Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный жанр из Кабо-Верде
Music genre from Cape Verde
Фунана (Funaná) — музыкальный и танцевальный жанр из Кабо-Верде. Фунана – это музыка, основанная на аккордеоне. Ритм обычно задаёт ферриньо, подобно тому, как в зидеко используются тёрки для стирки белья, в карибской музыке – пила, в музыке Африки к югу от Сахары – скребок, а в латиноамериканской и доколумбовой музыке – гуиро.
The funaná funɐˈna is a music and dance genre from Cape Verde. Funaná is an accordion based music. The rhythm is usually provided by the ferrinho much like the use of washboards in zydeco, the saw in Caribbean ripsaw music, the scraper in Sub Saharan African music and the güiro in Latin and Pre Columbian music.
Характеристики
Как музыкальный жанр, фунана характеризуется переменным темпом, от виваче до анданте, и двухдольным ритмом. Фунана тесно связана с аккордеоном, точнее с диатоническим аккордеоном, широко известным как гаита в Кабо-Верде. Это оказывает значительное влияние на многие музыкальные аспекты, характеризующие фунану, например, на тот факт, что в своей наиболее традиционной форме фунана использует только диатонические, а не хроматические гаммы. Структура композиции фунаны не сильно отличается от структуры других музыкальных жанров Кабо-Верде, то есть музыка в основном строится на чередовании основных строф и рефрена. Главное отличие заключается в том, что между различными строфами и рефреном исполняется соло на аккордеоне. Фунана появилась, когда, в рамках попытки аккультурации, аккордеон был представлен на острове Сантьягу в начале XX века, чтобы научить население португальским музыкальным жанрам. Однако результат оказался совершенно иным: возник новый, самобытный музыкальный жанр. Тем не менее, нет музыковедческих документов, подтверждающих это. И все же любопытно, что, несмотря на то, что это совершенно другой музыкальный жанр, использование аккордеона и ферринью в фунане аналогично использованию аккордеона и треугольника в некоторых португальских народных жанрах (мальяу, корридинью, вира и т.д.). Другими источниками, также основанными на устной традиции, были “fuc fuc” и “badju l’ gaita”. Изначально фунана была жанром, распространенным исключительно на Сантьягу, и на протяжении долгого времени оставалась в сельской местности и/или была популярна среди менее обеспеченных слоев населения. Ее исполнение даже запрещали в столице, где более престижным и благородным считалась морна. Но в 1970-х годах, и особенно после обретения независимости, предпринимались попытки возродить некоторые музыкальные жанры, в том числе и фунану. После обретения независимости социалистическая идеология, с ее борьбой против социального неравенства, создала благоприятную почву для (возрождения) фунаны. Однако эти попытки не увенчались успехом, главным образом потому, что “фунана не смогла отделиться от колдейры”. Пришлось ждать 1980-х годов, чтобы группа Bulimundo и, в особенности, ее лидер Карлос Альберто Мартинс (известный как Catchás) смогли по-настоящему возродить фунану. Если 80-е годы стали годами распространения фунаны в Кабо-Верде, то 90-е – годами ее интернационализации. (анданте), а ритм отличается от других вариантов и весьма похож на тоаду.
As a music genre, the funaná is characterized by having a variable tempo, from vivace to andante, and a 2 beat rhythm. The funaná is intimately associated to the accordion, more precisely to the diatonic accordion, commonly known as gaita in Cape Verde. This influences a lot of musical aspects that characterize the funaná, such as the fact that, in its most traditional form, the funaná uses only diatonic scales, and not chromatic ones. The structure of a funaná composition is not very different from the structure of other musical genres in Cape Verde, i. e., basically the music is structured through a set of main strophes that alternate with a refrain. The main difference is that between the different strophes and the refrain there is a solo played on the accordion. the funaná appeared when, in an attempt of acculturation, the accordion would have been introduced in Santiago island in the beginning of the 20th century, in order to the population to learn Portuguese musical genres. The result, however, would have been completely different: it would be the creation of a new and genuine music genre. There aren’t, nevertheless, musicological documents to prove that. Even so, it’s still curious the fact that, even being a totally different musical genre, the usage of the accordion and the ferrinho in the funaná is analogous to the usage of the accordion and the triangle in certain Portuguese folk music genres (malhão, corridinho, vira, etc.) Other sources, also from oral tradition, were “fuc fuc” and “badju l’ gaita”. Initially a genre exclusively from Santiago, for a long time the funaná was relegated to a rural context and/or for the less favourished social classes. It has even been forbidden its performance in the capital, where it was the morna that had a more prestigious and noble character. But during the 1970s, and mostly after the independence, there had been essays of reviving certain musical genres, among them the funaná. The post independence socialist ideology, with its struggle against the social classes differences, was a fertile field for the (re)birth of the funaná. These essays weren’t successful mostly because “the funaná couldn’t step away from the coladeira”. It was necessary to wait for the 1980s in order the band Bulimundo and specially its mentor Carlos Alberto Martins (a. k. a. Catchás) make a true revival of the funaná. If the 80's were the years of the spreading of the funaná within Cape Verde, the 90's were the years of the internationalization. (andante) and the rhythm is different from the other variants, it is quite similar to the toada.
Фунана Морна
Практически он не известен под этим названием, он скорее известен как медленная фунана. По-видимому, это адаптация морны к технике игры на аккордеоне, исполняемая в темпе анданте. В то время как долгое время морна (badju di viulinu) пользовалась определенным престижем в городских условиях и в залах для аристократических танцев, в сельской местности развилась более медленная версия фунаны (badju di gaita) как противопоставление. Любопытно, что этот вариант имеет тот же темп, что и морна из Боа-Висты, а не морна из Бравы.
Practically, it is not known by this name, it is more known as slow funaná. It seems to be an adaptation of the morna to the accordion techniques, with an andante tempo. While during a long time it was the morna (badju di viulinu) that enjoyed some prestige in urban contexts and noble dance rooms, in rural contexts a slower version of funaná (badju di gaita) was developed in contraposition. Curiously, this variant has the same tempo as the Boa Vista morna and not the Brava morna.
Наследие
RIU Hotels открыл один из своих первых курортов и вилл на западе Санта-Марии, в юго-западной части острова Саль, назвав его Riu Funaná в честь этого музыкального жанра. Каждый год на музыкальной премии Кабо-Верде, начиная с первого выпуска в 2011 году, вручается награда лучшему исполнителю фунаны.
RIU Hotels opened one of its first resort and villas in the west of Santa Maria in the southwest end of the island of Sal named Riu Funaná after the music genre. Every year, a best funaná is awarded at the Cabo Verde Music Awards since its first edition in 2011.