Старая городская школа народной музыки: История и традиции Чикаго.

Введение

Школа народной музыки Старого города – это чикагское учебное заведение и концертная площадка, давшая старт карьере многих известных исполнителей народной музыки. Основанная фолк-музыкантами Фрэнком Гамильтоном, Уинном Страке и Доун Гриннинг, школа открыла свои двери в районе Старого города Чикаго в 1957 году (первоначальное здание по адресу 333 West North Avenue впоследствии было снесено). Начав с уроков игры на гитаре и банджо в формате коллективного обучения, школа также стала проводить выступления известных музыкантов, играющих народную музыку. В настоящее время в школе еженедельно обучается около 6000 студентов, из которых 2700 – дети.

Основание

Школа народной музыки Старого города была первоначально основана Доун Гриннинг в её семейной столовой. Благодаря своей невероятной теплоте и умению налаживать отношения, Гриннинг и её семья стали опорой для огромного сообщества борющихся народных музыкантов. Док Уотсон, Пит Сигер и Одетта были среди тех, кого всегда приветствовали в их доме и относились как к родным. В то время, когда от матерей ожидалось, что они будут заниматься домом, а людям с другим цветом кожи полагалось входить через служебный вход, Гриннинг и её семья столкнулись с неприязнью и отчуждением со стороны соседей. Однако у Гриннинг было провидение, связи и настойчивость, необходимые для создания центра для их альтернативного, низового сообщества. Она лично координировала приход студентов и преподавателей в свой дом, чтобы они могли познакомиться с народной музыкой такой, какая она есть – как лоскутное одеяло традиций и истории, призванное объединять людей из всех слоёв общества. Благодаря её поддержке Вин Стрейк и Фрэнк Гамильтон смогли официально открыть школу 1 декабря 1957 года. Стрейк был классически обученным певцом, а Гамильтон – молодым мультиинструменталистом и преподавателем народной музыки; Гамильтон ранее учился у Бесс Ломакс Хоуес, дочери фольклориста Джона Ломакса. Стрейк и Гамильтон познакомились в чикагском ночном клубе "Gate of Horn", где они оба выступали. Объединившись с Гриннинг, Гамильтон и Стрейк разработали методику обучения, основанную на традиционных устных и народных методах: слушание, наблюдение, метод проб и ошибок и игра на слух. В то время как другие музыкальные школы учили нотной грамоте и исполнительскому мастерству, Гриннинг, Стрейк и Гамильтон хотели, чтобы "метод" школы Старого города сохранял акцент на вовлечении и развитии музыкального слуха. Некоторые из первых преподавателей школы Старого города были бывшими участниками ревю Уин Страке "I Come For to Sing". Это было народное ревю, исполняемое переменным составом артистов, представлявшее собой варьете, в котором каждая программа была посвящена определённой теме, а песни и отрывки из произведений соответствовали этой теме. Вин Стрейк, Стэдс Теркель, Биг Билл Брунзи и Флеминг Браун в разное время были участниками "I Come For to Sing". Школа также издавала одноимённый журнал с 1975 по 1987 год.

The Old Town School of Folk Music was originally established by Dawn Greening in her family dining room. With her incredible warmth, and skill at building relationships, Greening and her family acted as a support system to a vast community of struggling folk artists. Doc Watson, Pete Seeger and Odetta were among the artists that were always welcome in their home and treated as family. During a time when mothers were expected to act as caretakers and people of color were supposed to enter through the back door as servants, Greening and her family took the brunt of social backlash and exclusion from their neighbors. Yet Greening had the foresight, connections and follow through required to create a hub for their alternative grass roots community. She personally coordinated students and teachers to regularly come into her home and experience folk music for what it was; a quilt of tradition and history meant to bring folks from all walks of life together. With her support, Win Stracke and Frank Hamilton were able to formally open the school on December 1, 1957. Stracke was a classically trained singer and Hamilton was a young multi instrumentalist and teacher of folk music; Hamilton had previously studied under Bess Lomax Hawes, daughter of folklorist John Lomax. Stracke and Hamilton met at the Gate of Horn nightclub in Chicago where they were both performing. Coming together with Greening, Hamilton and Stracke developed a classroom technique based upon traditional oral and folk teaching methods: listening, watching, trial and error, and playing by ear. Where other music schools taught sight reading and performance, Greening, Stracke and Hamilton wanted the Old Town School "method" to retain its emphasis on participation and development of aural skills. Several of the early faculty at the Old Town School were past members of Win Stracke's the "I Come For to Sing" review. A folk review performed by a rotating group of artists, the program was a variety show in which each program revolved around a particular topic, the songs and readings presented would all deal with that topic. Win Stracke, Studs Terkel, Big Bill Broonzy, and Fleming Brown were all members of "I Come For to Sing" at different times. The school would also publish a folk magazine by the same name from 1975 1987.

Песенник

Первоначальная версия сборника песен Old Town School Songbook представляла собой несшитый стопку страниц, предназначенных для размещения в папке с тремя кольцами. В сборник вошло 94 песни, преимущественно североамериканского происхождения, но также были добавлены произведения из Израиля, Ирландии, Англии и Чили. В соответствии с учебной философией школы, в нем преобладали песни, подходящие для совместного исполнения. На каждой странице содержалась краткая история песни, аккордовая последовательность, обозначения ритма, нотная запись мелодии и текст куплетов. Также были представлены схемы аппликатур для гитары и банджо.

1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов

Пит Сигер, Махалия Джексон, Джимми Дрифтвуд, Биг Билл Брунзи и Джош Уайт выступали в школе Старого города в первые годы её существования. Среди первых преподавателей школы были чикагский блюзовый гитарист Биг Билл Брунзи, банджоисты Флеминг Браун и Стю Рамси, а также бразильская певица и гитаристка Валуха де Кастро (также известная как Валуха Баффингтон). Основание и развитие школы совпали с подъёмом народной музыки в 1960-х и начале 1970-х годов. В Чикаго влияние народной музыки ощущалось в Хайд-парке (место проведения Фестиваля народной музыки), Оук-парке (где жил Грининг) и Старом городе. Первое помещение школы представляло собой обветшалый магазин по адресу 333 W. North Ave. в Старом городе. На протяжении всей своей истории школа уделяла внимание как обучению, так и выступлениям, часто привлекая к преподаванию и наставничеству самих музыкантов. Школа также стала плодотворной площадкой для сотрудничества. Конец 1960-х годов стал периодом расцвета, когда несколько музыкантов, связанных со школой, достигли всеобщей известности, в том числе Роджер МакГинн из The Byrds, Фред Холстейн, Джон Прайн, Стив Гудман, Бонни Колоч и Боб Гибсон. Затем школа переехала в более просторное и постоянное здание по адресу 909 West Armitage Ave.

1970-е и 1980-е: упадок и обновление

В 1975 году количество студентов достигло пика – около 650 человек в неделю, но по мере угасания интереса к народной музыке в середине 1970-х годов, ухудшилось и положение Школы; хотя она продолжала предоставлять музыкальные уроки сотням студентов, Школа столкнулась с финансовыми трудностями и в 1981 году оказалась на грани банкротства. В то время обсуждался переезд Школы из ее стареющего здания на Армитаж-авеню в пригороды. К концу 1980-х годов Старогородская школа народной музыки (OTSFM) переживала критический момент. При доходе в 200 000 долларов в год Школа теряла 40 000 долларов в год, не имея средств на банковском счете. Школа утратила актуальность для своей аудитории, и новые клиенты не проявляли интереса к ее программам. Чтобы выжить, Школе необходимо было разработать новую стратегию. Были определены три направления: 1. Школа не могла оплачивать счета, поэтому одной из стратегий было сокращение расходов и привлечение средств. Цель: вернуться к чистой прибыли в течение 12 месяцев. 2. Разработать новые актуальные продукты для привлечения новых клиентов. Цель: увеличить доходы на 40% в год за счет новых предложений. 3. Привлечь средства на ремонт главного здания Школы по адресу 909 Армитаж-авеню и конференц-зала. Цель: собрать 600 000 долларов в течение следующих 24 месяцев. В начале процесса преобразований был нанят новый исполнительный директор, Джим Хирш. Один из членов Совета директоров и Джим проанализировали все финансовые показатели и определили, что они могут контролировать и где необходимо сократить расходы. Сокращение расходов включало увольнение преподавателей гитары, которым было трудно зарабатывать на жизнь как художникам. Небольшая оплата, которую OTSFM им выплачивала, все еще была значимой суммой в их жизни, но это были расходы, которые Школе пришлось сократить, чтобы выжить. Увольнения были болезненными, но удивительно, половина сотрудников согласилась работать бесплатно в период перехода. Они понимали ситуацию, в которой оказалась Школа. С каждым кредитором, а их было много, которому Школа была должна деньги, проводились личные встречи. Им предлагался план погашения долга, при условии, что они смогут предоставить Школе дополнительный кредит. Рост требует времени, но сокращение расходов можно осуществить немедленно (независимо от того, насколько это болезненно). Школа столкнулась с несколькими сложными решениями. Школа владела двумя зданиями. Это было болезненное решение, но Совет директоров Школы решил продать одно из зданий, чтобы оплатить счета и выполнить обязательства. Школе также необходимо было пересмотреть свои программы и концертные предложения для публики. Майкл Майлз был нанят для работы над программой Школы. Если Школа хотела выжить в долгосрочной перспективе, ей необходимо было предлагать более интересные продукты (концерты, уроки и т.д.) и привлекать более широкую и этнически разнообразную аудиторию. OTSFM расширила свои концертные предложения и уроки игры на гитаре. Была разработана новая программа "Wiggleworms" для обучения музыке маленьких детей (до 5 лет), а Джим организовал "Фестиваль латиноамериканской музыки", который стал первым подобным мероприятием в Чикаго, организованным не латиноамериканским учреждением. Это было отмечено в феврале 1989 года выступлением Хесуса "Чучо" Родригеса и Генри Эрнандеса с их индийской арфой и ансамблем духовых инструментов инков из Перуанского высокогорья. Эти программы привели к более этнически разнообразной аудитории и способствовали росту доходов. Реализация этих изменений была в основном осуществлена сотрудниками Школы. Совет директоров (группа добровольцев) взял на себя ответственность за сбор 600 000 долларов на ремонт. Как хорошей песне нужен "запоминающийся мотив", чтобы найти отклик у слушателя, так и Школе нужен был "запоминающийся мотив", чтобы заинтересовать организации, предоставляющие финансирование, и частных спонсоров. Успех Школы с ее новыми продуктами для разнообразной аудитории был основной причиной, по которой финансирующие организации согласились поддержать капитальную кампанию Школы. С тех пор Школа переживает возрождение. Ее годовой доход превышает несколько миллионов долларов. Она успешно отремонтировала свое старое здание, а затем приобрела и отремонтировала новое здание на средства, собранные в рамках еще более масштабной капитальной кампании. Новое здание имеет большую концертную сцену и учебные помещения. Это новое здание помогло стимулировать возрождение района Чикаго. В настоящее время концерты и учебные программы Школы полностью заполнены, и наблюдается активное участие волонтеров, клиентов и сотрудников. Школа оказывает большее влияние на жизнь людей, чем когда-либо прежде.

Enrollment peaked in 1975 with about 650 students per week, but as the folk revival declined in the mid 1970s so did the fortunes of the School; although it continued to provide music lessons to hundreds of students the School suffered financial difficulties and was on the brink of bankruptcy in 1981. It was discussed at this time to move the School from its aging facilities on Armitage Avenue to the suburbs. The Old Town School of Folk Music (OTSFM), was having a near death experience in the late 1980s. On revenues of $200,000 per year the school was losing $40,000 per year, with no money in the bank. The school had ceased to be relevant to its markets, and new customers were not being attracted to the school's programming. In order to survive, the school needed to develop a new strategy. So it developed three:
1. The school could not pay its bills, so one strategy was to reduce costs and raise cash. Goal: Return to net profitability within 12 months. 2. Develop relevant new products to attract new customers. Goal: Increase revenues by 40% per year through new product offerings. 3. Raise money to renovate the school's main building at 909 Armitage Ave. and conference hall. Goal: Raise $600,000 over the next 24 months. A new Executive Director, Jim Hirsch, was hired at the beginning of the turnaround. One member of the Board and Jim reviewed all of the financial numbers and decided what they could control, and where cuts were necessary. Reducing costs involved laying off guitar instructors, who were struggling to make a living as artists. The little that the OTSFM paid them was still a meaningful amount in their lives, but an expense the school had to reduce in order to survive. The layoffs were painful, but amazingly half of the staff agreed to work for free, during the transition. They understood the situation faced by the school. Each creditor, and there were many, to whom the school owed money, was met face to face. A plan was offered to pay them; if they could extend a little more credit to the school. Growth takes time to build, but cost reductions can happen (no matter how painful) immediately. The school faced several tough choices. The school owned two buildings. It was a painful choice, but the school's board decided to sell one of its buildings, so that bills could be paid and agreements kept. The school also needed to look at its programs and concert offerings to the public. Michael Miles was hired to work on the school's programming. If the school wanted to survive over the long term, it needed to offer more exciting products (concerts, lessons, etc.) and draw in a broader, more ethnically diversified customer base. The OTSFM expanded its concert offerings and guitar instruction lessons. A new 'Wiggleworms' program was put together to teach music to little children (under 5 years old), and Jim put together a "Latin Music Festival" that was the first such offering in Chicago by a non Latino institution. This was highlighted in February 1989 by a performance from Jesus "Chucho" Rodriguez & Henry Hernandez with their Indian Harp and The Inca Peruvian Highland Wind Ensemble. These programs resulted in a much more ethnically diversified audience and helped with revenue growth. Execution of the above changes was primarily done by the school's staff. The board (a group of volunteers) took responsibility for raising $600,000 to do the renovation. Just like a good song needs a 'hook' to resonate with a listener, the school needed a 'hook' to interest funding organizations and individual contributors. The school's success with its new products for a diversified audience was a primary reason funding organizations agreed to provide support to the school's capital campaign. Since then the school has had a renaissance. Its annual revenues are in excess of several million dollars. It successfully renovated its old building, later a new one was purchased and renovated with money from an even larger capital campaign. The new venue has a larger concert stage and teaching capacity. That new building helped to lead the way for revitalizing a Chicago neighborhood. Currently, the school's concerts and teaching programs are full, and there is a very healthy involvement of volunteers, customers and staff. It impacts more people's lives today than at any time in its past

Преподаватели и представители общественности раскритиковали это решение как недальновидное и принятое без учета мнения общественности. В марте следующего года Школа объявила, что пересмотрела свое решение и не будет продавать здание, а вместо этого сосредоточится на увеличении числа студентов. Тем временем преподавательский состав проголосовал за создание профсоюза и присоединился к Иллинойской федерации учителей.

Сегодня

С конца 2003 года школа "Старый город" время от времени проводила или спонсировала концерты в театре музыки и танца "Harris Theater for Music and Dance" на 1525 мест, расположенном преимущественно под землей в центре парка "Миллениум". Сегодня в школе "Старый город" продолжают предлагаться занятия музыкой, танцами, изобразительным искусством и театром, а также выступления для взрослых и детей в обоих местах и занятия для детей в некоторых пригородных филиалах. Студенты со всей территории Чикаго посещают еженедельные занятия, которые ведут преданные своему делу профессионалы. Студенты также могут посещать занятия в ансамблях, совместно работая над музыкой таких групп, как The Beatles, The Grateful Dead, Neil Young, Bob Dylan и многих других. Большинство классов выступают в конце восьминедельного семестра на "Большом концерте" или на местных площадках. Общая посещаемость составляет около 7000 студентов в неделю. На площадке по адресу 4544 North Lincoln Avenue выступают многие известные музыканты, играющие фолк, музыку мира, блюграсс, джаз, блюз и кантри со всего мира. Музыкальный магазин школы "Старый город" расположен по адресу 4544 North Lincoln Avenue. Ранее существовал еще один магазин по адресу 909 West Armitage Avenue, который в настоящее время не функционирует. С 1997 года школа "Олд Таун" является организатором фестиваля "Chicago Folk & Roots Festival" в близлежащем парке Уэллс. Однако в 2012 году школа объявила о прекращении организации мероприятия из-за роста расходов, связанного с изменениями в городской политике. Вместо этого, в сотрудничестве с Торговой палатой Линкольн-сквер, школа "Старый город" организовала фестиваль Square Roots. 1 декабря 2007 года школа "Олд Таун" отметила свое 50-летие концертом в чикагском театре Auditorium, в котором приняли участие Джефф Твиди, Бела Флек и Абигейл Уошберн, Дэвид Бромберг, Бонни Колок, Фрэнк и Мэри Гамильтон, Лонни Брукс с Уэйном Бейкером Бруксом и Николасом Тремулисом, а также танцевальный театр Luna Negra. В июле 2010 года школа объявила о планируемом расширении своих площадей на 18 миллионов долларов, которое предусматривает строительство новых учебных классов и театрального пространства напротив существующего здания (на пустом участке, приобретенном в 2005 году). Новое здание открылось 9 января 2012 года по адресу 4545 North Lincoln Avenue. Оно добавило более 27 000 квадратных футов учебных помещений и многофункциональный зал на 150 мест под названием The Myron R. Szold Music and Dance Hall. По пятницам школа организует 6 String Socials по адресу 909 West Armitage Avenue, где студенты могут собираться вместе для практики пения и игры на инструментах.

As of late 2003, Old Town School has occasionally held or sponsored concerts in the 1525 seat Harris Theater for Music and Dance located mostly underground in the downtown Millennium Park. Today, the Old Town School continues to offer music, dance, art and theater classes and performances for adults and children at both locations and children's classes in some suburban branch locations. Students from all over the Chicago area attend weekly classes taught by dedicated professionals. Students can also take ensemble classes, working with others on the music of groups like The Beatles, The Grateful Dead, Neil Young, Bob Dylan, and many others. Most classes perform at the end of the eight week session in the "Big Gig" or at local venues. The current enrollment is about 7,000 students per week. Many well known folk, world, bluegrass, jazz, blues and country musicians from all over the world perform at the 4544 North Lincoln Avenue location. The Old Town School Music Store is located at 4544 North Lincoln Avenue. There was previously a second storefront at 909 West Armitage Avenue, which is no longer in operation. Since 1997, Old Town School hosts the Chicago Folk & Roots Festival in nearby Welles Park. However, in 2012, the School announced it would not organize the event due to rising costs from city policy changes. Instead, in collaboration with The Lincoln Square Chamber of Commerce, Old Town School hosted the Square Roots festival. On December 1, 2007, Old Town School celebrated its 50th anniversary with a concert at Chicago's Auditorium Theatre featuring Jeff Tweedy, Bela Fleck & Abigail Washburn, David Bromberg, Bonnie Koloc, Frank & Mary Hamilton, Lonnie Brooks with Wayne Baker Brooks and Nicholas Tremulis and Luna Negra Dance Theater. In July 2010, the School announced the planned $18 million expansion of their facility to include new classroom and theater space across the street from their current location (on an empty lot purchased in 2005). The new building opened at 4545 North Lincoln Avenue on January 9, 2012. It adds more than 27,000 square feet of classrooms and a 150 seat flexible use hall called The Myron R. Szold Music and Dance Hall. On Friday nights, the School offers 6 String Socials at 909 West Armitage Avenue where students can get together to practice singing and playing.