Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский композитор
American composer
Карл Стоун (настоящее имя – Карл Джозеф Стоун, родился 10 февраля 1953 года) – американский композитор, работающий преимущественно в области живой электронной музыки. Его произведения исполнялись в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Азии, Австралии, Южной Америке и на Ближнем Востоке.
Carl Stone (born Carl Joseph Stone, February 10, 1953) is an American composer, primarily working in the field of live electronic music. His works have been performed in the United States, Canada, Europe, Asia, Australia, South America, and the Near East.
Биография
С 1966 по 1969 год он сформировал группу с Z'EV и Джеймсом Стюартом, исполняя джаз-рок. После прослушивания для Bizarre Records Фрэнка Заппы группа прекратила свою деятельность, и он с Z'EV поступили в CalArts. Стоун изучал композицию в Калифорнийском институте искусств у Мортона Суботника и Джеймса Тенни и с 1972 года почти исключительно сочиняет электроакустическую музыку. Стоун использует ноутбук как основной инструмент, а в его произведениях часто встречаются медленно развивающиеся манипуляции с семплами акустической музыки, речи или других звуков. Благодаря этому, а также его предпочтению тональных мелодических и гармонических материалов, схожих с теми, что используются в популярной музыке, творчество Стоуна связывают с направлением, известным как минимализм. До того, как он переключился на ноутбук в 1980-х годах, он создал ряд электронных и коллажных работ, используя различное электронное оборудование и вертушки. Значимые работы этого периода включают «Dong Il Jang» (1982) и «Shibucho» (1984), в которых широкий спектр заимствованных музыкальных материалов (например, окинавская народная песня, музыка европейского Ренессанса, мотаун 1960-х годов и т. д.) подвергался фрагментации и зацикливанию. Таким образом, его работа перекликалась с инновациями, происходившими в первые дни рэпа и хип-хопа (например, Grandmaster Flash, творчеству которого он в то время не был знаком). Именно в этот период он начал называть многие свои произведения в честь любимых ресторанов (часто азиатских). Его первая резиденция в Японии, спонсируемая Азиатским культурным советом, проходила с ноября 1988 года по апрель 1989 года. Живя в Токио, он собрал более 50 часов записей городского звукового ландшафта, которые впоследствии использовал в качестве основы для своей радиокомпозиции «Kamiya Bar», спонсируемой радио Tokyo FM, и выпущенной на одноименном CD итальянским лейблом NewTone / Robi Droli. Стоун часто сотрудничал с азиатскими исполнителями, включая традиционных инструменталистов, таких как Мин Сяо Фэн (пипа), Юмико Танака (шамисэн), Кадзуэ Савай (кото), Митико Акао (рютеки), а также музыкантов, работающих с современными инструментами, таких как Отомо Ёсихидэ (вертушки, гитара), Кадзухиса Утихаси (гитара, даксофон), Юдзи Такахаси (компьютер, фортепиано) и вокалистов, таких как Рейсу Саки и Хако. Он также сотрудничал над альбомом с Хирохито Ихара из Radicalfashion с Альфредом Хартом, частично проживающим в Корее, и с Мики Юи, живущей в Дюссельдорфе. Начиная с начала 21-го века, Стоун стал чаще сочинять для акустических инструментов и ансамблей, завершив новое произведение для American Baroque из района залива Сан-Франциско. С 1992 по 1995 год Стоун был президентом Американского музыкального центра, а с 1981 по 1997 год — директором Meet the Composer/California. Он также был музыкальным директором KPFK FM в Лос-Анджелесе с 1978 по 1981 год. На протяжении многих лет Стоун делил свое время между Калифорнией и Японией. В 1999 году Стоун получил премию Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists.
From 1966 to 1969 he formed a band with Z'EV and James Stewart, performing jazz rock. After auditioning for Frank Zappa's Bizarre Records, the band ceased activities and both he and Z'EV went on to attend CalArts. Stone studied composition at the California Institute of the Arts with Morton Subotnick and James Tenney and has composed electro acoustic music almost exclusively since 1972. Stone utilizes a laptop computer as his primary instrument and his works often feature very slowly developing manipulations of samples of acoustic music, speech, or other sounds. Because of this, as well as his preference for tonal melodic and harmonic materials similar to those used in popular musics, Stone's work has been associated with the movement known as minimalism. Prior to his settling on the laptop, in the 1980s, he created a number of electronic and collage works utilizing various electronic equipment as well as turntables. Prominent works from this period include Dong Il Jang (1982) and Shibucho (1984), both of which subjected a wide variety of appropriated musical materials (e. g. Okinawan folk song, European Renaissance music, 1960s Motown, etc.) to fragmentation and looping. In this way his work paralleled innovations being made in the early days of rap and hip hop (e. g. Grandmaster Flash, of whose work he was unaware at the time). It was during this period that he began naming many of his works after his favorite restaurants (often Asian ones). His first residency in Japan, sponsored by the Asian Cultural Council, was from November 1988 to April 1989. While living in Tokyo he collected more than 50 hours of recordings of the city's urban soundscape, which he later used as the basis for his radio composition Kamiya Bar, sponsored by Tokyo FM radio, and released on a CD of the same name by the Italian label NewTone / Robi Droli. Stone has collaborated frequently with Asian performers, including traditional instrumentalists such as Min Xiao Fen (pipa), Yumiko Tanaka (shamisen), Kazue Sawai (koto), Michiko Akao (ryuteki), and those working with modern instruments, such as Otomo Yoshihide (turntables, guitar), Kazuhisa Uchihashi (guitar, daxophone), Yuji Takahashi (computer, piano), and vocalists such as Reisu Saki and Haco. He has also collaborated on an album with Hirohito Ihara's Radicalfashion with Alfred Harth who partly lives in Korea, and with Miki Yui who lives in Düsseldorf. Beginning in the early years of the 21st century, Stone began to compose more frequently for acoustic instruments and ensembles, completing a new work for the San Francisco Bay Area based American Baroque. Stone served as president of the American Music Center from 1992 to 1995, and was director of Meet the Composer/California from 1981 to 1997. He also served as music director of KPFK FM in Los Angeles from 1978 to 1981. For many years, Stone has divided his time between California and Japan. Stone received a 1999 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award.