Масааки Юаса – жапон аниматоры, режиссер және сценарист. Science SARU студиясының негіздеушісі. Ең танымал туындылары: "Mind Game", "The Tatami Galaxy".
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Жапон анимациялық режиссері және жазушы (1965 жылы туған)
Japanese anime director and writer (born 1965)
Масааки Юаса (湯浅 政明) – жапон режиссері, сценаристі және аниматоры. Ол 2013 жылы продюсер Юно Юн Чоймен бірге құрған жапон анимациялық студиясы Science SARU-дың мүшесі. Юаса бұрын Science SARU президенті қызметін атқарған, бірақ 2020 жылы осы лауазымнан бас тартты. Ерекше көркем стилімен және режиссерлік шеберлігімен танылған Юаса мансабын 1990–1992 жылдарғы «Chibi Maruko chan» және 1992 жылдан қазірге дейінгі «Crayon Shin chan» телесериалдарында аниматор ретінде бастады. Кейін ол 2004 жылғы «Mind Game» толық метражды фильмімен режиссерлікке көшті және культтық танымалдылыққа ие болды. 2000-шы жылдардың басы мен 2010-шы жылдардың басында Юаса теледидар режиссері ретінде жұмыс істеді, «Kemonozume» (2006), «Kaiba» (2008) және «The Tatami Galaxy» (2010) сериалдарын түсірді. «Kick Heart» (2013) қысқаметражды фильмін түсіру кезінде Чой Science SARU құруды ұсынды, нәтижесінде студияда жасалған туындылар халықаралық дистрибуцияны кеңейтіп, 2010-шы жылдары үлкен жетістіктерге жеткізді және Юасаны Жапонияның жетекші тәуелсіз суретшілерінің бірі ретінде танымал етті. Science SARU-да Юаса теледидар мен толық метражды фильмдерді режиссерлікке бағыттап, американдық анимациялық «Adventure Time» (2014) сериалының эпизодымен бастап, «Ping Pong the Animation» (2014), «Night Is Short, Walk On Girl» (2017), «Lu Over the Wall» (2017), «Devilman Crybaby» (2018), «Ride Your Wave» (2019), «Super Shiro» (2019), «Keep Your Hands Off Eizouken!» (2020), «Japan Sinks: 2020» (2020) және «Inu Oh» (2021) фильмдерін түсірді. Юасаның туындылары халықаралық сыншылардың жоғары бағасын алды, ол Аннеси, Жапон кино академиясының сыйлығы, Mainichi кино сыйлығы және Жапон медиа өнер фестивалінің сыйлықтарын жеңіп алды. Оның мансаптық жетістіктерін мойындап, Жапония үкіметі оны Қызғылт ленталы Еңбек орденімен марапаттады, сондай-ақ Мәдениет агенттігінің Медиа өнері саласындағы министрлік сыйлығына ие болды. Юасаның соңғы жобасы – «Inu Oh» музыкалық драмалық толық метражды фильмі, ол 2021 жылдың қыркүйегінде Венеция халықаралық кинофестивалінде көрсетілді және 2022 жылдың тамызында бүкіл әлемде шықты.
Masaaki Yuasa (湯浅 政明) is a Japanese director, screenwriter, and animator affiliated with Science SARU, a Japanese animation studio which he co founded with producer Eunyoung Choi in 2013. Yuasa previously served as president of Science SARU, but stepped down from this role in 2020. Recognized for his idiosyncratic art style and directorial voice, Yuasa began his career as an animator on the landmark television series Chibi Maruko chan (1990–1992) and Crayon Shin chan (1992–present), before moving into directing with the feature film Mind Game (2004) and developing a cult appeal following. Yuasa spent much of the 2000s and early 2010s working in television directing, helming a trio of series, Kemonozume (2006), Kaiba (2008), and The Tatami Galaxy (2010), before releasing the crowdfunded short film Kick Heart (2013). During the production of Kick Heart, Choi proposed the establishment of Science SARU, and the resultant works created at the studio, combined with increased international distribution, led to mainstream breakout successes in the 2010s and saw Yuasa rise to prominence as one of Japan's foremost independent creators. At Science SARU, Yuasa focused on directing both television and feature film productions, starting with an episode of the American animated series Adventure Time (2014), and continuing with Ping Pong the Animation (2014), Night Is Short, Walk On Girl (2017), Lu Over the Wall (2017), Devilman Crybaby (2018), Ride Your Wave (2019), Super Shiro (2019), Keep Your Hands Off Eizouken! (2020), Japan Sinks: 2020 (2020), and Inu Oh (2021). Yuasa's productions have won international critical acclaim, receiving awards from Annecy, the Japan Academy Film Prize, the Mainichi Film Awards, and the Japan Media Arts Festival. In recognition of his collective career accomplishments, he has been recognized by the Japanese government and received the Medal of Honor with Purple Ribbon, as well as the Agency for Cultural Affairs' Cabinet Minister Award for Media Fine Arts. Yuasa's latest project is the musical drama feature film Inu Oh, which premiered at the Venice International Film Festival in September 2021 and was released worldwide in August 2022.
Режиссерлік және ойнату ойынына ауысу
Юасаның көркем фильмдерге көшу мүмкіндігі Studio 4°C-тің негізін қалаушы және бас директоры Эйко Танака Юасадан Робин Нишидің «Ақыл ойыны» мангасын бейімдеуді сұраған кезде туды. Манга жалпы жұртшылыққа көп таныс болмаса да, Studio 4°C-тің бірнеше көрнекті қызметкерлері осы туындыға өте құштар болды, ал студияның негізін қалаушы Кодзи Моримото бұрын Юасаны осы сериямен таныстырған еді. Юаса материал өзіне сай екенін сезініп, жобаны жүзеге асыруға келісті. Туындыда түрлі көркем стильдер қолданылып, тікелей түсірілген кадрлар да пайдаланылды. Юаса осы стильдердің үйлесімін қолдану арқылы бастапқы манганың сезімін сақтауды көздеді, себебі манга дөрекі, көңіл көтеріп, визуалды әсер беретін стильде салынған еді. Юасаның сөзімен айтқанда, «Біз бұған көп еңбекті жұмсаған жоқпыз деген ой тудырғымыз келді, әрине, бірақ шын мәнінде көп жұмыс істедік». Фильмнің сюжеті түпнұсқа мангаға жақын болғанымен, Юаса бір маңызды өзгеріс жасады: ол финалды барлық кейіпкерлер үшін оңтайлы болуына бейімдеді, тек басты кейіпкер үшін ғана емес. Осы өзгерістің мақсаты Юасаның болашақ туындыларында көрінетін – жағымды оқиғалар жасау, құмарлықпен атқарылған істер армандар мен тілектердің орындалуына әкелу ниеті болды. Шағын бюджетпен жасалған бұл туындыда Ито кейін Юасаның көптеген жобаларында кейіпкерлерді суреттеуші және анимациялық режиссер болып жұмыс істеді. «Ақыл ойыны» 2004 жылы шықты, бірақ коммерциялық сәттілікке жете алмады. Фильм шыққаннан кейін Юаса оны қолдайтын продюсерлерді табуда қиындыққа тап болды. АҚШ-та көрсетілгеннен кейін «Ақыл ойыны» сын-пикирлерді жинақтайтын Rotten Tomatoes сайтында 100% рейтингке ие болды.
Yuasa's opportunity to move into feature film directing came when Eiko Tanaka, the co founder and CEO of Studio 4°C, requested Yuasa adapt the Robin Nishi manga Mind Game. Although the manga was little known by the general public, several prominent staff members of Studio 4 °C were passionate about the title, and studio co founder Kōji Morimoto had previously introduced Yuasa to the series. Yuasa felt the material suited him and agreed to direct the project. The production utilized an experimental visual sensibility, incorporating a variety of illustrated styles and including the use of live action footage. Yuasa was inspired to make use of this combination of styles in order to preserve the feeling of the original manga, which was drawn in a rough, visual gag style. In Yuasa's words, "I wanted it to look as though we hadn’t worked very hard on it, though of course we had." Although the film's story stuck closely to that of the original manga, Yuasa made one significant change: he altered the ending to be more positive for all of the characters, not only the protagonist. The intent of this change would be reflected in Yuasa's future works: a desire to create positive stories, where passionate action results in the culmination of dreams and desires. Produced on a small budget, Ito would subsequently serve as a character designer and animation director on many of Yuasa's later projects. Mind Game was released in 2004 but did not achieve commercial success; following the release of the film, Yuasa struggled to find producers who would support him. Upon the film's eventual release in the United States, Mind Game achieved a 100% rating on the review aggregator Rotten Tomatoes.
Теледидардағы " Madhouse " режиссері
"Ай ойын" фильмінің көрсетілімінен кейін, Мадхаус негізін қалаушы Масао Маруяма Юасаға ерекше мүмкіндік ұсынды. Он жылдықтар бойы индустрияда жұмыс істеген Маруяма, ешбір продюсер ойламаған анимациялық жобаларды жасау арқасында беделге ие болды, және Юасаға Мадхауста телесериалдарды режиссерлік ету мүмкіндігін берді. Сонымен қатар, Маруяма тәжірибелі продюсер ретіндегі ықпалын пайдаланып, телеарналарды тәуекелге баруға ынталандырды, бұл Юасаға шығармашылық еркіндік пен өзі қалаған контентті жасау мүмкіндігін сыйлады. Осы жобалардың алғашқысы – Юасаның өзі түсірген, режиссерлік еткен және сценарийін жазған "Кемонозуме" (2006) болды. Чойдың "Кемонозуме" жобасындағы негізгі аниматор және эпизодтық анимация режиссері ретіндегі жұмысы, аниматорлар мен жанкүйерлер тарапынан мақтауға ие болды және Юасаның келесі жобаларына қатысуына әкелді. "Кемонозуме" Жапония Медиа Өнер Фестивалінде Төрешілер Таңдауы сыйлығын жеңіп алды, Юасаның сыншылар тарапынан жоғары бағалануын жалғастырды. Мадхаустағы келесі жобасын бастамас бұрын, Юаса қысқа уақытқа Studio 4°C-ге оралып, студияның "Genius Party" антологиялық жобасы үшін қысқаметражды фильм түсірді (2007). "Бақытты машина" деп аталған фильмде, сәбидің құпиялы және қауіпті әлемдегі саяхаты бейнеленген. Төрт негізгі аниматордан тұратын шағын командамен жасалған "Бақытты машина", Юасаның сюрреалистік визуалды стилін дамытудың жалғасы болды, атмосфералық таңғажайып сезімі үшін де, Юасаның Жапонияның эксперименталды анимация сахнасының жетекшісі ретіндегі беделі үшін де мақтауға ие болды. Келесі жылы Юаса Мадхаустағы келесі телевизиялық өндірісін – "Kaiba" (2008) ғылыми-фантастикалық драмалық сериалын жүзеге асырды, оның өзі жазған, режиссерлік еткен және түсірген. Жобада Юно Чоймен ынтымақтастық кеңейтілді, ол серияның эпизодтарын режиссерлік етіп, сценарийін жазды, сондай-ақ Юасамен бірге эпизодты жазды. Жады, жеке тұлға және әлеуметтік теңсіздік туралы айтатын, мазмұнымен ерекшеленетін "Kaiba" Жапония Медиа Өнер Фестивалінде Ұлттық сыйлықты жеңіп алды, арманға ұқсас визуалды бейнелері мен қиялға толы оқиғасы үшін оң пікірлер алды, әсіресе балалық кескіндерді ересек тақырыптармен және кейде қайғылы жоғалтумен үйлестіруден туындаған эмоционалдық әсерге ерекше назар аударылды. 2010 жылы Юаса Мадхаустағы үшінші және соңғы телесериалын – абсурдты психологиялық драма "Татами Галактикасын" (2010) аяқтады. Томихико Моримидің романынан бейімделген сериалда, аты-жөні белгісіз студенттің романтика мен бақыт туралы идеалдық көзқарастарын қанағаттандыру үшін колледждегі соңғы жылын қайта-қайта басынан өткізуі туралы оқиға баяндалады. Романды бейімдеу мүмкіндігі ұсылғаннан кейін, Юаса оқиғаның тартымдылығын тез байқап, келісті, бірақ жоба бастапқы туындының өткір, диалогқа толы стилін визуалды ортаға көшіруде қиындықтар тудырды. Романның тартымдылығын сақтау үшін Юаса жылдам монтаждау мен қарқынды диалогты пайдаланды, бұл басты кейіпкердің сана ағынына ұқсас әсерді тудырды. Бұрынғы "Кемонозуме" және "Kaiba" сериалдары WOWOW спутниктік телеарнасында көрсетілгенімен, "Татами Галактикасы" Fuji TV-нің Noitamina бағдарламалық блогы арқылы ұлттық телеарнада көрсетілді. "Татами Галактикасы" бірден сыншылардың жоғары бағасын алды, Жапония Медиа Өнер Фестивалінің Анимация бойынша бас жүлдесін жеңіп алды. Солтүстік Америкада ағынды түрде көрсетілген Юасаның алғашқы жобасы ретінде, сериал оның жұмысын жаһандық деңгейде танытуға көмектесті және кейіннен онжылдықтың ең жақсы жапон анимациялық сериалдарының бірі деп танылды. "Татами Галактикасы" аяқталғаннан кейін, Мадхаус NTV телеарнасымен сатып алынды. Студияның корпоративтік мәдениеті өзгерді, ал Мадхаустың шығармашылық жетекшісі Масао Маруяма жаңа өндіріс компаниясын құру үшін кетті. Юаса тағы да басқа студиялармен мүмкіндіктер іздеді. Ол сондай-ақ "Shin men" (2010–2012) қысқа сериалдарын режиссерлік етті, бұл негізгі "Crayon Shin chan" телесериалының ішінде орналасқан арнайы эпизодтар жиынтығы болды. Жаңа ашылған студияда дәстүрлі қолмен салынған анимация техникалары Adobe Animate және басқа бағдарламалар арқылы жасалған цифрлық анимациямен үйлестірілді, бұл Юаса бұрын қолданбаған жаңа тәсіл болды. Студия тек халықаралық бизнес кәсіпорны ғана емес, сонымен қатар шығармашылық орта болды, Токиодағы студияда 25 еуропалық аниматор жұмыс істеді. Бұрынғы рөлдерін өзгертіп, Юаса Чой ұйымдастырған жобаға қатысты, компанияның "Wakfu" анимациялық сериясының "Noximilien the Watchmaker" (2010) атты эпизоды; Чой эпизодты режиссерлік етті, ал Юаса кейіпкерлерді жасаумен айналысты. Эпизод аяқталғаннан кейін көп ұзамай 2011 жылғы Тохоку жер сілкінісі мен цунамисі болды және Анкама Жапониядағы студиясын жапты. Мазохистік күресші және садистік әйел қарсыласы арасындағы махаббат оқиғасын баяндайтын фильм Production I.G студиясында жасалды және Kickstarter платформасында сәтті қаржыландырылған алғашқы ірі жапон анимациялық жобасы болды, бүкіл әлемнен 3200-ден астам қолдаушылардан 200 000 доллардан астам қаражат жинады. Фильм Cartoon Network-тің Toonami бағдарламалық блогында жарнамаланбастан көрсетілді, көрермендердің 708 000 және 618 000 рейтингтерін алды, сондай-ақ түрлі-түсті визуалды айтылымдары үшін оң пікірлер алды. "Kick Heart" Аннесидегі байқауға қатысты, Жапония Медиа Өнер Фестивалінде Төрешілер Таңдауы сыйлығын жеңіп алды және Fantasia Фестивалінде үздік анимациялық қысқаметражды фильм сыйлығын жеңіп алды. "Kick Heart" өндірісі кезінде Чой Юасамен бірлесіп студия құруды ұсынды. 2013 жылдың ақпанында жаңа компания "Science SARU" деген атпен құрылды. Юаса мен Чой осы атты таңдады, ол "Ғылым маймылы" деп аудалады, халықаралық, технологиялық бағытты (атының "Science" бөлігі, ағылшын тілінде жазылған) және жапондық, дәстүрлі анимациялық сәйкестікті ("SARU" бөлігі, жапон тілінде жазылған) біріктіруге тырысты. Студияның алғашқы өндіріс орны шағын қалалық үй болды, ол импровизацияланған жұмыс кеңістігіне айналдырылды; 2013 жылдың соңына қарай компания штаты бес адамға дейін өсті.
Following the release of Mind Game, Yuasa's next directorial opportunity came when Masao Maruyama, the co founder of Madhouse, provided a unique chance. Maruyama, who over his decades in the business had developed a reputation for making animated projects that no other producer would consider, offered Yuasa the chance to direct television series' at Madhouse. Moreover, Maruyama used his power as a veteran producer to push the television networks to take risks, allowing Yuasa creative freedom and the opportunity to make precisely the sort of content that he wanted to make. The first of these projects was the original horror romance series Kemonozume (2006), which Yuasa created, directed, and wrote. Choi's work on Kemonozume as a key animator and episode animation director won praise from fellow animators and fans, and led to her participation in Yuasa's subsequent projects. Kemonozume was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, continuing Yuasa's run of critical successes. Before beginning his next project at Madhouse, Yuasa briefly returned to Studio 4 °C to direct a short film for the studio's anthology project Genius Party (2007). The film, entitled Happy Machine, centered on an infant's travels through a mysterious and dangerous world. Produced with a small crew of just four key animators, Happy Machine represented a continuation of the development of Yuasa's surreal visual style, winning acclaim both for its atmospheric sense of wonderment, and for Yuasa himself as a leader of Japan's experimental animation scene. The following year Yuasa helmed his next television production at Madhouse, the original sci fi drama series Kaiba (2008), which he created, directed, and wrote. The project saw an expansion of the collaboration with Eunyoung Choi, who directed and storyboarded episodes of the series, as well as co writing an episode with Yuasa. A narratively ambitious series dealing with memory, identity, and societal inequality, Kaiba received an Excellence Award at the Japan Media Arts Festival, and earned positive critical attention for its dreamlike visuals and imaginative story, with particular focus on the emotional impact generated from combining childlike imagery with mature themes and at times devastating loss. In 2010, Yuasa completed his third and final television series at Madhouse, the absurdist psychological dramedy The Tatami Galaxy (2010). Adapted from a novel by Tomihiko Morimi, the series follows the misadventures of a nameless student who, via supernatural means, repeatedly relives his final year at college in an attempt to achieve his idealized conceptions of romance and happiness. After being approached with the opportunity to adapt the novel, Yuasa quickly saw the story's appeal and agreed, though the project presented challenges in transferring the witty, dialogue intensive style of the original work into a visual medium. To capture the appeal of the novel, Yuasa emphasized the use of rapid fire editing and fast paced dialogue, in order to convey the protagonist's stream of consciousness narration. Unlike the earlier Kemonozume and Kaiba, which aired on the satellite television network WOWOW, The Tatami Galaxy was broadcast on national television via Fuji TV's Noitamina programming block. The Tatami Galaxy was an immediate critical success, winning both the Japan Media Arts Festival Grand Prize for Animation, As the first of Yuasa's projects to receive a streaming release in North America, the series helped increase awareness of his work globally, and was subsequently named one of the best Japanese animated series of the decade. Following the completion of The Tatami Galaxy, Madhouse was acquired by the broadcasting media conglomerate NTV. The studio's corporate culture underwent change, and Madhouse's creative head Masao Maruyama left to found a new production company. Yuasa once again sought opportunities with other studios, He also directed the short series Shin men (2010–2012), a group of special episodes embedded within the main Crayon Shin chan television series. The newly opened studio combined techniques of traditional hand drawn animation with digital animation created via Adobe Animate and other programs, a new approach which Yuasa had not previously used. The studio was not only an international business enterprise, but a creative one as well, with 25 European animators working in the Tokyo based studio. In a reversal of their prior roles, Yuasa joined a project which Choi had organized, an episode of the company's Wakfu animated series entitled Noximilien the Watchmaker (2010); Choi directed the episode, while Yuasa served as character designer. Shortly after completion of the episode, the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami occurred and Ankama closed the Japan studio. An unlikely love story revolving around a masochistic male wrestler and his sadistic female opponent, the film was produced at Production I. G and was the first large scale Japanese animated project to be successfully crowdfunded on Kickstarter, raising over $200,000 from more than 3,200 backers worldwide. The film received a pair of unannounced surprise screenings on Cartoon Network's Toonami programming block which achieved viewer ratings of 708,000 and 618,000, and earned positive reviews for its colorful visual storytelling. Kick Heart was an official competition selection at Annecy, was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and won the prize for Best Animated Short Film at the Fantasia Festival. During the production of Kick Heart, Choi proposed establishing a studio with Yuasa. In February 2013, the new company was established under the name Science SARU. Yuasa and Choi settled on the name, which translates into English as "Science Monkey", in an attempt to combine both an international, technological focus (the 'Science' portion of the name, rendered in English), with a Japanese, traditional animation identity (the 'SARU' portion, rendered in Japanese). The studio's first production location was a small suburban house converted into an impromptu workspace; by the end of 2013, the company had expanded to a staff of five.
Ғылым САРУ-дағы алғашқы еңбектері
Юасаның жаңа студиясы корпоративтік қызметін қосалқы келісімшарттарды орындау және басқа компаниялармен ынтымақтастық арқылы бастады. Science SARU-ның алғашқы жобасы – американдық телесериал «Adventure Time» эпизоды болды; «Food Chain» (2014) атты эпизодты Юаса режиссерлік етті, Чой оның режиссерлігіне көмектесті, ал өндіріс студия ішінде толыққанды жүзеге асырылды. «Food Chain» сериалдың ең жақсы эпизодтарының бірі деп танылды, Аннеси фестивалінде ресми іріктеуден өтті және «Үздік теледидар режиссурасы» номинациясы бойынша «Энни» сыйлығына ұсынылды. Science SARU «цифрлық көмекпен» анимациялық өндіріс қызметтерін ұсынды, «Пинг-Понг анимациясы» Жапония медиа өнер фестивалінде қазылар алқасының арнайы сыйлығын жеңіп алды және Токио аниме сыйлықтары фестивалінде «Телевизиялық анимация» номинациясы бойынша бас жүлдеге ие болды; сонымен қатар, кейіпкерлерді жасаушы және көп жылғы серіктес Нобутаке Ито жеке жетістіктері үшін «Үздік аниматор» сыйлығын алды. 2014 жылы Юаса «BONES» телесериалының «Space Dandy» (2014) сериясының эпизодын режиссерлік етті. «Баяу да тұрақты жеңіске жетеді, сәби» деп аталатын эпизодты BONES және Science SARU бірлесіп өндірді, ол сыншылардың жоғары бағасын алды.
Yuasa's new studio began its corporate activities by taking on subcontracting work, as well as by collaborating with other companies. Science SARU's first project was an episode of the American television series Adventure Time; the episode, entitled Food Chain (2014), was directed by Yuasa, co directed by Choi, and produced entirely in house. Food Chain received critical acclaim as one of the best episodes of the series, was an official competition selection at Annecy, and was nominated for the Annie Award for Outstanding Television Direction. Science SARU provided 'digitally assisted' animation production services, Ping Pong the Animation was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and won the Grand Prize for Television Animation at the Tokyo Anime Awards Festival; additionally, character designer and longtime collaborator Nobutake Ito won the Best Animator award for individual achievement. Yuasa finished 2014 by directing an episode of the BONES television series Space Dandy (2014). The episode, entitled "Slow and Steady Wins the Race, Baby", was jointly produced by BONES and Science SARU and received critical acclaim.
Ұзын фильмдерге оралу
2016 жылдың басына қарай Ғылым САРУ тәжірибе жинақтап, ірі жобаларды қолға алуға дайын болды. Студияның алғашқы толық метражды фильмі, отбасылық көрерменге арналған «Лу Овер дь Валл» (2017) фантастикалық фильмі, «цифрлық түрде қолдау көрсетілген» анимациялық техникаларды пайдалана отырып, 16 айдан кем уақытта жасалды. «Лу Овер дь Валл» фильмін жасау барысында Юасаға екінші толық метражды фильм, яғни комедиялық-романтикалық «Түн қысқа, серуенде, қыз» (2017) фильмін жасау мүмкіндігі ұсылды, ол Томихико Моримидің романы негізінде түсірілді. «Лу Овер дь Валл» бірінші болып аяқталса да, «Түн қысқа, серуенде, қыз» фильмінен кейін шықты; бұл студияның алғашқы фильмі жапон көрермендеріне таныс туындының негізінде жасалса, жақсы болар деген маркетингтік ұсынысқа байланысты болды. «Лу Овер дь Валл» және «Түн қысқа, серуенде, қыз» екеуі де бірден сыншылардың жоғары бағасын алды. «Лу Овер дь Валл» «Аннеси Кристал дю Лонг Метраж» сыйлығына және Жапония медиа өнер фестивалінде қазылар алқасының таңдау сыйлығына ие болды, сондай-ақ онжылдықтың ең үздік жапон анимациялық фильмдерінің бірі деп саналады.
By early 2016, Science SARU had gained experience and was ready to undertake large scale projects. The studio's first feature film production, the family friendly fantasy film Lu Over the Wall (2017), was produced in less than 16 months using 'digitally assisted' animation techniques. During the production of Lu Over the Wall, Yuasa was offered the opportunity to produce a second feature film, the comedy romance The Night Is Short, Walk On Girl (2017), based on the novel by Tomihiko Morimi. Although Lu Over the Wall was completed first, it was released after The Night is Short, Walk On Girl; this was in part due to a marketing suggestion that it might be preferable for the studio's first film to be based on a pre existing property familiar to Japanese audiences. Both Lu Over the Wall and The Night is Short, Walk On Girl received immediate critical acclaim. Lu Over the Wall received the Annecy Cristal du long métrage, a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and has been listed as one of the best Japanese animated films of the decade.
Халықаралық танылу
2018 жылы Юаса бұрынғы көркем фильмдерінің жарық көргенінен кейін, сондай-ақ жаңа серияның тұсаукесерінен кейін халықаралық деңгейде танылды. Жыл басында Mind Game, Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl фильмдері Солтүстік Америкадағы танымал анимациялық дистрибьютор GKIDS лицензиясымен шықты. Алайда, Юасаның халықаралық танымалдылығы үшін одан да маңыздысы Netflix сериясы Devilman crybaby (2018) болды, ол Го Нагаидің мангасына негізделген. Devilman crybaby бірден және үлкен халықаралық сәттілікке ие болды; оның 90% көрермендері Жапониядан тыс жерде болды, бұл сериал Yuasa және Science SARU үшін осы күнге дейін ең үлкен әлемдік аудиторияға жеткізді. Сериал YouTube блогері PewDiePie-дің арнасында жарияланды және Twitter желісінде кеңінен талқыланды. Сериал Crunchyroll Anime Awards сыйлығына 7 номинацияда ұсынылып, «Жылдың анимесі» және «Жылдың режиссері» номинацияларын жеңіп алды, Жапония медиа өнер фестивалінде қазылар алқасының таңдау сыйлығын алды, Vulture басылымы оны әлемдік анимация тарихындағы ең ықпалды 100 эпизодтың бірі деп атады және онжылдықтың ең жақсы жапон анимациялық серияларының бірі деп саналды. 2019 жылы Юаса өзінің келесі көркем фильмін – «Ride Your Wave» (2019) романтикалық фильмін түсірді. Оригинальды сюжетке негізделген «Ride Your Wave» бүкіл әлем бойынша сыншылардың мақтауына ие болды. Фильм Аннесидегі ресми байқауға іліккен, «Жылдың үздік анимациялық фильмі» номинациясы үшін Маиничи кино сыйлығына ұсынылған, «Үздік инди-фильм» және «Үздік көркем фильм режиссурасы» санаттарында Энни сыйлығына ұсынылған, Жапония медиа өнер фестивалінде қазылар алқасының таңдау сыйлығын алған, сондай-ақ Шанхай халықаралық кинофестивалінде, Фантазия халықаралық кинофестивалінде және Ситжес кинофестивалінде «Үздік анимациялық көркем фильм» сыйлығын жеңіп алды. Сондай-ақ 2019 жылы Юаса танымал Crayon Shin chan франшизасының бір бөлігі болған «Super Shiro» (2019–2020) сериясының режиссері болды. Юаса режиссерлік міндеттерді тәжірибелі аниматор Томохиса Шимоямамен бірлесіп орындады, ол осы сериямен режиссерлік дебютін жасады. Science SARU студиясында анимацияланған және Crayon Shin chan-нің басты студиясы Shin Ei Animation-мен бірлесіп өндірілген жоба Юасаның Crayon Shin chan-мен ұзақ және тығыз байланысының нәтижесі болды, ол аниматор ретіндегі жылдарына дейін соңғы нүкте болды. Жыл соңында 2010 жылдар Масааки Юасаның «жетістікке жеткен онжылдығы» деп жарияланды; ол интернет-мемдерге әсер етті және жапондық эфирлік сыншылар қауымдастығының ай сайынғы Galaxy сыйлығын жеңіп алды. Эфирге шыққаннан кейін «Keep Your Hands Off Eizouken!» сериалы The New York Times және The New Yorker газеттері тарапынан 2020 жылдың ең жақсы телесериалдарының бірі деп мойындалды. Сериал Crunchyroll Anime Awards сыйлығына 10 номинацияда ұсынылып, «Жылдың режиссері» және «Үздік анимация» жүлдесін жеңіп алды, Токио аниме сыйлықтары фестивалінде теледидарлық анимация бойынша үлкен сыйлыққа ие болды және анимация бойынша Жапония медиа өнер фестивалінің үлкен сыйлығын алды. Юасаның сериалға қатысты түсінігінің негізі ұлттық апат кезінде бір отбасына назар аударудың тікелей болуы, сондай-ақ қоғамның қайта туылуы идеясы болды, онда бұзылу және қайта құру процесі бұрынғыдан гөрі жақсы нәтиже беруі мүмкін. Сериал жапондық ұлтшылдықты сынағандығы үшін Жапонияда сынға ұшырады, бірақ оның көпмәдениеттілігі мен инклюзивтілігі үшін оң пікірлер алды. Сериалдың бірінші эпизоды телесериалдар үшін Аннеси жюри сыйлығына ие болды және Жапония медиа өнер фестивалінде жюридің таңдау сыйлығын алды. 2020 жылдың 25 наурызында Юаса Science SARU президенті және директоры лауазымынан кетті. Ол жеті жыл бойы үзіліссіз жұмыс істегеннен кейін режиссерлік қызметтен демалуға ниеттенгенін айтты, бірақ болашақта Science SARU-мен қосымша жобаларды аяқтауға уәде берді. Юаса 2021 жылдың қыркүйегінде режиссерлік жұмыстан демалу туралы айтқанда, белсенді өндірістен тыс уақытта «оқу үшін үзіліс жасап жатқанын» мәлімдеді. 2021 жылдың басында Юасаны Жапон үкіметінің Мәдени істер агенттігі мойындады, ол оған мансабындағы жетістіктері үшін Медиа өнері саласындағы министрлік сыйлығын табыс етті. Кейін сол жылы Юаса көркемдік және мәдени дамуға қосқан еңбегі үшін Жапон үкіметі тарапынан «Құрмет медалі» орденімен марапатталды. Фильмдегі кейіпкерлерді пинг-понгтың авторы Тайё Мацумото жасаған, оны Science SARU өндірген және Солтүстік Америкадағы театрларда көрсетуге және үйге бейнежазба таратуға GKIDS лицензия алған. Фильм 2021 жылдың қыркүйегінде Венеция халықаралық кинофестивалінде әлемдік премьерасын көрсетті, ал 2022 жылдың тамызында бүкіл әлем бойынша театрларда көрсетілді. Фильм Fantasia халықаралық кинофестивалінде «Үздік анимациялық көркем фильм» сыйлығын, Bucheon халықаралық анимациялық фестивалінде «Халықаралық көркем фильмге арналған арнайы марапат» алды және «Жылдың үздік анимациялық көркем фильмі» номинациясы бойынша «Алтын глобус» сыйлығына ұсынылды.
In 2018, Yuasa achieved widespread international recognition following the release of his prior feature film works, as well as the debut of a landmark new series. The beginning of the year saw Mind Game, Lu Over the Wall, and The Night is Short, Walk On Girl licensed for North American release by acclaimed animation distributor GKIDS. However, even more important for Yuasa's international prominence was the release of the Netflix series Devilman crybaby (2018), based on the manga by Go Nagai. Devilman crybaby was an immediate and massive international hit; with 90% of its viewers outside Japan, the series achieved the largest global audience for both Yuasa and Science SARU to that date. was profiled by YouTuber PewDiePie, and was widely discussed on Twitter. The series was nominated in 7 categories at the Crunchyroll Anime Awards and won for Anime of the Year and Director of the Year, was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, was cited by Vulture as containing one of the 100 most influential sequences in global animation history, and was listed as one of the best Japanese animated series of the decade. In 2019, Yuasa directed his next feature film, the romance Ride Your Wave (2019). An original story, Ride Your Wave received worldwide critical acclaim. The film was an official competition selection at Annecy, was nominated for the Mainichi Film Award for Best Animation Film, was nominated for Annie Awards in the categories of Best Indie Feature and Outstanding Feature Film Direction, received a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival, and won Best Animated Feature Film awards at the Shanghai International Film Festival, Fantasia International Film Festival, and Sitges Film Festival. Also in 2019, Yuasa served as director of the series Super Shiro (2019–2020), an installment of the popular Crayon Shin chan franchise. Yuasa collaborated on directorial duties with veteran animator Tomohisa Shimoyama, who made his directorial debut with the series. The project, animated at Science SARU and produced in association with main Crayon Shin chan studio Shin Ei Animation, served as a culmination of Yuasa's long and enduring association with Crayon Shin chan which dated back to his years as an animator. The end of the year saw the 2010s heralded as Masaaki Yuasa's "breakout decade"; inspired internet memes, and won the Japanese Broadcast Critics Association's monthly Galaxy Award during its broadcast run. Following the conclusion of the broadcast, Keep Your Hands Off Eizouken! received critical acclaim as one of the best Japanese animated series of both the season that it aired and the year as a whole, and was recognized by The New York Times and The New Yorker as one of the best television series of 2020. The series was nominated in 10 categories at the Crunchyroll Anime Awards and won for Director of the Year and Best Animation, was awarded the Grand Prize for Television Animation at the Tokyo Anime Awards Festival, and received the Japan Media Arts Festival Grand Prize for Animation. Central to Yuasa's conception of the series were the immediacy of focus on a single family amid national catastrophe, as well as the idea of societal reincarnation, where the process of breaking and rebuilding can yield something better than what came before. The series attracted criticism within Japan for its condemnation of Japanese nationalism, but also received positive attention for its multiculturalism and inclusiveness, The first episode of the series was awarded the Annecy Jury Prize for a Television Series, and was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival. On March 25, 2020, Yuasa stepped down as president and representative director of Science SARU. He cited his desire to take a break from directing after seven years of continuous work, but reaffirmed his commitment to completing additional projects with Science SARU in the future. Yuasa spoke further about his planned break from directing in September 2021, stating that he was "taking a break to study" during his time away from active production. In early 2021, Yuasa was recognized by the Japanese government's Agency for Cultural Affairs, which awarded him the Cabinet Minister Award for Media Fine Arts for his career achievements. Later that year, Yuasa was further recognized with the Medal of Honor with Purple Ribbon by the Japanese government in recognition of his distinguished contributions to artistic and cultural development. The film features character designs by Ping Pong creator Taiyō Matsumoto, is produced by Science SARU, and was licensed for North American theatrical and home video distribution by GKIDS. The film made its world premiere at the Venice International Film Festival in September 2021, and a worldwide theatrical release followed in August 2022. The film won the Best Animated Feature Film award at the Fantasia International Film Festival, the Bucheon International Animation Festival's Special Distinction Prize for an International Feature Film, and was nominated for the Golden Globe Award for Best Animated Feature Film.
Тақырыптар мен шығармашылық сезімталдық
Юасаның шығармалары махаббат, мейірімділік және қабылдауды баса назарда ұстайды. Эмоцияларды бейнелеуде Юасаның ниеті реализм мен шынайылықты сақтау, бірақ эмоциялар көрініс беретін визуализация экспрессионистік болуы мүмкін; Юасаның еркек кейіпкерлері көбінесе мақсатсыз, сәтсіз және шындықты айтудан қорқатын, бірақ оқиға барысында өз даусын таба алатын жандар ретінде сипатталады. Юасаның туындыларында ұрпақтар арасындағы мәселелер де көтеріледі, онда жастар қабылдау және позитивтік көзқарас арқылы ескі ұрпақтың бұрынғы ауырсыну мен кемсітуге себеп болған қорқыныштарын жеңуге көмектеседі. Юаса әңгіме айта келе, көрерменге туындыға қатысты түрлі сезімдерді басынан өткізуге мүмкіндік беруді үміттенеді. Ол көрермендерге қалай сезіну керектігін айтуды өзінің міндеті деп санамайды, керісінше, өзінің ниеті мен көрерменнің түсінігі арасында жеке мағынаны қалыптастыруға мүмкіндік беретін аралықты сақтауға тырысады. Шанхай халықаралық кинофестивалі (1 жеңіс, 1 номинация), Ситжес кинофестивалі (1 жеңіс, 3 номинация), Фантазия халықаралық кинофестивалі (3 жеңіс, 1 күміс, 1 қола жүлде), Сателлит сыйлығы (1 номинация) және Энни сыйлығы (3 номинация). Бұған қоса, Юаса Жапон үкіметі тарапынан мойындалып, Мәдени істер агенттігінің Медиа өнері саласындағы Министрлер кабинеті сыйлығымен және мансаптық жетістіктері үшін Қызғылт ленталы Құрмет медалімен марапатталды.
Yuasa's works have been described as emphasizing love, kindness, and acceptance. In depicting emotions, Yuasa's intent is to maintain realism and authenticity, but the visuals through which the emotions are represented can be expressionistic; Yuasa's male protagonists have been described as quintessentially aimless, hapless, and afraid to communicate honestly, but who are able to find their voice over the course of the story. Generational issues are also presented in Yuasa's works, with a recurring theme of young people utilizing acceptance and positivity to help the older generation overcome fears that have caused pain and discrimination in the past. In telling a story, Yuasa has noted that he hopes to give the audience freedom to feel a variety of different ways about the work. He does not see it as his place to tell viewers how they must feel, but rather to maintain a space between his intent and the audience's interpretation that allows for individual impressions of meaning. the Shanghai International Film Festival (1 win, 1 nomination) the Sitges Film Festival (1 win, 3 nominations), the Fantasia International Film Festival (3 wins, 1 silver, 1 bronze), the Satellite Awards (1 nomination), and the Annie Awards (3 nominations). Additionally, Yuasa has been recognized by the Japanese government, receiving the Agency for Cultural Affairs' Cabinet Minister Award for Media Fine Arts, and the Medal of Honor with Purple Ribbon for his career accomplishments.