Адольф Циглер: Художник Третьего Рейха

Введение

Адольф Циглер (16 октября 1892 – 11 сентября 1959) – немецкий художник и политик. Нацистская партия поручила ему руководить изъятием произведений искусства, которые партия определяла как "дегенеративное", созданных большинством немецких современных художников. Он был любимым художником Гитлера. Родился в Бремене, умер в Варнхальте, ныне Баден-Баден.

Жизнь

Родившийся в семье архитектора и происходящий из рода архитекторов по материнской линии, Зиглер с ранних лет был окружен художниками. Он учился в Веймарской академии с 1910 года под руководством мастера техники Макса Дёрнера в Академии изящных искусств в Мюнхене. Однако Первая мировая война прервала его обучение, когда он добровольно пошел служить офицером на фронт. После войны он поселился в Мюнхене и продолжил учебу в Академии изящных искусств в 1919 году, где посещал занятия художника модерна Анжело Янка. В конечном итоге в 1933 году, с приходом к власти нацистов, он получил должность профессора в Мюнхенской академии. Его работы соответствовали нацистскому идеалу «расово чистого» искусства, и в качестве президента Рейхской палаты изобразительного искусства ему было поручено искоренить авангардные стили. Он выполнил эту задачу, исключив из художественной среды экспрессионистов, таких как Карл Шмидт-Роттлуфф. В письме Роттлуффу он запретил ему любую художественную деятельность, «профессиональную или любительскую». Уже состоя членом нацистской партии в начале 1920-х годов, он встретился с Гитлером в 1925 году и стал одним из его советников по вопросам искусства. Гитлер поручил Зиглеру написать мемориальный портрет своей племянницы Гели Раубаль, покончившей с собой. В 1937 году он написал «Суд Париса», который Гитлер вскоре лично приобрел и повесил в своей мюнхенской резиденции. Позже Гитлер повесил в своей мюнхенской резиденции и картину Зиглера «Четыре стихии». Благодаря многочисленным репродукциям она мгновенно стала популярной. Эта картина пользовалась большой любовью, о чем свидетельствовало огромное количество проданных открыток и репродукций. Нацистские торжества, прославляющие человеческую фигуру без конфликтов и страданий, были чрезвычайно популярны. К этому времени Зиглер стал главным официальным художником Третьего рейха и был награжден Золотым партийным знаком за выдающиеся заслуги перед нацистской партией и государством. О его ранних работах известно немного, за исключением того, что его ранний стиль демонстрировал модернистские формы. Изгнанный директор музея в конце 1930-х годов отметил, что Зиглер в прошлом был современным художником и пылким поклонником творчества Франца Марка. Его трансформация происходила постепенно. До занятия этой должности он был одним из самых радикальных современных художников, но невысокого ранга. Примеров его ранних работ не сохранилось. В 1920-х годах он отказался от модернистского стиля в пользу репрезентативного и реалистичного, в период усиления контактов с Гитлером. Зиглер представил одиннадцать полотен на Больших немецких художественных выставках в Доме немецкого искусства в период с 1937 по 1943 год. Зиглер, будучи технически виртуозным художником, известен прежде всего цветочными композициями, жанровыми сценами, аллегорическими картинами, вдохновленными греческой мифологией, портретами и многочисленными женскими обнаженными. Его статичные псевдоклассические обнаженные тела изображали идеальные арийские фигуры. В интервью американскому драматургу Барри Ставису Зиглер объяснил, что изображение красивой обнаженной немецкой женщины поощряет идеал совершенного тела и стимулирует немецких мужчин к рождению многочисленного немецкого потомства. Однако художественный «натурализм» расово чистых фигур не оставлял ничего на воображение, что принесло ему уничижительное прозвище «Майстер дес Дойчэн Шаамхаарес» («Мастер немецких лобковых волос»).

Born to an architect father and a family of architects on his mother's side, Ziegler was always surrounded by artists. He studied at the Weimar Academy from 1910 under master of technique Max Doerner at the Academy of Fine Arts Munich. However, the First World War interrupted his studies when he signed up to become a front line officer. After the war, he settled in Munich and continued his studies at the Academy of Fine Arts Munich in 1919, where he attended classes by art nouveau artist Angelo Jank. He ultimately achieved the position of professor at the Munich Academy in 1933, when the Nazis came to power. His works fitted the Nazi ideal of "racially pure" art, and, as the President of the Reich Chamber for the Visual Arts, he was entrusted with the task of eliminating avant garde styles. This he did by expelling Expressionist artists such as Karl Schmidt Rottluff. Writing to Rottluff, he forbade him from any artistic activity "professional or amateur". Already a member of the Nazi Party in the early 1920s, he met Hitler in 1925 and became one of his advisors in artistic matters. Hitler commissioned Ziegler to paint a memoriam portrait of his niece, Geli Raubal, who had committed suicide. In 1937 he painted the Judgement of Paris, which Hitler personally acquired some time later, hanging it in his residence at Munich—Hitler later also hung Ziegler's The Four Elements at a residence in Munich. It became an overnight sensation through frequent reproduction. This painting was much liked, judging by the enormous numbers of postcards and reproductions of it sold. The Nazi celebrations of the human figure without conflict or suffering were immensely popular. By this time, Ziegler had become the foremost official painter of the Third Reich and was awarded the Golden Party Badge, in recognition for outstanding service to the Nazi Party or State. Not much is known about his early works except that his early style exhibited modernist forms. Exiled museum director noted in the late thirties that Ziegler was

in former times a modern painter and a zealous admirer of the works of Franz Marc. His transmutation proceeded by slow degrees. before he took this position, he was one of the most extreme modern painters, but one of inferior rank. There are no examples of such early works. He gave up the modern style for a representational and realistic style in the 1920s, during which time he had increased contact with Hitler. Ziegler exhibited eleven canvases at the Great German Art Exhibitions at the House of German Art between 1937 and 1943. A technically accomplished painter, Ziegler was known for mainly floral compositions, genre paintings, allegorical paintings inspired by Greek mythology, portraits, and numerous female nudes. His static, pseudo classical nudes depicted ideal Aryan figures. In an interview with American playwright Barrie Stavis, Ziegler explained that a painting of a beautiful nude German woman encourages the ideal of a perfect body and gives German men the incentive to have many German children. However, the artistic ‘naturalism’ of the racially pure figures left nothing to the imagination, earning him the disparaging nickname of ‘Meister des Deutschen Schamhaares' ("Master of German Pubic Hair").

Роль в выставке деградативного искусства

Зиглер занимал несколько важных административных должностей во время Третьего рейха. В 1935 году он был назначен сенатором изобразительных искусств в Рейхской палате культуры. Министр пропаганды Геббельс позже назначил его в Президентский совет, затем вице-президентом Рейхской палаты искусств. Наконец, 1 декабря 1936 года он сменил архитектора Эйгена Хёнига на посту президента Палаты искусств, которая тогда насчитывала 45 000 членов. Замена Зиглера на посту президента стала явным сигналом растущего неприятия Рейхом неконкформизма в искусстве. Зиглер был президентом Прусской академии искусств в 1937 году. Зиглер возглавил комиссию из пяти человек, которая объезжала государственные коллекции в многочисленных городах, спешно изымая произведения, признанные ими «вырожденными». Эти работы были в срочном порядке отправлены в Мюнхен для экспонирования в тесных помещениях аркады Хофгартен, включая около 16 000 образцов экспрессионистского, абстрактного, кубистского и сюрреалистического искусства. Картины таких «вырожденных» художников, в том числе работы Макса Бекмана и Эмиля Нольде, были конфискованы по приказу Зиглера как главы комиссии по отбору. Зиглер сумел организовать выставку «Вырожденное искусство» в Мюнхене менее чем за две недели. 19 июля 1937 года он открыл выставку и осудил директоров музеев, из чьих коллекций были взяты эти работы, и их снисходительность к декадентскому искусству. Однако его не следует путать с Гансом Севером Зиглером, который в мае 1938 года организовал выставку «Entartete Musik» или «Вырожденная музыка» в Дюссельдорфе.

Вторая мировая война и после

Во время Второй мировой войны Зиглер был временно отправлен в лагерь для военнопленных после того, как публично выразил сомнения в осуществимости кампании Гитлера. Когда Гитлер был уведомлен о его “пораженческих” настроениях, он приказал его арестовать. Зиглер был арестован гестапо и заключен в концентрационный лагерь Дахау на шесть недель. Однако Гитлер лично приказал освободить его из Дахау и отправить на пенсию. Из-за тесной связи его картин с нацизмом, Зиглер не смог успешно возобновить карьеру художника после войны. Он неоднократно обращался с просьбой о восстановлении в Академии изящных искусств в Мюнхене с 1955 по 1958 год, но получил отказ, поскольку Академия установила, что изначально он получил эту должность благодаря личному назначению Гитлера. Поступали сообщения о том, что Зиглер выставлял свои работы в 1955 году в галерее Бен Ури в Лондоне, однако записи галереи указывают на то, что художник был Адольфом Зейглером, еврейским художником из Лондона, а не немецким Зиглером. Он также написал ответ на воспоминания Пола Ортуина Раве о выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене, опровергая утверждения Раве. Не сумев возродить свою карьеру, Зиглер последние годы жизни прожил в тишине в деревне Варнхальт недалеко от Баден-Бадена. Он умер 11 сентября 1959 года в возрасте шестидесяти шести лет.