Его Величество, или Двор Винголии: Английская комическая опера.
His Majesty (opera)
"Его Величество" – английская комическая опера Маккензи, Бёрнанда и Лемана (1897). История о поисках новых произведений для театра Савой после разрыва Жильберта и Салливана.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Опера Александра Маккензи, Ф. С. Бернанда и Р. С. Лемана. «Его Величество, или Двор Винголии» – английская комическая опера в двух действиях с диалогами Ф. С. Бернанда, текстом (либретто) Р. С. Лемана, дополнительными текстами Адриана Росса и музыкой Александра Маккензи. Премьера состоялась в лондонском театре «Савой» 20 февраля 1897 года и выдержала всего 61 представление до 24 апреля 1897 года, несмотря на сильный актерский состав, в который входили Джордж Гроссмит, Илка Палмай, Скотт Расселл, Фред Биллингтон, Флоренс Перри и Уолтер Пассмор. Операльная труппа D’Oyly Carte затем гастролировала с этой оперой в течение 1897 года вместе с более известными произведениями Гилберта и Салливана.
Opera by Alexander Mackenzie, F. C. Burnand and R. C. Lehmann
His Majesty, or, The Court of Vingolia is an English comic opera in two acts with dialogue by F. C. Burnand, lyrics by R. C. Lehmann, additional lyrics by Adrian Ross and music by Alexander Mackenzie. The work premiered at the Savoy Theatre in London on 20 February 1897, running for only 61 performances until 24 April 1897, despite a strong cast including George Grossmith, Ilka Pálmay, Scott Russell, Fred Billington, Florence Perry and Walter Passmore. The D'Oyly Carte Opera Company then toured the opera throughout 1897 alongside more familiar Gilbert and Sullivan works.
Предыстория
Когда партнерство Гилберта и Салливана распалось после постановки оперы "Гондольеры" в 1889 году, импресарио Ричард Д’Ойли Карте с трудом искал новые успешные произведения для представления в театре "Савой". Ему удалось ненадолго снова объединить Гилберта и Салливана для создания двух опер, но ни одна из них не имела большого успеха. Фактически, их последняя опера, "Великий герцог" (1896), после разочаровывающе короткого показа, стала единственным полным провалом в репертуаре Гилберта и Салливана. Артур Салливан в начале 1890-х годов поставил для "Савойи" две оперы с либреттистами, отличными от В. С. Гилберта, но обе они оказались не слишком удачными, а произведения других композиторов, например, "Мирет", имели еще меньший успех.
When the Gilbert and Sullivan partnership collapsed after the production of The Gondoliers in 1889, impresario Richard D'Oyly Carte struggled to find successful new works to present at the Savoy Theatre. He was able to bring Gilbert and Sullivan together briefly for two more operas, neither of which was a great success. In fact, after its disappointingly short run, their last piece, The Grand Duke (1896), was the only outright failure of a Gilbert and Sullivan opera. Arthur Sullivan had produced two operas for the Savoy in the early 1890s with librettists other than W. S. Gilbert, but neither had proved particularly successful, and pieces by other composers, for example Mirette, had fared worse.
Синопсис
Покойный отец короля Фердинанда намеревался женить Фердинанда на Люсилле Хлорис, дочери короля Остурии, и Хлорис прибыла во дворец Винголии для свадьбы в сопровождении своих фрейлин. Фердинанд и принцесса никогда не встречались и не видели портретов друг друга. Однако Фердинанд влюбился в крестьянку Фелицию, приемную дочь старого лесника, и сватался к ней, выдавая себя за придворного художника. Тем временем принцесса Хлорис влюблена в принца Макса из Балурии. Принц Макс разрабатывает план, который, в случае реализации, позволит принцессе бежать с ним, а Фелиция займет её место. Будель, бывший распорядитель королевских увеселений, подслушивал обрывки различных разговоров и пришел к выводу о готовящемся заговоре с целью убийства Фердинанда. Особенно его подозрения вызывает сундук, который несет Фелиция. Начинаются приготовления к войне. Но выясняется, что Фелиция и её сундук хранят секрет, который всё меняет: доказательство того, что она – старшая сестра Хлорис, и, следовательно, та, на которой Фердинанд должен был быть помолвлен изначально.
The late father of King Ferdinand intended that Ferdinand marry Lucilla Chloris, the daughter of the king of Osturia, and Chloris has arrived at the Court of Vingolia for the wedding with her ladies. Ferdinand and the Princess have never met and have never seen any portrait of one another. However, Ferdinand has fallen in love with the peasant maid Felice, the adopted daughter of an old woodman, and has wooed her while disguised as a court artist. Meanwhile, Princess Chloris is in love with Prince Max of Baluria. Prince Max devises a plan which, if carried out, will allow the Princess to elope with him, while Felice takes her place. Boodel, the King's former master of the revels, has been listening in on various conversations but only hears the end of each of them. He concludes that there is a plot afoot to assassinate Ferdinand. He becomes especially suspicious of a trunk carried by Felice. Preparations for war begin. But it turns out that Felice and her trunk bear a secret that changes everything: Proof that she is, in fact, Chloris's older sister, and thus the one meant to be engaged to Ferdinand all along.
Производство
Карт собрал высококлассную команду для Его Величества, в том числе известного драматурга и писателя Ф. С. Бернанда и уважаемого композитора Александра Маккензи. Слова были написаны Рудольфом Леманном, хотя его карьера не предвещала особого таланта к сочинению стихов. Ожидалось, что пьеса привлечет публику исключительно благодаря возвращению Джорджа Гроссмита после почти десятилетнего отсутствия на сцене Савойского театра. Гроссмит был хорошо и с любовью помнили за создание им комедийных ролей в знаменитом цикле опер Гилберта и Салливана, и за годы отсутствия он стал самым популярным исполнителем-пианистом в стране. Публика Савойского театра жаждала увидеть его вместе на сцене с его преемником в савойских оперных ролях, Уолтером Пассмором. Репетиции начались в декабре 1896 года – необычно долгий срок для Савойского театра, но Маккензи позже вспоминал, что даже труппа чувствовала, что эта работа никому не нужна. Был приглашен ведущий лондонский режиссер Чарльз Харрис, но он скончался за несколько дней до премьеры оперы, оставив Карту завершить начатое. Ричард Д’Ойли Карт заболел, передав окончательные приготовления своей жене, Хелен. Обычный хореограф Савойского театра, Джон Д’Обан, поставил танцы. Премьера встретила немедленные признаки неодобрения. Гроссмит получил овацию при первом появлении, но его выходной номер был встречен прохладно. В "Уайтхолл Ревью" писали, что публика предпочитала Пассмора, и "каждый раз, когда он появлялся на сцене, его приветствовали бурными аплодисментами". Несмотря на то, что в ночь премьеры было взято шесть бисов, пьеса казалась обреченной на провал еще до завершения первого публичного представления. На заключительный поклон вышли лишь три исполнителя главных ролей. Маккензи был тепло встречен аплодисментами за его музыку, но когда на поклон вышли Бернанд и Леман, из лож и большей части партера раздались свист и недовольные возгласы.
Carte assembled a high quality team for His Majesty, including the well known dramatist and writer F. C. Burnand and the well respected composer Alexander Mackenzie. Lyrics were supplied by Rudolph Lehmann, though his career gave no hint of a particular talent at writing verse. The piece was expected to draw the public solely on the strength of the return of George Grossmith after an absence of almost a decade from the Savoy Theatre. Grossmith was well and fondly remembered for his creation there of the comedy roles in the famous series of Gilbert and Sullivan operas, and during his years away, he had become the most popular solo piano entertainer in the country. The Savoy audience was eager to see him perform together on stage with his successor in the Savoy opera roles, Walter Passmore. Rehearsals began in December 1896, an unusually long rehearsal period for the Savoy, but Mackenzie later recalled that even the company felt that the work was not wanted. London's leading stage director, Charles Harris, was engaged, but he died a few days before the opera premiered, leaving the Cartes to finish his work. Richard D'Oyly Carte took ill, leaving the final arrangements to his wife, Helen. The Savoy's usual choreographer, John D'Auban arranged the dances. The opening night met with instantaneous signs of disapproval. Grossmith received an ovation at his first appearance, but his entrance number met with a cool response from the house. The Whitehall Review declared that the audience preferred Passmore, and "whenever he appeared on the scene, hearty applause greeted him." Though six encores were taken on the opening night, the piece seemed doomed to failure before its first public representation was complete. Only three principals came forward for their curtain call. Mackenzie was applauded warmly for his music, but when Burnand and Lehmann came forward, there was booing and hissing from all the private boxes and most of the pit.
Критическая реакция и последствия
Хотя это была его единственная комическая опера, The Times назвала партитуру Маккензи "уместной, музыкальной и часто отмеченной выразительностью и юмором", хотя и назвала либретто скучным и "нестройным". Другие газеты окрестили партитуру Маккензи "комической ораторией", "лишенной запоминающихся мелодий" или "особенно непривлекательной, почти полностью лишенной юмора, странно лишенной очарования, живости, искрометности и спонтанности", и полагали, что "некоторые из лучших строк были положены на самую мрачную музыку". Пресса единогласно критиковала многословное либретто и считала, что музыка и текст не гармонируют друг с другом. Они высоко оценили комическое мастерство Пассмора, но были разочарованы нервозностью Гроссмита, отметив, что он не подходил на роль короля Фердинанда. Во время исполнения оперы с Воркманом в главной роли в нее были внесены изменения: три песни были исключены, а финал первого акта сокращен. Фред Биллингтон заболел, и на оставшуюся часть спектаклей его партию исполнял Джонс Хьюсон. Опера была закрыта 24 апреля 1897 года и отправлена в турне с двумя труппами D'Oyly Carte до сентября 1897 года, в ходе которого был украден автограф Маккензи.
Although this would be his only comic opera, The Times called Mackenzie's score "appropriate throughout, musicianly, and very often marked by distinction as well as humour," though it called the book dull and "confused". Other newspapers called Mackenzie's score "a comic oratorio", "devoid of memorable tunes" or "peculiarly unattractive, almost entirely devoid of humour, strangely wanting in charm, brightness, fizz and spontaneity" and opined that "some of the best lines were appropriated to the most severe music". The press uniformly found fault with the verbose libretto and felt that the music and book were not well suited to each other. They praised Passmore's comic acting but were disappointed by the nervous Grossmith, commenting that he was unsuited to the role of King Ferdinand. Alterations were made to the opera during Workman's tenure in the title role. Three songs were deleted, and the Act I Finale was shortened. Fred Billington became ill, and his part was taken by Jones Hewson for the remainder of the run. The opera closed on 24 April 1897 and was sent on tour with two D'Oyly Carte companies until September 1897, during which Mackenzie's autograph score was stolen.