Гиги Грайс: Жизнь и творчество джазового музыканта.

Введение

Американский джазовый музыкант, композитор, аранжировщик и педагог

Джиджи Грайс (настоящее имя – Джордж Генерал Грайс-младший; 28 ноября 1925 – 17 марта 1983), впоследствии изменивший имя на Башир Кусим, был американским джазовым саксофонистом, флейтистом, кларнетистом, композитором, аранжировщиком и педагогом. Несмотря на относительно короткую исполнительскую карьеру, значительная часть его работы как музыканта, композитора и аранжировщика была весьма влиятельной и признанной при его жизни. Однако Грайс неожиданно завершил свою джазовую карьеру в 1960-х годах. Это, вкупе с его замкнутостью, привело к тому, что сегодня о нём известно немного. Многие его композиции получили широкое распространение ("Minority", "Social Call", "Nica's Tempo") и стали небольшими джазовыми стандартами. В композиторском стиле Грайса заметны гармонические решения, схожие с работами его современников Бэнни Голсона и Тадда Дамерона. Он был хорошо образованным композитором и музыкантом и написал несколько классических произведений, будучи студентом Бостонской консерватории. Как джазовый музыкант и композитор, он находился под сильным влиянием творчества Чарли Паркера и Телониуса Монка.

Ранние годы

Джордж Грайс-младший родился в Пенсаколе, штат Флорида, 28 ноября 1925 года. Большую часть ранних лет жизни Грайс провел в Хартфорде, штат Коннектикут. Сильный акцент, который его семья делала на музыке, манерах и дисциплине, оказал огромное влияние на него как в детстве, так и в дальнейшей карьере. Родители Грайса были людьми со скромным достатком: его отец владел небольшой прачечной, а его мать, Ребекка Риалс, была швеей и помогала мужу в бизнесе. Семья принадлежала к Африканской методистской епископальной церкви и регулярно посещала богослужения. Особенно, когда Великая депрессия начала сказываться на финансовом благополучии семьи, Грайсы старались привить своим детям ценность дисциплины и трудолюбия. Музыка играла очень важную роль в доме Грайсов. В семье было пианино, на котором Джиджи и его братьев и сестер (четыре старшие сестры и один младший брат) поощряли играть. В доме Грайсов в основном исполнялась церковная музыка, а поп и джаз не одобрялись. (Однако позже, когда Джиджи выбрал джаз в качестве профессии, его мать и старшие сестры поддерживали его морально и финансово.) Многие дети из семьи Грайс были поощрены к занятиям вокалом в церкви, школе и других общественных местах; некоторое время семья даже устраивала еженедельные домашние концерты. Начало 30-х годов принесло семье Грайс трагедии и лишения. В 1931 году, когда экономический кризис Великой депрессии начал нарастать, Грайсы были вынуждены продать свою прачечную. Два года спустя отец Джиджи, Джордж Старший, скончался после сердечного приступа. Ребекка Грайс была вынуждена воспитывать детей одна, переезжая с семьей, чтобы сдать дом в аренду. Даже в этих тяжелых обстоятельствах Ребекка продолжала мотивировать своих детей на успех, воспитывая их строго, но с поддержкой, поощряя их к музыкальному развитию, трудолюбию, дисциплине и христианской морали. Джиджи в полной мере применил семейное чувство дисциплины к своей растущей страсти к музыке. В юности Джиджи описывали как умного, но сдержанного, чрезвычайно вежливого, прилежного и формального человека. Точно неизвестно, когда Джиджи впервые начал учиться играть на кларнете – ходят слухи, что, возможно, он начал в возрасте 9 или 10 лет, но первые свидетельства его увлечения появились позже, когда он поступил в старшую школу. Не обеспеченная достаточными ресурсами, и в то время преимущественно чернокожая старшая школа Букера Т. Вашингтона имела серию учителей музыки благодаря Федеральному музыкальному проекту; Джиджи сначала учился у Джозефа Джесси, а затем у Рэймонда Шепарда. Для многих, как и для Грайсов, музыкальный инструмент был бы непосильной тратой во время Великой депрессии; когда Джиджи и его брат Томми занимались на кларнете у Шепарда, они, по слухам, брали один и тот же кларнет у друга непосредственно перед каждым уроком. В конце концов, мать Джиджи смогла купить ему собственный металлический кларнет Cavalier, с которым Джиджи добился значительных успехов в старшей школе, выиграв школьные и региональные конкурсы. В школе Джиджи также смог изучать теорию музыки, которая ему очень нравилась, и он продолжал изучать ее на пианино дома.

George General Gryce Jr. was born in Pensacola, Florida on November 28, 1925. Gryce spent most of his early life in Hartford, Connecticut. His family's strong emphasis on music, manners, and discipline had a tremendous effect on him as a child and into his later career. Gryce's parents were of modest means: his father owned a small cleaning and pressing service, and his mother, Rebecca Rials, was a seamstress who also helped her husband run the business. The family belonged to the African Methodist Episcopal Church and attended services diligently. Especially as the Great Depression began to take its toll on the family's financial welfare, the Gryces did their best to instill the value of discipline and hard work in their children. Music was very much emphasized in the Gryce household. The family had a piano, which Gigi and his siblings (four older sisters and one younger brother) were encouraged to play. Mostly church music was performed in the Gryce home, while pop and jazz was mostly frowned upon. (Later, however, when Gigi pursued jazz as a career, his mother and older sisters would support him personally and financially.) Many of the Gryce children were encouraged to pursue vocal performance at church, school, and other community; for a time the family even held weekly recitals in their home. The early '30s saw tragedy and hardship for the Gryce family. In 1931, as the economic crisis of The Great Depression began to take hold, the Gryces were forced to sell their cleaning business. Two years later, Gigi's father, George Sr., died after suffering a heart attack. Rebecca Gryce was forced to raise the children as a single mother, relocating the family in order to rent out the house. Even through this hardship, however, Rebecca continued to motivate her children for success through strict but supportive parenting, encouraging musical development, hard work, discipline, and Christian morals. Gigi very much applied his family's sense of discipline to his developing passion for music. As a youth Gigi was described as bright but reserved, extremely polite, studious, and formal in nature. It is unclear exactly when Gigi first began learning the clarinet – it is rumored he may have started as early as age 9 or 10, but the first evidence for his pursuit appears later as he entered high school. The under resourced, and at this time, mostly black Booker T. Washington High School had a series of music teachers through the Federal Music Project; Gigi first studied with Joseph Jessie and later Raymond Shepard. As it was for many, a musical instrument would have been a crippling expense for the Gryces during the Depression; when Gigi and his brother Tommy studied clarinet with Shepard they allegedly borrowed the same clarinet from a friend directly before each lesson. Eventually, Gigi's mother was able to buy him his own Cavalier metal clarinet, with which Gigi became quite successful as a high school student, winning school and state competitions. At school Gigi was also able to study music theory, which he very much enjoyed and continued to explore on the piano at home

Ранняя музыкальная карьера

Грайс окончил среднюю школу в 1943 году, работал на верфи и некоторое время играл в профессиональном ансамбле Рэймонда Шепарда, прежде чем был призван в военно-морской флот в марте 1944 года. Грайс продолжал заниматься музыкой в течение двух лет службы, пробившись в военно-морской оркестр и получив звание музыканта второго класса. Находясь на станции в Грейт-Лейкс, штат Иллинойс, Грайс проводил время в Чикаго во время отпусков и лучше познакомился со звучанием бибопа. Именно тогда он купил свой собственный альт-саксофон и в Чикаго встретил музыкантов Эндрю "Гуна" Гарднера и Гарри Кертиса. Грайс, возможно, даже непродолжительное время учился в Чикагской консерватории музыки. После окончания службы в военно-морском флоте Грайс решил продолжить музыкальное образование, финансируемое за счет G.I. Bill, а также поддержки матери и старших сестер. В 1946 году он переехал в Хартфорд, чтобы жить со своей сестрой Гарриет и ее мужем, а в следующем году поступил в Бостонскую консерваторию. В Бостонской консерватории Грайс развил теоретическую базу и изучал классическую композицию, написав три симфонии и балет, помимо других произведений. Он был сильно вдохновлен и находился под влиянием творчества и философии Алана Хованнесса, композитора Бостонской консерватории, музыкального эклектика, страстно увлеченного мелодизмом и лиризмом. Во время учебы в консерватории Грайс также установил связи в джазовых кругах Хартфорда, Бостона и Нью-Йорка, что оказало огромное влияние на его дальнейшую карьеру джазового музыканта, композитора и аранжировщика. Хотя Нью-Йорк был наиболее известен передовой джазовой музыкой того времени, Бостон и Хартфорд также были центрами активных и новаторских джазовых сцен. Грайс путешествовал между этими двумя городами и делал аранжировки для местных ансамблей, включая группы Сэбби Льюиса, Фила Эдмондса и Банки Эмерсона. Развивая свою теоретическую подготовку и увлечение творчеством Бартока и Стравинского, Грайс одновременно испытывал одержимость музыкой Чарли Паркера и Телониуса Монка, с которыми, примерно в 1949 году, он познакомился и даже выступал вместе. Грайс приобрел репутацию хорошо обученного и талантливого музыканта и стал относительно известным в бостонских и хартфордских музыкальных кругах. Он также начал изучать нью-йоркскую сцену, где в начале 1950-х годов он и обосновался. По слухам, в 1951 году Грайс отправился в Париж по стипендии Фулбрайта для обучения у Нади Буланже и Артура Онеггера. Однако этот период в жизни Грайса окружен множеством путаницы и слухов, и нет никаких доказательств того, что Грайс действительно получил стипендию Фулбрайта или формально занимался у этих композиторов. Грайс взял два семестра отпуска для учебы в Европе, но мало что известно о его путешествиях. Возможно, он занимался с композиторами частным образом. Хотя Грайс сам распространял слухи о стипендии Фулбрайта, чтобы подтвердить свои достижения, он неохотно рассказывал об этом периоде своей жизни.

Gryce graduated from high school in 1943, working at the shipyard and playing in Raymond Shepard's professional band for a time before being drafted by the navy in March 1944. Gryce continued to pursue music during his two year term, making his way into the navy band and earning the rank of musician second class. While stationed in Great Lakes, Illinois, Gryce spent time in Chicago during leaves and became more acquainted with the sound of bebop. It was at this time that he bought his own alto saxophone and, in Chicago, that he met musicians Andrew "Goon" Gardner and Harry Curtis. Gryce may have even briefly studied at the Chicago Conservatory of Music. After completing his time in the navy, Gryce decided to continue his musical education, financially supported by the G. I. Bill as well as his mother and older sisters. He moved to Hartford to live with his sister Harriet and her husband in 1946, and the following year enrolled at the Boston Conservatory. At the Boston Conservatory Gryce developed his theoretical background and studied classical composition, writing three symphonies and a ballet in addition to other works. He was very much inspired and influenced by the work and philosophy of Boston Conservatory composer Alan Hovhaness, a musical eclectic whose passion was for melodicism and lyricism. During his time at the conservatory Gryce also developed connections in the Hartford, Boston, and New York jazz scenes which would have a tremendous effect on his later career as a jazz musician, composer, and arranger. While New York was best known for cutting edge jazz of the time, both Boston and Hartford were also the sites of active and innovative jazz scenes. Gryce traveled between the two cities, and arranged for local bands including those of Sabby Lewis, Phil Edmonds, and Bunky Emerson. While Gryce developed his theoretical background and a passion for the works of Bartok and Stravinsky, he simultaneously developed an obsession for the work of Charlie Parker and Thelonious Monk, with whom, around 1949, he became acquainted and also performed. Gryce developed a reputation as a well trained and talented artist, and became relatively well known in the local Boston and Hartford scenes. He also began to explore the New York scene, where he would eventually find himself in the early fifties. Gryce is rumored to have traveled to Paris on a Fulbright scholarship in 1951 to study with Nadia Boulanger and Arthur Honegger. However, there is much confusion and rumor surrounding this period in Gryce's life, and there is no evidence to suggest that Gryce did receive a Fulbright or formally study with the two composers. Gryce did take two semesters off to study in Europe, but little is known about his travels. It is possible that he studied with the composers privately. While Gryce did propagate the Fulbright rumor himself to substantiate his credentials, Gryce had little else to say about this time in his life.

Нью-Йорк, группа Лайонела Хэмптона и Европа

После окончания университета со степенью в области композиции в 1952 году, Грайс переехал в Нью-Йорк, где в середине 50-х годов его ждал большой успех. В 1953 году Макс Роуч записал одно из произведений Грайса со своим септетом, а вскоре после этого Грайс записывался с Говардом МакГи и писал аранжировки для секстета Гораса Сильвера. На Грайса оказал влияние Тэдд Дэмерон, с которым он играл в 1953 году в клубе Paradise Club. Грайс еще не достиг своего пика как музыкант или солист, но зарекомендовал себя как разносторонний и талантливый композитор и аранжировщик. Позже в 1953 году Грайс также написал композицию "Up in Quincy's Place" для альбома Арта Фармера на лейбле Prestige. Хотя эта запись не имела большого значения, Фармер стал одним из ближайших коллег Грайса. Одной из важнейших связей, которые Грайс установил в Нью-Йорке, было знакомство с Квинси Джонсом, который убедил Лайонела Хэмптона нанять Грайса в свой оркестр летом 1953 года. После выступлений с оркестром Хэмптона в США, Грайса пригласили присоединиться к ним в европейском турне. Хотя стиль оркестра Хэмптона казался Грайсу устаревшим и излишне коммерческим, возможности и связи, приобретенные во время европейского турне, во многом способствовали его успеху как артиста. В оркестре Хэмптона Грайс играл с Энтони Ортегой, Клиффордом Соломоном (тенор-саксофон), Клиффордом Скоттом, Оскаром Эстелем (баритон-саксофон), Уолтером Уильямсом (труба), Артом Фармером, Клиффордом Брауном, Квинси Джонсом, Элом Хейсом, Джимми Кливлендом, Джорджем "Бастером" Купером, Уильямом "Монком" Монтгомери и Аланом Доусоном. Грайс особенно сблизился с Клиффордом Брауном, с которым у него было много общего. Турне с оркестром Хэмптона не приносило большого дохода, и Грайс с другими музыкантами часто искали возможности для записи в свободное время, особенно в Стокгольме и Париже, где европейцы охотно записывали гастролирующих американских музыкантов. В оркестре уже существовала некоторая напряженность между молодыми музыкантами, находившимися под влиянием бибопа, и более устоявшимися музыкантами свинга (включая самого Хэмптона), и Хэмптон негативно отреагировал, узнав, что его музыканты делают записи на стороне. Записи, сделанные Грайсом с Клиффордом Брауном и другими участниками турне, часто были сделаны в спешке, но сыграли важную роль в развитии его карьеры, особенно как композитора. Среди этих европейских записей выделялись "Paris the Beautiful" с тональными центрами, отстоящими друг от друга на терцию, и соло в стиле Паркера, исполненное Грайсом; "Brown Skins" – концерт для большого джазового ансамбля; "Blue Concept", записанный секстетом Грайса и Брауна; и "Strictly Romantic", колеблющийся между ля-бемолем и соль мажором. Кроме того, Анри Рено записал целый альбом, состоящий исключительно из произведений Грайса, что значительно укрепило его репутацию. Окончательным шагом к успеху Грайса стали его третья запись с квинтетом Фармера в октябре 1955 года и записи нонета для Signal Records сразу после этого. Запись с Фармером отличалась нестандартными формами и смелыми аранжировками, расширявшими границы стиля хард-боп. Его аранжировки для Signal Records были сильно вдохновлены стилем и составом группы Майлза Дэвиса "Birth of the Cool" и получили высокую оценку в джазовом сообществе. К середине 1950-х годов Грайс стал видной фигурой в джазе, известным как яркий индивидуалист, компетентный студийный музыкант и новаторский композитор.

After graduating with a degree in composition in 1952, Gryce relocated to New York City, where he would enjoy much success in the mid fifties. In 1953 Max Roach recorded one of Gryce's charts with his septet, and soon after Gryce recorded with Howard McGhee and wrote for Horace Silver's sextet as well. Gryce was influenced by Tadd Dameron, with whom he played in 1953 at the Paradise Club. Gryce had not yet reached his peak as a musician or soloist, but was developing a reputation as a versatile and talented composer and arranger. Later in 1953 Gryce also contributed a tune, "Up in Quincy's Place" to Art Farmer's Prestige recordings. While this recording was rather inconsequential, Farmer would become one of Gryce's closest colleagues. One of the most important connections Gryce made in New York was with Quincy Jones, who encouraged Lionel Hampton to hire Gryce for his band in the summer of 1953. After playing with Hampton's band in the States, Gryce was invited to join the band for their European tour. While the style of the Hampton band was outdated and overly commercialized in Gryce's eyes, the opportunities and connections made on the European tour were largely what propelled Gryce into success as an artist. In Hampton's band, Gryce played with Anthony Ortega, Clifford Solomon (tenor saxophone), Clifford Scott, Oscar Estelle (baritone saxophone), Walter Williams (trumpet), Art Farmer, Clifford Brown, Quincy Jones, Al Hayse, Jimmy Cleveland, George "Buster" Cooper, William "Monk" Montgomery, and Alan Dawson. Gryce became particularly close friends with Clifford Brown, with whom he found much in common. The Hampton tour did not pay well, and Gryce and others frequently sought recording opportunities on the side, particularly in Stockholm and Paris, where Europeans were eager to record touring Americans. There was already some tension in the band between young bebop influenced musicians and the more established swing musicians (including Hampton himself), and Hampton did not react well when he heard his musicians were recording on the side. The recordings Gryce made with Clifford Brown and others on the tour were often hurried and done on the fly, yet they were instrumental in building his career, particularly as a composer. Notable of these European recordings were "Paris the Beautiful", featuring tonal centers a third apart and a Parker influenced solo by Gryce; "Brown Skins", a concerto for a large jazz ensemble; "Blue Concept", recorded by the Gryce Brown sextet; and "Strictly Romantic", which oscillates between A flat and G major. In addition, Henri Renaud recorded an entire album exclusively of Gryce's work, which did a great deal to build his reputation. The final ticket to Gryce's success was his third recording with the Farmer Quintet in October 1955 and his nonet recordings for Signal Records immediately after. The Farmer record featured non standard forms, and adventurous arrangements which pushed the limits of the hard bop idiom. His Signal Records arrangements were very much influenced by the style and instrumentation of Miles Davis's Birth of the Cool group, and were very well received by the jazz community. By the mid 1950s Gryce was a major figure in jazz, known as a great individualist, a competent studio musician, and an innovative composer.

Карьера в издательстве

В дополнение к своей музыкальной карьере, Грайс был страстным защитником прав композиторов и музыкантов. В 1955 году он основал собственную издательскую компанию Melotone Music, а позже – еще одну компанию под названием Totem. Это было время, когда, особенно в отношении чернокожих музыкантов, музыкальная индустрия злоупотребляла своим положением. Многие музыканты не уделяли должного внимания деловой стороне своей карьеры или становились жертвами обмана со стороны звукозаписывающих компаний. Как композитор, Грайс всегда добивался признания своего авторства и активно призывал коллег поступать так же. Сильвер во многом признает, что именно Грайс вдохновил его на создание компании Ecaroh Music и лейбла Silveto. О финансовых трудностях Грайса в начале 1960-х годов известно немного, но эти невзгоды во многом способствовали его нервному срыву и уходу из джазового сообщества.

Поздняя карьера

Грайс оставался в авангарде до 1956 года, пока его карьера не достигла пика в 1957 году. Он работал над несколькими проектами в качестве композитора и аранжировщика с Teddy Charles Tentet и оркестром Оскара Петтифорда. Tentet возник как отросток Jazz Composers Workshop Чарльза Мингуса и добился большого успеха как танцевальный ансамбль, несмотря на свой экспериментальный характер. Грайс в основном выступал в качестве сайдмена в Teddy Charles Tentet. Его работа с оркестром Оскара Петтифорда также получила широкое признание, обеспечив значительное освещение как для музыкантов, участвовавших в проекте, так и для самого Грайса. В 1957 году Грайс и Дональд Бёрд сотрудничали в серии проектов с Jazz Lab, которая выпускала записи для использования в качестве учебных пособий. Аранжировки Грайса были свежими, но доступными, адаптированными для образовательных целей. Ритм-секция играла с солистом, чтобы придать записям более естественное звучание. Ансамбль также выступал, представив довольно сдержанную программу на Ньюпортском джазовом фестивале. В период с 1957 по 1960 год Грайс участвовал в ряде разнообразных проектов. Он продолжал играть с Jazz Lab, а также писал для Бетти Картер, Арта Фармера, Джимми Кливленда, Кертиса Фуллера и Макса Роуча. Он создал свой собственный квинтет, который в 1960 году переименовал в Orch tette после добавления вибрафониста Эдди Косты. Записи с Orch tette имели потенциал, но отличались сложными аранжировками, которые ограничивали пространство для импровизации. В 1960 году Грайс работал над несколькими другими проектами, включая музыку к фильму Фила Бейкера "On the Sound" и финальную студийную запись альбома Рэнди Уэстона "Uhuru Afrika". Однако к этому времени Грайс стал озабочен проблемами с бизнесом, связанными с его издательскими компаниями, а также личными семейными трудностями. Жанр хард-боп, в котором работал Грайс, начал уступать место более экспериментальным направлениям. Около 1963 года Грайс полностью отошел от джазовой карьеры.

Личная жизнь

С детства Грайс всегда отличался замкнутым и сдержанным характером. Хотя он пользовался большой симпатией у коллег, часто оставался чужим в обществе. Грайс также придерживался строгих моральных принципов, воздерживаясь от алкоголя, наркотиков и других пороков, распространенных среди его сослуживцев.

Семейная жизнь

Известно, что у Грайса были другие романтические отношения до женитьбы на Элеоноре Сирс в 1953 году. У Грайса был короткий роман с Эвелин "Baby" Дубоз в Пенсаколе во время его службы в Пенсаколе и на флоте, в честь которой он назвал свою композицию "Baby", записанную в Европе в 1953 году. У него также были мимолетные отношения с вокалисткой Марджи Андерсон, с которой он работал в Бостоне. 20 декабря 1953 года, вскоре после возвращения из тура с Лионелом Хэмптоном, он женился на Элеоноре Сирс, с которой его познакомил трубач Идрис Сулиман. Их свадьба была скромной церемонией, прошедшей в мечети в Бруклине. На церемонии и последующем обеде присутствовали только сестра Элеоноры, её муж и мусульманский друг Грайса. У них родились трое детей: Башир (1957 г.р.); Лайла (1959 г.р.); и Линетт (1963 г.р.). В 1958 году у них также родился сын, Билил, который родился преждевременно и не дожил до младенчества. В 1972 году Джиджи Грайс, теперь известный как Башир Кусим, женился на Олли Уоррен, секретарше в школе в Бронксе. На протяжении всего брака и до самой смерти Грайса его прежняя музыкальная карьера отошла на второй план перед его страстной преданностью образованию. Сосредоточившись на обучении детей, Грайс старался изо всех сил, чтобы раскрыть потенциал своих учеников, многие из которых находились в группе риска. Его новаторский подход включал использование музыки для обучения навыкам чтения, что соответствовало исследованиям, показывающим, что музыкальные занятия улучшают навыки чтения и математики у учеников начальной школы. В Бостонской консерватории в 1953 году он назвал одну из своих симфоний "Гашия" в честь суры из Корана. Считается, что Грайс принял ислам во время или вскоре после поездок по Европе в студенческие годы. Хотя он не был постоянным прихожанином мечети, он читал Коран и воздерживался от наркотиков, алкоголя и свинины. Его вера стала причиной некоторого напряжения в браке с Элеонорой, которая оставалась практикующей христианкой. Многие его коллеги полагают, что влиятельные круги считали издательскую деятельность Грайса угрозой и вынуждали его закрыть бизнес. Ходили слухи о запугивании и угрозах его семье. Хотя эти слухи не получили подтверждения, в этот период поведение Грайса стало крайне замкнутым и непредсказуемым. В 1963 году он распустил свои издательства и оставил музыкальную карьеру, полностью приняв исламское имя Башир Кусим. Некоторые его композиции были опубликованы под псевдонимом Ли Сирс. В 1960-х годах Грайс начал работать учителем в государственной школе в Нью-Йорке. Он всегда проявлял интерес к образованию и считался отличным преподавателем музыки. В 1978 году он получил степень магистра педагогики в Университете Фордхэма и увлекся преподаванием. Он оставил заметный след в начальной школе № 53 в Бронксе, которая была названа в его честь после его смерти. Ученики, коллеги и родители, которые знали Грайса в этот период, помнили его как очень закрытого, серьезного, увлеченного и заботливого человека. Веря, что музыка способствует грамотности, Грайс был строгим, но внимательным учителем и делал все возможное, чтобы помочь ученикам, находящимся в зоне риска, работая в малообеспеченной школе с преимущественно чернокожим и латиноамериканским контингентом. Грайс умер 14 марта 1983 года от сердечного приступа после ухудшения состояния здоровья. Его смерть стала шоком для многих его бывших коллег по музыкальной сфере, а также для учеников, учителей и родителей, с которыми он общался на протяжении многих лет. Перед смертью он возобновил связь с семьей и впервые почти за 30 лет посетил Пенсаколу.

Gryce is known to have had other romantic relationships before his marriage to Eleanor Sears in 1953. Gryce had a brief relationship with Evelyn "Baby" Dubose in Pensacola during his Pensacola and Navy years, for whom he named his piece "Baby" which was recorded in Europe in 1953 He also had a casual relationship with vocalist Margie Anderson, with whom he worked during his time in Boston. On December 20, 1953, soon after his return from the Lionel Hampton tour, he married Eleanor Sears, to whom he was introduced by trumpeter Idrees Sulieman. Their wedding was a simple event, held at a mosque in Brooklyn. The ceremony and the subsequent luncheon were attended by only Eleanor's sister, her husband, and a Muslim friend of Gryce's. They had three children: Bashir (born 1957); Laila (born 1959); and Lynette (born 1963) They also had a child, Bilil, in 1958 who was born prematurely and did not survive infancy

In 1972, Gigi Gryce, now known as Basheer Qusim, married Ollie Warren, a school secretary in the Bronx. Throughout their marriage until Gryce's death, his earlier music career took a back seat to his passionate dedication to education. Focused on teaching children, Gryce went above and beyond, aiming to bring out the best in his students, many of whom were at risk of failing. His innovative approach included using music to teach reading skills, aligning with research that shows music instruction improves reading and math skills for students in grade school. At the Boston Conservatory in 1953 he named one of his symphonies "Gashiya" for a surah in the Qur'an. Gryce is believed to have converted during or shortly after his travels in Europe during his college years. While Gryce did not regularly attend the mosque, he did read the Qur'an and abstain from drugs, alcohol, and pork. His faith was a source of some tension in his marriage to Eleanor, who remained a practicing Christian. Many of his colleagues believe that powerful interests considered Gryce's publishing activities a threat, and were forcing him out of business. Rumors circulated about intimidation and threats to his family. While these rumors have not been confirmed, Gryce's behavior became extremely introverted and erratic during this time. He dissolved his publishing companies in 1963 and gave up his music career, thereafter adopting his Islamic name entirely, Basheer Qusim. Several of his compositions are credited to the pseudonym Lee Sears. In the 1960s Gryce reinvented himself as a public school teacher in New York. He was somewhat interested in education throughout his life, and was said to be an excellent music instructor. He received a master's degree in education from Fordham University in 1978 and developed an incredible passion for teaching. He left a lasting legacy at Elementary School No. 53 in the Bronx, which was renamed in his honor after his death. Students, colleagues, and parents who encountered Gryce during this time knew him as a very private, serious, passionate, and caring man. Believing that music aided literacy, Gryce was a strict but caring teacher, and went out of his way to aid students at educational risk, working at an under resourced mostly black and Hispanic school. Gryce died on March 14, 1983, of a heart attack after becoming increasingly ill. His death was a shock to many of his former music career colleagues, as well as students, teachers, and parents of the students whom he had encountered over the years. Before his death, he reached out to his family again, and visited Pensacola for the first time in almost 30 years.

Музыкальный стиль, влияния и наследие

Хотя его творчество во многом отражает каноны эпохи хард-бопа, Грайс всегда стремился расширить границы общепринятой практики. Будучи образованным композитором с глубокими теоретическими знаниями, Грайс по мере развития своего стиля склонялся к нетрадиционной гармонизации, форме и инструментарию. В "Up in Quincy's Place", одной из его самых ранних композиций, Грайс предвосхитил свое время, часто используя квартальную гармонию – прием, который получил широкое распространение в эпоху кул-джаза. Его композиции и аранжировки, созданные в сотрудничестве с Фармером, продолжали отличаться нестандартными формами и гармониями. Хотя Грайс был виртуозным саксофонистом, кларнетистом и флейтистом, его игра была менее новаторской, чем его композиторское мастерство. Как саксофонист, он всегда находился под сильным влиянием Чарли Паркера, которого он боготворил и с которым подружился в середине 1950-х годов. Современники вспоминают, что Паркер иногда брал его саксофон. В последнее время музыка Грайса переживает возрождение, особенно его композиция "Social Call". Известные записи этой песни (на стихи Джона Хендрикса) были сделаны новым поколением джазовых вокалистов, таких как Jazzmeia Horn и Veronica Swift. Эта композиция вошла в альбом Самары Джой "Linger Awhile", удостоенный премии "Грэмми" 2023 года как лучший джазовый вокальный альбом.