Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский режиссёр и сценарист аниме (род. 1965)
Japanese anime director and writer (born 1965)
Масааки Юаса (湯浅 政明) — японский режиссёр, сценарист и аниматор, сотрудничающий с Science SARU, японской анимационной студией, которую он основал вместе с продюсером Ынён Чхве в 2013 году. Ранее Юаса занимал должность президента Science SARU, но покинул её в 2020 году. Известный своим своеобразным художественным стилем и режиссерским видением, Юаса начал свою карьеру аниматором в знаковых телевизионных сериалах «Чиби Маруко-тян» (1990–1992) и «Крейон Синдзи» (1992 – настоящее время), прежде чем перейти к режиссуре с полнометражным фильмом «Игра разума» (2004) и завоевать культовую популярность. В 2000-х и начале 2010-х годов Юаса много работал на телевидении, сняв три сериала: «Кемонодзумэ» (2006), «Кайба» (2008) и «Галактика татами» (2010), после чего выпустил короткометражный фильм «Kick Heart» (2013). Во время производства «Kick Heart» Чхве предложила создать Science SARU, и работы, созданные в студии, в сочетании с расширением международного распространения, привели к прорыву в 2010-х годах и вознесли Юасу на вершину как одного из ведущих независимых создателей Японии. В Science SARU Юаса сосредоточился на режиссуре как телевизионных, так и полнометражных фильмов, начиная с эпизода американского анимационного сериала «Время приключений» (2014) и продолжая с «Пинг-понгом» (2014), «Ночь коротка, иди гуляй» (2017), «Лу за стеной» (2017), «Дьяволмен Crybaby» (2018), «Поймай волну» (2019), «Супер Сиро» (2019), «Не трогай Эйзоукен!» (2020), «Japan Sinks: 2020» (2020) и «Ину-О» (2021). Работы Юасы получили международное признание критиков и были отмечены наградами на фестивалях в Аннеси, Японской киноакадемии, кинопремией «Майнити» и Фестивале медиаискусств Японии. В знак признания его достижений он был удостоен правительством Японии медали Почёта с пурпурной лентой, а также премии Министра культуры Агентства по делам культуры в области изобразительных искусств. Последним проектом Юасы является музыкальная драма «Ину-О», премьера которой состоялась на Венецианском международном кинофестивале в сентябре 2021 года, а в августе 2022 года фильм вышел в мировой прокат.
Masaaki Yuasa (湯浅 政明) is a Japanese director, screenwriter, and animator affiliated with Science SARU, a Japanese animation studio which he co founded with producer Eunyoung Choi in 2013. Yuasa previously served as president of Science SARU, but stepped down from this role in 2020. Recognized for his idiosyncratic art style and directorial voice, Yuasa began his career as an animator on the landmark television series Chibi Maruko chan (1990–1992) and Crayon Shin chan (1992–present), before moving into directing with the feature film Mind Game (2004) and developing a cult appeal following. Yuasa spent much of the 2000s and early 2010s working in television directing, helming a trio of series, Kemonozume (2006), Kaiba (2008), and The Tatami Galaxy (2010), before releasing the crowdfunded short film Kick Heart (2013). During the production of Kick Heart, Choi proposed the establishment of Science SARU, and the resultant works created at the studio, combined with increased international distribution, led to mainstream breakout successes in the 2010s and saw Yuasa rise to prominence as one of Japan's foremost independent creators. At Science SARU, Yuasa focused on directing both television and feature film productions, starting with an episode of the American animated series Adventure Time (2014), and continuing with Ping Pong the Animation (2014), Night Is Short, Walk On Girl (2017), Lu Over the Wall (2017), Devilman Crybaby (2018), Ride Your Wave (2019), Super Shiro (2019), Keep Your Hands Off Eizouken! (2020), Japan Sinks: 2020 (2020), and Inu Oh (2021). Yuasa's productions have won international critical acclaim, receiving awards from Annecy, the Japan Academy Film Prize, the Mainichi Film Awards, and the Japan Media Arts Festival. In recognition of his collective career accomplishments, he has been recognized by the Japanese government and received the Medal of Honor with Purple Ribbon, as well as the Agency for Cultural Affairs' Cabinet Minister Award for Media Fine Arts. Yuasa's latest project is the musical drama feature film Inu Oh, which premiered at the Venice International Film Festival in September 2021 and was released worldwide in August 2022.
Перейти к режиссуре и игре в мозги
Возможность Юасы перейти к режиссуре полнометражных фильмов появилась, когда Эико Танака, соучредитель и генеральный директор Studio 4°C, попросила Юасу адаптировать мангу Робина Ниши «Игра разума». Хотя манга была малоизвестна широкой публике, несколько заметных сотрудников Studio 4°C были в восторге от неё, а соучредитель студии Кодзи Моримото ранее познакомил Юасу с этим произведением. Юаса почувствовал, что материал ему подходит, и согласился возглавить проект. В производстве использовалась экспериментальная визуальная манера, сочетающая различные стили иллюстрации и даже кадры с живыми съёмками. Юаса вдохновился использованием этой комбинации стилей, чтобы сохранить ощущение оригинальной манги, выполненной в грубом, комедийном стиле. По словам Юасы, «я хотел, чтобы казалось, будто мы не слишком старались, хотя на самом деле это было не так». Хотя сюжет фильма в целом следовал оригинальной манге, Юаса внёс одно существенное изменение: он изменил концовку, сделав её более позитивной для всех персонажей, а не только для главного героя. Это намерение отразилось в будущих работах Юасы: в стремлении создавать позитивные истории, где страстные действия приводят к воплощению мечты и желаний. Созданный с ограниченным бюджетом, Ито впоследствии работал дизайнером персонажей и режиссёром анимации во многих более поздних проектах Юасы. «Игра разума» вышла в 2004 году, но не имела коммерческого успеха; после выхода фильма Юаса столкнулся с трудностями в поиске продюсеров, готовых его поддержать. После выхода фильма в США, «Игра разума» получила 100% рейтинг на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes.
Yuasa's opportunity to move into feature film directing came when Eiko Tanaka, the co founder and CEO of Studio 4°C, requested Yuasa adapt the Robin Nishi manga Mind Game. Although the manga was little known by the general public, several prominent staff members of Studio 4 °C were passionate about the title, and studio co founder Kōji Morimoto had previously introduced Yuasa to the series. Yuasa felt the material suited him and agreed to direct the project. The production utilized an experimental visual sensibility, incorporating a variety of illustrated styles and including the use of live action footage. Yuasa was inspired to make use of this combination of styles in order to preserve the feeling of the original manga, which was drawn in a rough, visual gag style. In Yuasa's words, "I wanted it to look as though we hadn’t worked very hard on it, though of course we had." Although the film's story stuck closely to that of the original manga, Yuasa made one significant change: he altered the ending to be more positive for all of the characters, not only the protagonist. The intent of this change would be reflected in Yuasa's future works: a desire to create positive stories, where passionate action results in the culmination of dreams and desires. Produced on a small budget, Ito would subsequently serve as a character designer and animation director on many of Yuasa's later projects. Mind Game was released in 2004 but did not achieve commercial success; following the release of the film, Yuasa struggled to find producers who would support him. Upon the film's eventual release in the United States, Mind Game achieved a 100% rating on the review aggregator Rotten Tomatoes.
Телевизионная режиссура в Мадхаусе
После выхода "Игры разума" Юасе представилась следующая возможность стать режиссёром, когда Масао Маруяма, соучредитель Madhouse, предложил ему уникальный шанс. Маруяма, за десятилетия работы в индустрии заслуживший репутацию продюсера, берущегося за анимационные проекты, от которых отказывались другие, предложил Юасе возможность режиссировать телевизионные сериалы на Madhouse. Более того, Маруяма, используя свой авторитет опытного продюсера, убеждал телеканалы идти на риск, предоставляя Юасе творческую свободу и возможность создавать именно тот контент, который он хотел. Первым из этих проектов стал оригинальный хоррор-романтический сериал "Кемонозуме" (2006), который Юаса создал, срежиссировал и написал. Работа Чой в качестве ключевого аниматора и режиссера эпизодов "Кемонозуме" получила высокую оценку коллег-аниматоров и поклонников, что привело к её участию в последующих проектах Юасы. "Кемонозуме" был удостоен приза жюри на Фестивале медиаискусств Японии, продолжив череду критических успехов Юасы. Перед началом следующего проекта на Madhouse Юаса ненадолго вернулся в Studio 4°C, чтобы снять короткометражный фильм для антологии студии "Genius Party" (2007). Фильм под названием "Счастливая машина" рассказывал о путешествии младенца по таинственному и опасному миру. Созданный небольшой командой всего из четырех ключевых аниматоров, "Счастливая машина" стала продолжением развития сюрреалистического визуального стиля Юасы, получив признание как за атмосферное ощущение чуда, так и за самого Юасу как лидера японской экспериментальной анимации. В следующем году Юаса возглавил свою следующую телевизионную постановку на Madhouse – оригинальный научно-фантастический драматический сериал "Kaiba" (2008), который он создал, срежиссировал и написал. В этом проекте расширилось сотрудничество с Юньюн Чой, которая режиссировала и разрабатывала раскадровки эпизодов, а также написала эпизод в соавторстве с Юасой. "Kaiba", повествующий о памяти, идентичности и социальном неравенстве, получил награду за выдающиеся достижения на Фестивале медиаискусств Японии и получил положительные отзывы критиков за свои сновидческие визуальные эффекты и воображаемую историю, особенно отмечая эмоциональное воздействие, достигаемое сочетанием детских образов со зрелыми темами и порой трагическими потерями. В 2010 году Юаса завершил свой третий и последний телевизионный сериал на Madhouse – абсурдистскую психологическую драмеди "Галактика Татами" (2010). Сериал, основанный на романе Томихико Морими, рассказывает о злоключениях безымянного студента, который, сверхъестественным образом, неоднократно переживает свой последний год в университете, пытаясь достичь идеализированных представлений о романтике и счастье. Получив предложение адаптировать роман, Юаса быстро оценил его потенциал и согласился, хотя проект представлял собой сложность в переносе остроумного, насыщенного диалогами стиля оригинала в визуальный формат. Чтобы передать привлекательность романа, Юаса сделал акцент на быстром монтаже и динамичных диалогах, чтобы передать поток сознания главного героя. В отличие от более ранних "Кемонозуме" и "Kaiba", транслировавшихся на спутниковой телесети WOWOW, "Галактика Татами" выходила на национальном телевидении в рамках блока "Noitamina" на Fuji TV. "Галактика Татами" сразу же добилась признания критиков, получив Гран-при Фестиваля медиаискусств Японии за анимацию. Как первый проект Юасы, получивший возможность потоковой трансляции в Северной Америке, сериал помог повысить осведомленность о его творчестве во всем мире и впоследствии был назван одним из лучших японских анимационных сериалов десятилетия. После завершения "Галактики Татами" Madhouse была приобретена медиаконгломератом NTV. Корпоративная культура студии изменилась, и креативный директор Madhouse Масао Маруяма ушел, чтобы основать новую продюсерскую компанию. Юаса вновь начал искать возможности на других студиях, а также срежиссировал короткий сериал "Shin men" (2010–2012) – серию специальных эпизодов, встроенных в основной телевизионный сериал "Crayon Shin-chan". Новая студия объединяла техники традиционной ручной анимации с цифровой анимацией, созданной с помощью Adobe Animate и других программ – подход, который Юаса ранее не использовал. Студия была не только международным бизнес-предприятием, но и творческим, в ней работало 25 европейских аниматоров, базировавшихся в Токио. В отличие от предыдущих ролей, Юаса присоединился к проекту, организованному Чой – эпизоду анимационного сериала "Wakfu" компании под названием "Noximilien the Watchmaker" (2010), где Чой выступила режиссером, а Юаса – дизайнером персонажей. Вскоре после завершения эпизода произошло землетрясение и цунами в Тохоку в 2011 году, и Ankama закрыла свою студию в Японии. Фильм, рассказывающий об improbable любви между мазохистским борцом и его садистской соперницей, был создан на Production I.G и стал первым крупномасштабным японским анимационным проектом, успешно профинансированным на Kickstarter, собравшим более 200 000 долларов от более чем 3200 спонсоров по всему миру. Фильм получил две неожиданные премьерные трансляции в блоке "Toonami" на Cartoon Network, собравшие 708 000 и 618 000 зрителей, и получил положительные отзывы за красочную визуальную историю. "Kick Heart" был включен в официальный конкурс на фестивале Annecy, получил приз жюри на Фестивале медиаискусств Японии и выиграл приз за лучший анимационный короткометражный фильм на фестивале Fantasia. Во время производства "Kick Heart" Чой предложила создать студию вместе с Юасой. В феврале 2013 года новая компания была основана под названием Science SARU. Юаса и Чой выбрали название, которое переводится как "Научная Обезьяна", чтобы объединить международный, технологический фокус (часть "Science" на английском языке) с японской, традиционной анимационной идентичностью (часть "SARU" на японском языке). Первое производственное помещение студии представляло собой небольшой пригородный дом, переоборудованный в импровизированное рабочее пространство; к концу 2013 года штат компании вырос до пяти человек.
Following the release of Mind Game, Yuasa's next directorial opportunity came when Masao Maruyama, the co founder of Madhouse, provided a unique chance. Maruyama, who over his decades in the business had developed a reputation for making animated projects that no other producer would consider, offered Yuasa the chance to direct television series' at Madhouse. Moreover, Maruyama used his power as a veteran producer to push the television networks to take risks, allowing Yuasa creative freedom and the opportunity to make precisely the sort of content that he wanted to make. The first of these projects was the original horror romance series Kemonozume (2006), which Yuasa created, directed, and wrote. Choi's work on Kemonozume as a key animator and episode animation director won praise from fellow animators and fans, and led to her participation in Yuasa's subsequent projects. Kemonozume was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, continuing Yuasa's run of critical successes. Before beginning his next project at Madhouse, Yuasa briefly returned to Studio 4 °C to direct a short film for the studio's anthology project Genius Party (2007). The film, entitled Happy Machine, centered on an infant's travels through a mysterious and dangerous world. Produced with a small crew of just four key animators, Happy Machine represented a continuation of the development of Yuasa's surreal visual style, winning acclaim both for its atmospheric sense of wonderment, and for Yuasa himself as a leader of Japan's experimental animation scene. The following year Yuasa helmed his next television production at Madhouse, the original sci fi drama series Kaiba (2008), which he created, directed, and wrote. The project saw an expansion of the collaboration with Eunyoung Choi, who directed and storyboarded episodes of the series, as well as co writing an episode with Yuasa. A narratively ambitious series dealing with memory, identity, and societal inequality, Kaiba received an Excellence Award at the Japan Media Arts Festival, and earned positive critical attention for its dreamlike visuals and imaginative story, with particular focus on the emotional impact generated from combining childlike imagery with mature themes and at times devastating loss. In 2010, Yuasa completed his third and final television series at Madhouse, the absurdist psychological dramedy The Tatami Galaxy (2010). Adapted from a novel by Tomihiko Morimi, the series follows the misadventures of a nameless student who, via supernatural means, repeatedly relives his final year at college in an attempt to achieve his idealized conceptions of romance and happiness. After being approached with the opportunity to adapt the novel, Yuasa quickly saw the story's appeal and agreed, though the project presented challenges in transferring the witty, dialogue intensive style of the original work into a visual medium. To capture the appeal of the novel, Yuasa emphasized the use of rapid fire editing and fast paced dialogue, in order to convey the protagonist's stream of consciousness narration. Unlike the earlier Kemonozume and Kaiba, which aired on the satellite television network WOWOW, The Tatami Galaxy was broadcast on national television via Fuji TV's Noitamina programming block. The Tatami Galaxy was an immediate critical success, winning both the Japan Media Arts Festival Grand Prize for Animation, As the first of Yuasa's projects to receive a streaming release in North America, the series helped increase awareness of his work globally, and was subsequently named one of the best Japanese animated series of the decade. Following the completion of The Tatami Galaxy, Madhouse was acquired by the broadcasting media conglomerate NTV. The studio's corporate culture underwent change, and Madhouse's creative head Masao Maruyama left to found a new production company. Yuasa once again sought opportunities with other studios, He also directed the short series Shin men (2010–2012), a group of special episodes embedded within the main Crayon Shin chan television series. The newly opened studio combined techniques of traditional hand drawn animation with digital animation created via Adobe Animate and other programs, a new approach which Yuasa had not previously used. The studio was not only an international business enterprise, but a creative one as well, with 25 European animators working in the Tokyo based studio. In a reversal of their prior roles, Yuasa joined a project which Choi had organized, an episode of the company's Wakfu animated series entitled Noximilien the Watchmaker (2010); Choi directed the episode, while Yuasa served as character designer. Shortly after completion of the episode, the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami occurred and Ankama closed the Japan studio. An unlikely love story revolving around a masochistic male wrestler and his sadistic female opponent, the film was produced at Production I. G and was the first large scale Japanese animated project to be successfully crowdfunded on Kickstarter, raising over $200,000 from more than 3,200 backers worldwide. The film received a pair of unannounced surprise screenings on Cartoon Network's Toonami programming block which achieved viewer ratings of 708,000 and 618,000, and earned positive reviews for its colorful visual storytelling. Kick Heart was an official competition selection at Annecy, was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and won the prize for Best Animated Short Film at the Fantasia Festival. During the production of Kick Heart, Choi proposed establishing a studio with Yuasa. In February 2013, the new company was established under the name Science SARU. Yuasa and Choi settled on the name, which translates into English as "Science Monkey", in an attempt to combine both an international, technological focus (the 'Science' portion of the name, rendered in English), with a Japanese, traditional animation identity (the 'SARU' portion, rendered in Japanese). The studio's first production location was a small suburban house converted into an impromptu workspace; by the end of 2013, the company had expanded to a staff of five.
Ранние работы в Научном САРУ
Новая студия Юасы начала свою деятельность, выполняя работы по субподряду и сотрудничая с другими компаниями. Первым проектом Science SARU стал эпизод американского телесериала «Время приключений»; эпизод под названием «Пищевая цепочка» (2014) был снят Юасой, в качестве сорежиссёра выступил Чой, а производство было полностью осуществлено внутри студии. «Пищевая цепочка» получила высокую оценку критиков как один из лучших эпизодов сериала, вошла в официальный конкурс в Аннеси и была номинирована на премию Энни за выдающуюся режиссуру телевизионного фильма. Science SARU предоставляла услуги по производству анимации с использованием цифровых технологий, анимационный фильм «Пинг-Понг» был удостоен приза жюри на Японском фестивале медиаискусств и завоевал Гран-при за телевизионную анимацию на Токийском фестивале аниме-премий; кроме того, художник по персонажам и давний соратник Нобутаке Ито получил награду как лучший аниматор за личный вклад. Юаса завершил 2014 год, сняв эпизод телесериала BONES «Космический ковбой» (Space Dandy, 2014). Эпизод под названием «Медленно, но верно» был создан совместно BONES и Science SARU и получил признание критиков.
Yuasa's new studio began its corporate activities by taking on subcontracting work, as well as by collaborating with other companies. Science SARU's first project was an episode of the American television series Adventure Time; the episode, entitled Food Chain (2014), was directed by Yuasa, co directed by Choi, and produced entirely in house. Food Chain received critical acclaim as one of the best episodes of the series, was an official competition selection at Annecy, and was nominated for the Annie Award for Outstanding Television Direction. Science SARU provided 'digitally assisted' animation production services, Ping Pong the Animation was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and won the Grand Prize for Television Animation at the Tokyo Anime Awards Festival; additionally, character designer and longtime collaborator Nobutake Ito won the Best Animator award for individual achievement. Yuasa finished 2014 by directing an episode of the BONES television series Space Dandy (2014). The episode, entitled "Slow and Steady Wins the Race, Baby", was jointly produced by BONES and Science SARU and received critical acclaim.
Возвращение к художественным фильмам
К началу 2016 года Science SARU накопил опыт и был готов к реализации крупных проектов. Первый полнометражный фильм студии, семейная фантазия "Лу за стеной" (2017), был создан менее чем за 16 месяцев с использованием анимационных технологий с цифровой поддержкой. Во время работы над фильмом "Лу за стеной" Юаса получила предложение снять второй полнометражный фильм – комедийную мелодраму "Ночь коротка, иди со мной" (2017), основанную на романе Томихико Морими. Хотя "Лу за стеной" был завершен первым, он вышел в прокат после "Ночь коротка, иди со мной"; это было частично связано с маркетинговым соображением, что для первого фильма студии предпочтительнее использовать уже известное произведение, знакомое японской публике. Оба фильма – "Лу за стеной" и "Ночь коротка, иди со мной" – сразу же получили высокую оценку критиков. "Лу за стеной" удостоился Annecy Cristal du long métrage, приза жюри на Японском фестивале медиаискусств и был включен в список лучших японских анимационных фильмов десятилетия.
By early 2016, Science SARU had gained experience and was ready to undertake large scale projects. The studio's first feature film production, the family friendly fantasy film Lu Over the Wall (2017), was produced in less than 16 months using 'digitally assisted' animation techniques. During the production of Lu Over the Wall, Yuasa was offered the opportunity to produce a second feature film, the comedy romance The Night Is Short, Walk On Girl (2017), based on the novel by Tomihiko Morimi. Although Lu Over the Wall was completed first, it was released after The Night is Short, Walk On Girl; this was in part due to a marketing suggestion that it might be preferable for the studio's first film to be based on a pre existing property familiar to Japanese audiences. Both Lu Over the Wall and The Night is Short, Walk On Girl received immediate critical acclaim. Lu Over the Wall received the Annecy Cristal du long métrage, a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and has been listed as one of the best Japanese animated films of the decade.
Международное признание
В 2018 году Юаса получил широкое международное признание после выхода его предыдущих полнометражных фильмов, а также дебюта знакового нового сериала. В начале года фильмы «Mind Game», «Lu Over the Wall» и «The Night is Short, Walk On Girl» были лицензированы для североамериканского релиза известным дистрибьютором анимации GKIDS. Однако еще более важным для международной известности Юасы стал выпуск сериала Netflix «Devilman crybaby» (2018), основанного на манге Го Нагаи. «Devilman crybaby» имел немедленный и огромный международный успех: 90% зрителей сериала находились за пределами Японии, что позволило сериалу достичь самой большой мировой аудитории как для Юасы, так и для Science SARU. Сериал был упомянут ютубером PewDiePie и широко обсуждался в Twitter. Он был номинирован в 7 категориях на премии Crunchyroll Anime Awards и выиграл в номинациях «Аниме года» и «Режиссер года», получил приз жюри на фестивале японских медиа-искусств, был назван журналом Vulture как содержащий одну из 100 самых влиятельных сцен в мировой истории анимации и вошел в список лучших японских анимационных сериалов десятилетия. В 2019 году Юаса снял свой следующий полнометражный фильм – романтическую драму «Покачай волну» (2019). Оригинальная история получила всемирное признание критиков. Фильм участвовал в конкурсной программе Аннеси, был номинирован на премию Mainichi Film Award за лучший анимационный фильм, номинирован на премию Annie Awards в категориях «Лучший независимый полнометражный фильм» и «Выдающаяся режиссура полнометражного фильма», получил приз жюри на фестивале японских медиа-искусств и завоевал награды за лучший анимационный фильм на Шанхайском международном кинофестивале, Международном кинофестивале Фантазии и кинофестивале в Ситжесе. Также в 2019 году Юаса выступил режиссером сериала «Супер Широ» (2019–2020), спин-оффа популярной франшизы «Crayon Shin-chan». Юаса сотрудничал в режиссуре с опытным аниматором Томохисой Шимоямой, который дебютировал в качестве режиссера с этим сериалом. Проект, анимированный в Science SARU и созданный в сотрудничестве с основной студией «Crayon Shin-chan» Shin Ei Animation, стал кульминацией долгой и прочной связи Юасы с «Crayon Shin-chan», которая восходит к его годам работы аниматором. В конце года 2010-е годы были названы «прорывным десятилетием» Масааки Юасы, вдохновили интернет-мемы и принесли ему ежемесячную премию Galaxy Award от Японской ассоциации кинокритиков. После завершения показа «Держи руки подальше от Эйзукен!» получил признание критиков как один из лучших японских анимационных сериалов как текущего сезона, так и всего года, и был отмечен The New York Times и The New Yorker как один из лучших телесериалов 2020 года. Сериал был номинирован в 10 категориях на премии Crunchyroll Anime Awards и выиграл в номинациях «Режиссер года» и «Лучшая анимация», получил Гран-при за телевизионную анимацию на Tokyo Anime Awards Festival и Гран-при за анимацию на фестивале Japan Media Arts Festival. В основе концепции сериала Юасы лежала непосредственность фокусировки на одной семье на фоне национальной катастрофы, а также идея общественного перевоплощения, где процесс разрушения и восстановления может привести к чему-то лучшему, чем было раньше. Сериал вызвал критику в Японии за осуждение японского национализма, но также получил положительные отзывы за мультикультурализм и инклюзивность. Первый эпизод сериала был удостоен приза жюри Annecy за телевизионный сериал и получил приз жюри на фестивале японских медиа-искусств. 25 марта 2020 года Юаса ушел с поста президента и генерального директора Science SARU. Он объяснил это своим желанием сделать перерыв в режиссуре после семи лет непрерывной работы, но подтвердил свою приверженность завершению дополнительных проектов с Science SARU в будущем. В сентябре 2021 года Юаса подробнее рассказал о своем запланированном перерыве в режиссуре, заявив, что он «берет перерыв для учебы» во время своего отсутствия в активном производстве. В начале 2021 года Юаса был удостоен награды Кабинета министров по изобразительным искусствам от Агентства по делам культуры правительства Японии за достижения в карьере. Позднее в том же году Юаса также был награжден Медалью Почета с пурпурной лентой правительством Японии в знак признания его выдающегося вклада в развитие искусства и культуры. В фильме представлены дизайны персонажей, созданные Тайё Мацумото, автором «Ping Pong», он продюсируется Science SARU и был лицензирован для североамериканского кинотеатрального и домашнего видео-проката GKIDS. Мировая премьера фильма состоялась на Венецианском международном кинофестивале в сентябре 2021 года, а всемирный кинотеатральный прокат последовал в августе 2022 года. Фильм получил награду за лучший анимационный фильм на Международном кинофестивале Фантазии, Специальный приз отличия за международный полнометражный фильм на Пучонском международном анимационном фестивале и был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм.
In 2018, Yuasa achieved widespread international recognition following the release of his prior feature film works, as well as the debut of a landmark new series. The beginning of the year saw Mind Game, Lu Over the Wall, and The Night is Short, Walk On Girl licensed for North American release by acclaimed animation distributor GKIDS. However, even more important for Yuasa's international prominence was the release of the Netflix series Devilman crybaby (2018), based on the manga by Go Nagai. Devilman crybaby was an immediate and massive international hit; with 90% of its viewers outside Japan, the series achieved the largest global audience for both Yuasa and Science SARU to that date. was profiled by YouTuber PewDiePie, and was widely discussed on Twitter. The series was nominated in 7 categories at the Crunchyroll Anime Awards and won for Anime of the Year and Director of the Year, was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, was cited by Vulture as containing one of the 100 most influential sequences in global animation history, and was listed as one of the best Japanese animated series of the decade. In 2019, Yuasa directed his next feature film, the romance Ride Your Wave (2019). An original story, Ride Your Wave received worldwide critical acclaim. The film was an official competition selection at Annecy, was nominated for the Mainichi Film Award for Best Animation Film, was nominated for Annie Awards in the categories of Best Indie Feature and Outstanding Feature Film Direction, received a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and won Best Animated Feature Film awards at the Shanghai International Film Festival, Fantasia International Film Festival, and Sitges Film Festival. Also in 2019, Yuasa served as director of the series Super Shiro (2019–2020), an installment of the popular Crayon Shin chan franchise. Yuasa collaborated on directorial duties with veteran animator Tomohisa Shimoyama, who made his directorial debut with the series. The project, animated at Science SARU and produced in association with main Crayon Shin chan studio Shin Ei Animation, served as a culmination of Yuasa's long and enduring association with Crayon Shin chan which dated back to his years as an animator. The end of the year saw the 2010s heralded as Masaaki Yuasa's "breakout decade"; inspired internet memes, and won the Japanese Broadcast Critics Association's monthly Galaxy Award during its broadcast run. Following the conclusion of the broadcast, Keep Your Hands Off Eizouken! received critical acclaim as one of the best Japanese animated series of both the season that it aired and the year as a whole, and was recognized by The New York Times and The New Yorker as one of the best television series of 2020. The series was nominated in 10 categories at the Crunchyroll Anime Awards and won for Director of the Year and Best Animation, was awarded the Grand Prize for Television Animation at the Tokyo Anime Awards Festival, and received the Japan Media Arts Festival Grand Prize for Animation. Central to Yuasa's conception of the series were the immediacy of focus on a single family amid national catastrophe, as well as the idea of societal reincarnation, where the process of breaking and rebuilding can yield something better than what came before. The series attracted criticism within Japan for its condemnation of Japanese nationalism, but also received positive attention for its multiculturalism and inclusiveness, The first episode of the series was awarded the Annecy Jury Prize for a Television Series, and was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival. On March 25, 2020, Yuasa stepped down as president and representative director of Science SARU. He cited his desire to take a break from directing after seven years of continuous work, but reaffirmed his commitment to completing additional projects with Science SARU in the future. Yuasa spoke further about his planned break from directing in September 2021, stating that he was "taking a break to study" during his time away from active production. In early 2021, Yuasa was recognized by the Japanese government's Agency for Cultural Affairs, which awarded him the Cabinet Minister Award for Media Fine Arts for his career achievements. Later that year, Yuasa was further recognized with the Medal of Honor with Purple Ribbon by the Japanese government in recognition of his distinguished contributions to artistic and cultural development. The film features character designs by Ping Pong creator Taiyō Matsumoto, is produced by Science SARU, and was licensed for North American theatrical and home video distribution by GKIDS. The film made its world premiere at the Venice International Film Festival in September 2021, and a worldwide theatrical release followed in August 2022. The film won the Best Animated Feature Film award at the Fantasia International Film Festival, the Bucheon International Animation Festival's Special Distinction Prize for an International Feature Film, and was nominated for the Golden Globe Award for Best Animated Feature Film.
Темы и творческие чувства
Его работы характеризуются акцентом на любовь, доброту и принятие. В изображении эмоций Юаса стремится к реализму и подлинности, однако визуальное воплощение этих эмоций может быть экспрессионистским. Мужские персонажи Юасы часто описываются как воплощение бесцельности, беспомощности и страха перед честным общением, но способные обрести свой голос по ходу повествования. В произведениях Юасы также поднимаются вопросы поколений, с повторяющейся темой, в которой молодые люди используют принятие и позитив, чтобы помочь старшему поколению преодолеть страхи, порождавшие боль и дискриминацию в прошлом. Рассказывая историю, Юаса отмечает, что надеется предоставить зрителям свободу испытывать различные чувства по отношению к произведению. Он не считает своей задачей диктовать зрителям, что они должны чувствовать, а скорее стремится сохранить дистанцию между своим замыслом и интерпретацией аудитории, позволяющую каждому сформировать собственное понимание смысла. Шанхайский международный кинофестиваль (1 победа, 1 номинация), кинофестиваль в Ситжесе (1 победа, 3 номинации), Международный кинофестиваль Фантазия (3 победы, 1 серебряный приз, 1 бронзовый приз), премия «Спутник» (1 номинация) и премия «Энни» (3 номинации). Помимо этого, Юаса был удостоен признания правительства Японии, получив награду Кабинета министров Агентства по культурным делам в области изобразительных искусств в СМИ и медаль Почёта с пурпурной лентой за его карьерные достижения.
Yuasa's works have been described as emphasizing love, kindness, and acceptance. In depicting emotions, Yuasa's intent is to maintain realism and authenticity, but the visuals through which the emotions are represented can be expressionistic; Yuasa's male protagonists have been described as quintessentially aimless, hapless, and afraid to communicate honestly, but who are able to find their voice over the course of the story. Generational issues are also presented in Yuasa's works, with a recurring theme of young people utilizing acceptance and positivity to help the older generation overcome fears that have caused pain and discrimination in the past. In telling a story, Yuasa has noted that he hopes to give the audience freedom to feel a variety of different ways about the work. He does not see it as his place to tell viewers how they must feel, but rather to maintain a space between his intent and the audience's interpretation that allows for individual impressions of meaning. the Shanghai International Film Festival (1 win, 1 nomination) the Sitges Film Festival (1 win, 3 nominations), the Fantasia International Film Festival (3 wins, 1 silver, 1 bronze), the Satellite Awards (1 nomination), and the Annie Awards (3 nominations). Additionally, Yuasa has been recognized by the Japanese government, receiving the Agency for Cultural Affairs' Cabinet Minister Award for Media Fine Arts, and the Medal of Honor with Purple Ribbon for his career accomplishments.