться к тому факту, что к 1970-м годам все еще существовало поколение австрийцев, чьи взгляды на женщин основывались на нацистской идеологии. Им также пришлось столкнуться с чувством вины за безразличие своих родителей (матерей) в нацистском режиме. В 1967 году она сменила имя с Вальтрауд Холлингер на VALIE EXPORT. В разговоре с Гэри Индианой для журнала BOMB Экспорт описала свое переименование: "Я больше не хотела носить имя своего отца [Леннера] или своего бывшего мужа Холлингер. Моя идея заключалась в том, чтобы экспортировать из моего "внешнего" (heraus) и также экспортировать из этого порта. Упаковка сигарет была из дизайна и стиля, который я могла использовать, но это не было источником вдохновения". Как и ее современники-мужчины, она подвергала свое тело боли и опасности в акциях, направленных на противодействие растущему самодовольству и конформизму послевоенной австрийской культуры. Но ее исследование того, как властные отношения, присущие медиа-представлениям, внедряют женские тела и сознание, отличает проект Экспорт как однозначно феминистский. "В этих перформансах и в моей фотоработе 60-х и 70-х годов," – сказала Экспорт в интервью 1995 года Скотту Макдональду, – "я использовала женское тело, обычно свое собственное, как носитель знаков и символов – индивидуальных, сексуальных, культурных – которые могли бы функционировать в художественной среде". Ранние партизанские перформансы Экспорт приобрели культовый статус в истории феминистского искусства. В 1968 году в перформансе "Aktionshose:Genitalpanik" (Action Pants: Genital Panic) Экспорт вошла в кинотеатр в Мюнхене, надев брюки без промежности, и прошла перед зрителями с обнаженными гениталиями на уровне лица. Фотографии были сделаны в 1969 году в Вене фотографом Петером Хассманном. Перформанс в кинотеатре и фотографии 1969 года были направлены на то, чтобы спровоцировать размышления о пассивной роли женщин в кино и столкновение частной природы сексуальности с публичным пространством ее выступлений. Существуют апокрифические истории о том, что перформанс "Aktionshose:Genitalpanik" проходил в порнотеатре и включал в себя Экспорт, размахивающую пулеметом и стреляющую в зрителей, как это изображено на плакатах 1969 года, однако она утверждает, что этого никогда не было. В интервью журналу Ocula художница заявила: "Страх перед вульвой присутствует в мифологии, где она изображена пожирающей человека. Я не знаю, изменился ли этот страх". Ее известная работа "Tapp und Tast Kino" (Кино с прикосновением) была показана в десяти европейских городах, включая Вену и Мюнхен, с 1968 по 1971 год. Для этого публичного перформанса Экспорт бродила по улицам городов с "маленькой моделью [кинотеатра]", сначала сделанной из пенопласта, а затем переделанной из алюминия, прикрепленной к ее обнаженной груди. Некоторые из ее других работ, включая "Невидимые противники", "Синтагма" и "Korpersplitter", показывают тело художницы в связи с историческими зданиями не только физически, но и символически. Связь тела с исторической эволюцией гендерных пространств и стереотипных ролей представляет собой феминистский и политический подход Экспорт к искусству. В своей фотографии 1970 года "Body Sign Action" Экспорт выражает политически заряженную повестку дня через свое перформантивное искусство. На фотографии изображена татуировка подвязки на обнаженной верхней части бедра Экспорт. Подвязка не прикреплена сверху и прикреплена только к клочку чулка снизу, поэтому она подвешена на ноге. Вместо того, чтобы подвязка объективизировала тело, тело объективизирует подвязку, переворачивая устоявшиеся социальные роли в отношении женского тела. Прорывной видеопроект Экспорт "Facing a Family" (1971) был одним из первых примеров телевизионного вмешательства и трансляции видеоарта. Видео, впервые показанное 2 февраля 1971 года в австрийской телевизионной программе Kontakte, показывает буржуазную австрийскую семью, смотрящую телевизор во время ужина. Когда другие семьи среднего класса смотрели эту программу по телевизору, телевизор как бы показывал им их собственный опыт и усложнял отношения между субъектом, зрителем и телевидением. Экспорт опубликовала "Женское искусство: манифест" в 1972 году. В нем она призывала женщин "говорить, чтобы они могли найти себя, этого я прошу, чтобы достичь самоопределенного образа себя и, следовательно, иного взгляда на социальную функцию женщин". Здесь Экспорт указывает на несправедливый образ жизни, который женщины вели в рамках, созданных мужчинами. В том же манифесте Экспорт также написала: "Искусство можно понимать как средство самоопределения, добавляющее новые ценности к искусству. Эти ценности, передаваемые посредством культурного знакового процесса, изменят реальность в соответствии с потребностями женщин". Это заявление напрямую связано с ее собственной работой и прогрессом в расширении прав и возможностей женщин. Ее короткометражный фильм 1973 года "Remote, Remote" иллюстрирует болезненные последствия соответствия женского тела общественным стандартам. В этом фильме она ковыряет ногти ножом в течение двенадцати минут, представляя ущерб, который наносят женскому телу общественные стандарты красоты. Основываясь на принципах, изложенных в ее манифесте 1972 года, Экспорт курировала выставку феминистского искусства в Galerie nächst St. Stephan в Вене в 1975 году. Выставка под названием MAGNA. Feminism: Art and Creativity ("MAGNA. Феминизм: искусство и творчество") "представила феминистскую художницу как куратора и как современного историка искусства".
<blockquote>"I did not want to have the name of my father [Lehner] any longer, nor that of my former husband Hollinger. My idea was to export from my 'outside' (heraus) and also export, from that port. The cigarette package was from a design and style that I could use, but it was not the inspiration." Like her male contemporaries, she subjected her body to pain and danger in actions designed to confront the growing complacency and conformism of postwar Austrian culture. But her examination of the ways in which the power relations inherent in media representations inscribe women's bodies and consciousness distinguishes Export's project as unequivocally feminist. “In these performances and in my photo work of the 60s and 70s,” Export said in a 1995 interview with Scott MacDonald, “I used a female body, generally my own, as a bearer of signs and symbols individual, sexual, cultural that could function within an artistic environment.”
Export's early guerrilla performances have attained an iconic status in feminist art history. In her 1968 performance Aktionshose:Genitalpanik (Action Pants: Genital Panic), Export entered an art cinema in Munich, wearing crotchless pants, and walked around the audience with her exposed genitalia at face level. The associated photographs were taken in 1969 in Vienna, by photographer Peter Hassmann. The performance at the art cinema and the photographs in 1969 were both aimed toward provoking thought about the passive role of women in cinema and confrontation of the private nature of sexuality with the public venues of her performances. Apocryphal stories state that the Aktionshose:Genitalpanik performance occurred in a porn theater and included Export brandishing a machine gun and shooting at the audience, as depicted in the 1969 posters, however she claims this never occurred. In an interview in Ocula Magazine, the artist stated that: "The fear of the vulva is present in mythology, where it is depicted devouring man. I don't know if this fear has changed." Export's well known performance piece Tapp und Tast Kino (Tap and Touch Cinema) was performed in ten European cities, including Vienna and Munich, from 1968 to 1971. For this bodily public performance, Export wandered the streets of cities with a "small mock up of a [movie] theater," first made of Styrofoam and remade later in aluminum, strapped to her bare chest. Some of her other works including Invisible Adversaries, Syntagma, and "Korpersplitter", show the artist's body in connection to historical buildings not only physically, but also symbolically. The body’s attachment to the historical progression of gendered spaces and stereotyped roles represent Export's feminist and political approach to art. In her 1970 photograph, “Body Sign Action,” Export portrays a politically charged agenda through her performance artwork. The piece features a tattoo of a garter belt on Export's naked upper leg. The garter is not attached at the top and only attached to a sliver of a stocking at the bottom therefore suspended on the leg. Instead of the garter objectifying the body, the body objectifies the garter, flipping constructed societal roles in relation to the female body. Export's groundbreaking video piece, Facing a Family (1971) was one of the first instances of television intervention and broadcasting video art. The video, originally broadcast on the Austrian television program Kontakte on 2 February 1971, shows a bourgeois Austrian family watching TV while eating dinner. When other middle class families watched this program on TV, the television would be holding a mirror up to their experience and complicating the relationship between subject, spectator, and television. Export published “Women’s Art: A Manifesto” in 1972. In it, she advocated for women to “speak so that they can find themselves, this is what I ask for in order to achieve a self defined image of ourselves and thus a different view of the social function of women.” Here Export points out the unjust way that women had been living their lives within the boundaries created by men. In this same manifesto, Export also wrote “the arts can be understood as a medium of our self definition adding new values to the arts. these values, transmitted via the cultural sign process, will alter reality towards an accommodation of female needs.” This statement directly related her own work to the progress of empowering women. Export's 1973 short film, Remote, Remote exemplifies the painful ramifications of the female body conforming to societal standards. In this piece she digs at her cuticles with a knife for twelve minutes, representing the damage societal beauty standards inflict on the female body. Based on the precepts laid out in her 1972 manifesto, Export curated an exhibition of feminist art at the Galerie nächst St. Stephan in Vienna in 1975. Titled MAGNA. Feminism: Art and Creativity, this exhibition “introduced the feminist artist as curator and as contemporary art historian.”
1977 saw the release of her first feature film, Unsichtbare Gegner. For this film's script, she collaborated with her former partner, Peter Weibel. The film follows Anna, a young woman photographer, as she becomes increasingly convinced that the people around her are being taken over by the Hyksos, a hostile alien force. Her delusion, the film reveals, is caused by internalized behavioral expectations for herself as a woman that run counter to her true desires. However, Invisible Adversaries brought a lot of criticism towards her. In an interview she explains that some people actually thought she was cutting up a bird and a mouse where in reality she was not. She further explains that a man called Schtabel who writes on a column on a magazine released false information about her piece, even though she contacted him on various occasions. She then explains that after bringing a lawsuit against him he was forced to release the letters that were sent to him by Valie Export.
В 1977 году вышел ее первый полнометражный фильм "Unsichtbare Gegner" ("Невидимые противники"). Сценарий к этому фильму она написала в соавторстве со своим бывшим партнером, Петером Вайбелем. Фильм рассказывает о Анне, молодой фотограф, которая все больше убеждается, что люди вокруг нее захвачены гиксосами, враждебной инопланетной силой. Ее иллюзия, как показывает фильм, вызвана интернализированными поведенческими ожиданиями, как женщины, которые противоречат ее истинным желаниям. Однако "Невидимые противники" вызвали много критики. В интервью она объясняет, что некоторые люди на самом деле думали, что она режет птицу и мышь, хотя на самом деле это не так. Она далее объясняет, что некий господин Штабель, пишущий колонку в журнале, опубликовал ложную информацию о ее работе, хотя она неоднократно связывалась с ним. Затем она объясняет, что после подачи иска против него он был вынужден опубликовать письма, отправленные ему Вали Экспорт.
<blockquote>"I did not want to have the name of my father [Lehner] any longer, nor that of my former husband Hollinger. My idea was to export from my 'outside' (heraus) and also export, from that port. The cigarette package was from a design and style that I could use, but it was not the inspiration." Like her male contemporaries, she subjected her body to pain and danger in actions designed to confront the growing complacency and conformism of postwar Austrian culture. But her examination of the ways in which the power relations inherent in media representations inscribe women's bodies and consciousness distinguishes Export's project as unequivocally feminist. “In these performances and in my photo work of the 60s and 70s,” Export said in a 1995 interview with Scott MacDonald, “I used a female body, generally my own, as a bearer of signs and symbols individual, sexual, cultural that could function within an artistic environment.”
Export's early guerrilla performances have attained an iconic status in feminist art history. In her 1968 performance Aktionshose:Genitalpanik (Action Pants: Genital Panic), Export entered an art cinema in Munich, wearing crotchless pants, and walked around the audience with her exposed genitalia at face level. The associated photographs were taken in 1969 in Vienna, by photographer Peter Hassmann. The performance at the art cinema and the photographs in 1969 were both aimed toward provoking thought about the passive role of women in cinema and confrontation of the private nature of sexuality with the public venues of her performances. Apocryphal stories state that the Aktionshose:Genitalpanik performance occurred in a porn theater and included Export brandishing a machine gun and shooting at the audience, as depicted in the 1969 posters, however she claims this never occurred. In an interview in Ocula Magazine, the artist stated that: "The fear of the vulva is present in mythology, where it is depicted devouring man. I don't know if this fear has changed." Export's well known performance piece Tapp und Tast Kino (Tap and Touch Cinema) was performed in ten European cities, including Vienna and Munich, from 1968 to 1971. For this bodily public performance, Export wandered the streets of cities with a "small mock up of a [movie] theater," first made of Styrofoam and remade later in aluminum, strapped to her bare chest. Some of her other works including Invisible Adversaries, Syntagma, and "Korpersplitter", show the artist's body in connection to historical buildings not only physically, but also symbolically. The body’s attachment to the historical progression of gendered spaces and stereotyped roles represent Export's feminist and political approach to art. In her 1970 photograph, “Body Sign Action,” Export portrays a politically charged agenda through her performance artwork. The piece features a tattoo of a garter belt on Export's naked upper leg. The garter is not attached at the top and only attached to a sliver of a stocking at the bottom therefore suspended on the leg. Instead of the garter objectifying the body, the body objectifies the garter, flipping constructed societal roles in relation to the female body. Export's groundbreaking video piece, Facing a Family (1971) was one of the first instances of television intervention and broadcasting video art. The video, originally broadcast on the Austrian television program Kontakte on 2 February 1971, shows a bourgeois Austrian family watching TV while eating dinner. When other middle class families watched this program on TV, the television would be holding a mirror up to their experience and complicating the relationship between subject, spectator, and television. Export published “Women’s Art: A Manifesto” in 1972. In it, she advocated for women to “speak so that they can find themselves, this is what I ask for in order to achieve a self defined image of ourselves and thus a different view of the social function of women.” Here Export points out the unjust way that women had been living their lives within the boundaries created by men. In this same manifesto, Export also wrote “the arts can be understood as a medium of our self definition adding new values to the arts. these values, transmitted via the cultural sign process, will alter reality towards an accommodation of female needs.” This statement directly related her own work to the progress of empowering women. Export's 1973 short film, Remote, Remote exemplifies the painful ramifications of the female body conforming to societal standards. In this piece she digs at her cuticles with a knife for twelve minutes, representing the damage societal beauty standards inflict on the female body. Based on the precepts laid out in her 1972 manifesto, Export curated an exhibition of feminist art at the Galerie nächst St. Stephan in Vienna in 1975. Titled MAGNA. Feminism: Art and Creativity, this exhibition “introduced the feminist artist as curator and as contemporary art historian.”
1977 saw the release of her first feature film, Unsichtbare Gegner. For this film's script, she collaborated with her former partner, Peter Weibel. The film follows Anna, a young woman photographer, as she becomes increasingly convinced that the people around her are being taken over by the Hyksos, a hostile alien force. Her delusion, the film reveals, is caused by internalized behavioral expectations for herself as a woman that run counter to her true desires. However, Invisible Adversaries brought a lot of criticism towards her. In an interview she explains that some people actually thought she was cutting up a bird and a mouse where in reality she was not. She further explains that a man called Schtabel who writes on a column on a magazine released false information about her piece, even though she contacted him on various occasions. She then explains that after bringing a lawsuit against him he was forced to release the letters that were sent to him by Valie Export.
1980-е годы по настоящее время
В своем экспериментальном фильме «Синтагма» 1983 года Экспорт попыталась переосмыслить женское тело, используя множество различных кинематографических приемов монтажа, например, удвоение тела посредством наложений. Фильм основан на убеждении Экспорта, что женское тело на протяжении всей истории подвергалось манипуляциям со стороны мужчин через искусство и литературу. С 1995/1996 года Экспорт является профессором мультимедийного перформанса в Академии медиа-искусств Кельна. В 2016 году город Линц приобрел ее архив и открыл исследовательский центр, посвященный ее творчеству. В 2016 году в Bard College состоялась выставка, посвященная фильму Экспорт «Невидимые противники» 1977 года. На выставке были представлены работы Экспорт, а также художники, для которых искусство Экспорт «открыло новые горизонты»: Лорна Симпсон, K8 Харди, Хито Штайерль, Триша Доннелли и Эмили Джакир, среди прочих. В 2019 году Экспорт получила премию Росвиты Хафтманн в размере 120 000 фунтов стерлингов, которая является крупнейшей единовременной премией в области искусства в Европе.
In 2019, Export won the Roswitha Haftmann Prize of £120,000, which is “Europe’s largest single award art prize.”
Война России против Украины
В феврале 2023 года Вали Экспорт была одной из первых подписавших широко освещаемую петицию с призывом прекратить военную поддержку Украины после российского вторжения в Украину в 2022 году.
В популярной культуре
Ее имя упоминается в тексте песни Le Tigre "Hot Topic".