Карло Моллино: Архитектор, дизайнер и фотограф

Введение

Итальянский архитектор, дизайнер, фотограф и педагог Карло Моллино (6 мая 1905 – 27 августа 1973) был итальянским архитектором, дизайнером, фотографом и педагогом.

Биография

Карло Моллино родился 6 мая 1905 года в Турине, крупном промышленном городе и культурном центре на северо-западе Италии. Он был единственным сыном Джоланды Теста (1884–1966) и Эухенио Моллино (1873–1953), плодовитого инженера, построившего более 300 зданий самых разных типов. Карло Моллино окончил архитектурный факультет в июле 1931 года в Королевской Высшей школе архитектуры в Турине. До и после окончания учебы он сотрудничал со своим отцом, который руководил его работой над проектированием технических архитектурных элементов и поручал ему надзор за строительными площадками. Лишь в 1933 году он начал самостоятельную карьеру, выиграв конкурс на строительство офисного здания в Кунео и написав "Жизнь Оберона" – художественный рассказ, опубликованный в архитектурном журнале Casabella. В годы войны он написал книгу по истории фотографии и критике, "Послание из темной комнаты" (Il Messaggio dalla Camera Oscura, опубликованную в 1949 году), а также учебник по технике катания на лыжах, "Введение в скоростной спуск" (Introduzione al Discesismo, опубликованную в 1950 году). В 1940-х годах он начал писать эссе об архитектуре, а с 1949 года и до своей смерти преподавал на архитектурном факультете в Турине, став полноправным профессором в 1953 году. В 1955 году он спроектировал автомобиль Bisiluro, который в том же году участвовал в гонке "24 часа Ле-Мана". В 1956 году он начал заниматься авиацией, специализируясь на высшем пилотаже, и впоследствии принимал участие в итальянских и европейских соревнованиях. Карло Моллино не был женат и не имел детей, он пережил важный роман со скульптором Кармелиной Пиколис в период с 1948 по 1955 год. Он скончался в начале дня 27 августа 1973 года, работая в своей мастерской.

Архитектура

Благодаря длительному ученичеству у своего отца-инженера до, во время и после изучения архитектуры, Карло Моллино обладал высокой квалификацией в широком спектре строительных технологий и материалов, контролируя все аспекты строительного процесса (например, он разрабатывал рабочие чертежи дверей и окон для большинства своих зданий). Летом 1931 года, сразу после окончания архитектурной школы в Турине, Моллино отправился в Берлин, где встретился с Эрихом Мендельсоном. Прямой контакт с экспрессионизмом оказал длительное влияние на его архитектурный дизайн, что уже заметно в первом завершенном здании – штаб-квартире Федерации фермеров в Кунео (Sede Federazione Agricoltori, 1933–1935). В 1933 году Моллино опубликовал многочастный рассказ под названием «Жизнь Оберона» (Vita di Oberon) в авторитетном архитектурном журнале Casabella. Это личный манифест его подхода к архитектуре, написанный в форме художественной прозы. Именно с этим манифестом, несущим следы футуризма, которым он увлекался в юности, Моллино символически начал творческий путь, в котором последовательно сочетались роли архитектора и рассказчика. В 1934 году Моллино начал изучать сюрреализм, направление, которое оставалось постоянным источником вдохновения на протяжении всей его жизни, и в августе опубликовал свой второй рассказ «Любовница герцога» (L’amante del duca, 1934–1936) – фантастическое произведение, главным героем которого является воображаемый архитектор Фауст. Конный клуб Турина (Società Ippica Torinese, 1937–1940) – первый шедевр Моллино и его первая возможность воплотить в жизнь современную сюрреалистическую архитектуру, которая развивала его проекты интерьеров и мебель, завершенные в 1930-х годах, чтобы «перенести концепции сюрреалистического внутреннего пространства к бескомпромиссному функциональному единству». В 1941 году Моллино опубликовал статью о туринском архитекторе-инженере Алессандро Антонелли, прославившемся своей высокой Молой, что свидетельствует о растущем интересе к «органическому», который следует понимать не как отсылку к архитектуре Фрэнка Ллойда Райта, а скорее как интерес к структурам животных и растительных организмов как источнику исследований и вдохновения для его проектов – от вешалок для одежды до зданий. В те же годы Моллино разработал новую форму «синтетического эклектизма», основанную на понимании архитектуры как языка. В этот период, отмеченный Второй мировой войной, Моллино написал ряд статей и книг об искусстве, архитектуре, фотографии и лыжном спорте, излагая свои взгляды практикующего дизайнера и тем самым укрепляя свою идентичность архитектора и рассказчика. Сразу после окончания войны он воплотил свои идеи об архитектуре как языке, спроектировав самое значительное из своих зданий – станцию канатной дороги Лаго Неро (Slittovia del Lago Nero, 1946–1947). Ее конструкция состоит из передовых ферм Vierendeel, интегрированных с традиционной конструкцией из бревен, соединенных в замок; таким образом, Моллино создал исключительно динамичное и трехмерное здание. Здание, которое он сам назвал «летающим шале», вдохновлено традиционной вальзерской альпийской архитектурой, которую Моллино изучал летом 1930 года и для которой он создал удивительно аналитические рисунки. Станция Лаго Неро является частью группы проектов, таких как незавершенный проект Casa Capriata (1945) и Casa del Sole (1945–1954) в Цервинии, вдохновленных традиционной народной архитектурой, переосмысленной в модернистском ключе. В 1945 году, вместе со скульптором Умберто Мастроянни, Моллино выиграл конкурс на проект военного мемориала, который был завершен в 1947 году для Монументального кладбища на окраине Турина. В 1950 году он выиграл конкурс на редизайн интерьера аудитории RAI в Турине в существующем здании. В 1952 году он спроектировал Casa Cattaneo на участке с видом на озеро Маджоре; двухэтажный дом состоит из длинного консольного свеса, поддерживаемого на одном конце двумя колоннами в форме ног, напоминающими животное, притаившееся на лужайке, готовое к прыжку. Смерть отца в декабре 1953 года привела Моллино к личному кризису, который в конечном итоге заставил его на несколько лет отказаться от архитектурной практики в пользу других занятий, таких как автомобильный дизайн, высший пилотаж и нудистская фотография. Наконец, в 1959 году он вернулся к архитектуре, участвуя в конкурсе на проект выставочного павильона, который должен был быть возведен в Турине в честь столетия объединения Италии. С этого момента его крупномасштабные городские здания, которые функционируют и сегодня, характеризуются железобетонными конструкциями, включая Торговую палату Турина (1965–1973) и Королевский оперный театр (Teatro Regio di Torino, 1973). Королевский оперный театр, важная часть монументальной площади Кастелло, предлагает фантастические пространства, в которых Моллино переводит воображаемые видения тюрем Пиранези в лабиринтно-бруталистское изогнутое пространство на четырех уровнях, составляющее вестибюль театра.

Thanks to an extended apprenticeship with his civil engineer father before, during, and after studying architecture, Carlo Mollino was highly skilled in a range of building technologies and materials while commanding all aspects of the construction process (for example he produces working drawings for the doors and windows of most of his buildings). In the summer of 1931, right after graduation from architecture school in Turin, Mollino travelled to Berlin where he met Erich Mendelsohn. The direct contact with Expressionism had a lasting impact on his architectural design as can already be seen in the first building he completed, the Farmers' Federation in Cuneo (Sede Federazione Agricoltori, 1933–35). In 1933 Mollino published a multi part short story entitled The Life of Oberon (Vita di Oberon), in the prominent architectural journal Casabella. It is a personal manifesto of his way of looking at and practising architecture written as prose fiction. It is with this manifesto, which bears traces of Futurism for which he had a youthful infatuation, that Mollino symbolically began a creative journey in which he would consistently combine a dual role as architect and storyteller. In 1934 Mollino began to explore Surrealism, a movement that remained a constant source of fascination throughout his life, publishing in August his second short story, The Duke’s Lover (L’amante del duca, 1934–36), a dreamlike fiction whose protagonist is the imaginary architect Faust. The Horse Riding Club of Turin (Società Ippica Torinese, 1937–40), is Mollino's first masterpiece and his first opportunity to give shape to a modern surrealist architecture that extended his interior designs and furniture completed in the 1930s in order to “move the concepts of surreal interior space towards an intransigently functional unity". In 1941, Mollino published an article about the Turinese architect engineer Alessandro Antonelli made famous by his towering Mole, which reveals the beginning of a strong interest in the “organic”, not to be understood as a reference to the architecture of Frank Lloyd Wright; rather he was interested in the structures of animal and plant organisms as a source of investigation and inspiration for his designs ranging from coat hangers to buildings. In those same years Mollino theorized a new form of “synthetic eclecticism” based on a consideration of architecture as being a language. During this period of time dominated by the Second World War, Mollino wrote a number of articles and books about art, architecture, photography, and skiing; he wrote with the point of view of a practising designer, thus further consolidating his identity of architect and storyteller. Just as the war ended, he put into practice his ideas about architecture as language by designing the most influential of his buildings, the Lago Nero Sled Station (Slittovia del Lago Nero, 1946–1947). Its structure is made up of cutting edge Vierendeel trusses integrated with a traditional interlocking log enclosure; Mollino thus created an extraordinarily dynamic and three dimensional building. The building, which he himself defined as a "flying chalet", is inspired by the traditional Walser alpine architecture that Mollino studied in the summer of 1930 and for which he produced remarkably analytical drawings. The Lago Nero Sled Station is part of a group of projects such as the unbuilt Casa Capriata (1945) and the Casa del Sole (1945–54) in Cervinia that are inspired by traditional vernacular architecture reworked in modernist terms. In 1945, together with the sculptor Umberto Mastroianni, Mollino won the competition for a war memorial that was completed in 1947 for the Monumental Cemetery on the outskirts of Turin. In 1950 he won the competition for the redesign of the interior of Turin's RAI Auditorium within an existing building. In 1952 he designed the Casa Cattaneo on a site overlooking the Lake Maggiore; the two story house is composed of a long stretching cantilevered beam supported at one end by two leg shaped pillars, resembling an animal crouching on the lawn slope, ready to jump. The death of his father in December 1953 threw Mollino into a personal crisis that eventually led him to abandon his architectural practice for several years in favour of other activities such as automobile design, flying aerobatics and nude photography. Finally, in 1959 he returned to architecture participating in the competition for an exhibition pavilion to be erected in Turin on the occasion of the celebration of the hundred years of Italy's unification. From this moment on, his large scale urban buildings, which continue to function today, are characterized by reinforced concrete structures; these include the Chamber of Commerce of Turin (1965–73) and the Regio Opera House (Teatro Regio di Torino, 1973). The Regio Opera House, an important part of the monumental Piazza Castello, provides fantastic spaces in which Mollino translates the imaginary visions of Piranesi's Prisons into a labyrinthine brutalist curved space on four levels that constitute the foyer of the theatre.

Дизайн интерьера и мебель

Дизайн мебели Карло Моллино, несомненно, является наиболее узнаваемой частью его творчества; его работы достигли самых высоких цен на международном рынке искусства и дизайна XX века. Однако Моллино был особенно заинтересован и работал преимущественно как дизайнер интерьеров. Его мебель задумывалась как часть единого целого, играя определенную роль в пространстве общего интерьерного решения. Время от времени он также экспериментировал с отдельными предметами мебели, как правило, предназначенными для выставок. Он никогда не разрабатывал проекты для компаний, и его изделия не производились массово. Он не был промышленным дизайнером, но решал задачи, связанные с промышленным производством, и особенно его поздние работы, созданные между 1950 и 1953 годами, хорошо подходили для массового выпуска, хотя он никогда не стремился к этому. Особое значение имеют его интерьерные проекты 1930-х годов, поскольку Моллино был одним из первых архитекторов в мире, объединивших сюрреализм с принципами модернизма, предложив эффективный ответ на вопрос о том, как могла бы выглядеть сюрреалистическая современная архитектура. После публикации исследования об инженере Алессандро Антонелли в 1941 году Моллино перешел ко второму этапу развития своих идей. Он стал рассматривать интерьерное пространство как метафорическую природную среду, обогатив сюрреалистическую тематику мотивом «органического». Структура и эстетика организмов, будь то растения или животные, стали образцом для его мебели, которая приобретала чрезвычайно объемные, динамичные и выразительные формы. Третий этап его творчества датируется 1950 годом, когда он участвовал в выставке «Italy at Work, Her Renaissance in Design Today», открывшейся в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Он начал использовать фанеру и упростил свою мебель и интерьеры в духе модернизма, уделяя особое внимание конструкции соединений, скрепляющих элементы мебели. После 1954 года Моллино существенно утратил интерес к дизайну интерьеров и мебели; после этой даты существует немного интересных примеров, среди которых бальный зал Лутрарио (1959–60) и Casa Mollino (1960–68) – его последний интерьерный проект, который сегодня является музеем.

Carlo Mollino's furniture design is undoubtedly the most recognized part of his work; his pieces reached the highest prices on the international 20th century art and design market. Yet Mollino had been especially interested and worked mainly as an interior designer. His furniture is intended to be part of a whole, playing a specific role within the space of an overall interior design. Occasionally he also experimented with single pieces of furniture typically designed for exhibitions. He never designed for companies nor were his pieces mass produced. He was not an industrial designer, yet he tackled the problem of industrial production and especially his last designs, those between 1950 and 1953, would have well suited mass production, even though he never pursued such a possibility. His 1930s interior designs are particularly significant since Mollino was one of the first architects, internationally speaking, to merge Surrealism with the Modern Movement, effectively responding to the question of what Surrealist Modern architecture might look like. After publishing a study on the engineer Alessandro Antonelli in 1941, Mollino entered a second phase of his design ideas. He began to think of an interior space as a metaphorical natural setting, he enriched the surrealist theme with the one of the “organic”. The structures and the aesthetics of the organisms, whether plants or animals, became a model for his furniture which took on extremely three dimensional, dynamic and expressive forms. The third phase of his design dates to 1950 when he exhibited at Italy at Work, Her Renaissance in Design Today, a show opening at the Brooklyn Museum in New York. He began to use plywood and simplified his furniture and interiors in a modernist way, while paying particular design attention to the joints binding the components making up the furniture. After 1954 Mollino became substantially disinterested in interior and furniture designs; few interesting examples exist after that date among which the Lutrario Ballroom, 1959–60, and Casa Mollino, 1960–68, his last interior design, today a museum.

Фотография

Начиная с 1934 года, с момента создания его первой подписанной фотографии, Карло Моллино более десяти лет занимался черно-белой фотографией, развиваясь в двух направлениях. С одной стороны, он сосредотачивался преимущественно на женских портретах, реже – на изображениях интерьеров и лыж, подписывая свои уникальные отпечатки как самостоятельные произведения искусства и публикуя и выставляя их на фотовыставках. Эти портреты формально близки к мечтательным и изысканным снимкам Ман Рэя и Эрвина Блюменфельда, хотя и обогащены литературными цитатами и архитектурными декорациями, разработанными им самим. С другой стороны, Моллино тщательно фотографировал собственные проекты интерьеров и архитектуры для публикации в архитектурных журналах. Этот комплекс работ особенно интересен, поскольку фотография, благодаря систематическому использованию техник ретуши и фотомонтажа, становится инструментом для воплощения его архитектурных идей, подчеркивая при этом их сюрреалистический компонент. В декабре 1943 года Моллино завершил рукопись своего масштабного труда «Послание из темной комнаты», посвященного истории и критике фотографии. Опубликованная в 1949 году, книга теоретически обосновывает преобразующую природу фотографического медиума, скрытую за его кажущейся объективностью. Книга написана изысканным и утонченным стилем и свидетельствует об актуальных и обширных знаниях Моллино в области фотографии. С конца 1930-х годов он также занимался лыжной фотографией, уделяя особое внимание Лео Гасперлу, стильному тренеру итальянской национальной сборной по горным лыжам. Некоторые из этих снимков подписаны как произведения искусства, другие публиковались в журналах или в его книге о технике катания на лыжах «Введение в скоростной спуск». После нескольких лет перерыва в фотографии, в 1956 году Моллино обратился к нудизму, создавая фотографии в интерьерах и с использованием мебели собственного дизайна. Для этого он арендовал флигель виллы Скалеро на живописном туринском холме и приступил к выбору и приобретению большого количества женской одежды и аксессуаров. Используя свой фотоаппарат Leica, он создал новый жанр нудизма, находящийся в диалоге с историей искусства, но в то же время пронизанный откровенной эротикой, ранее не допускавшейся в художественной фотографии; он также впитывает элементы популярной культуры, современной моды и журналов о стиле жизни. Для этих отпечатков Моллино активно использовал ретушь, то есть перерисовывал контуры и тени тел непосредственно на отпечатках. В 1962 году он покинул фотостудию на вилле Скалеро, предварительно приобретя небольшую виллу в панорамном месте на туринском холме, которую он назвал Вилла Заира. Вновь он перепланировал внутреннее пространство, обустроив в нем свою студию и, продолжая приобретать большое количество женской одежды и белья 1960-х годов, стал одним из первых, кто начал использовать камеру Polaroid. Этот последний комплекс работ, хотя и менее элегантный и формально совершенный, чем его нудистские фотографии 1950-х годов, создает более сложный психологически и современный эротизм. Сотни нудистских фотографий, сделанных им в период с 1956 по 1973 год, не были выставлены до 1980-х годов.

Beginning in 1934, the date of his first signed photograph, Carlo Mollino engages with B&W photography for over a decade, following two directions. On the one hand, he focuses mainly on female portraits, more rarely on images of interiors and skis, signing his unique prints as fine artworks, and publishing and exhibiting them in photographic shows. These portraits are formally close to the dreamlike and refined shots of Man Ray and Erwin Blumenfeld, although enriched with literary quotes and architectural settings of his design. On the other hand, Mollino accurately photographs his own interior and architectural designs for publication in architectural magazines. This body of work is particularly interesting since photography, also thanks to the systematic use of retouching and photomontage techniques, becomes the tool for accomplishing his idea of architecture while emphasizing its surrealist component. In December 1943 Mollino finished the typescript for his large volume Message from the Darkroom on photography history and critique. Published in 1949, the book asserts in theoretical terms the transfigurative quality of the photographic medium only veiled by its objective appearance. The book is written in a cultured and sophisticated style and gives evidence of Mollino's up to date and wide ranging knowledge of photography. From the late 1930s, he also committed to ski photography especially portraying Leo Gasperl, the stylish trainer of the Italian national alpine ski team. A number of these images are signed as fine artworks, others are published in magazines or in his volume on skiing technique, Introduction to Downhill Skiing. After a few years pause from photography, in 1956 Mollino engaged in nude photography, staging the photos within interiors and furnishings he has designed. For this purpose, he rented the annex of Villa Scalero on the beautiful Turin hillside while he set about choosing and purchasing a large amount of women's clothing and accessories. Using his Leica, he conceived a new genre of nude which is in dialogue with art history yet at the same time imbued with an explicit eroticism never before allowed in art photography; it also absorbs cues from the popular culture of contemporary lifestyle and fashion magazines. For these prints, Mollino makes extensive use of retouching, i. e. redrawing the bodies’ silhouettes and shadings on the prints. In 1962 he abandoned the photographic set of Villa Scalero, not without having first purchased a small villa, in a panoramic position still on the Turin hillside, which he baptised Villa Zaira. Once again, he redesigned the interior space in which he set up his studio and – while continuing to buy large amounts of 1960s female clothing and lingerie – pioneered the use of the Polaroid camera. This last body of work, though less elegant and formally perfect than his 1950s nude photographs, creates a more psychologically complex and modern erotism. The hundreds of nude photos he took between 1956 and 1973 were never exhibited until the 1980s.