Фортепианный концерт № 2 Людвига ван Бетховена: История и анализ
Piano Concerto No. 2 (Beethoven)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром Бетховена, Op. 19: история создания (1787-1795), ранние версии и использование композитором в качестве виртуозного произведения.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано № 2 до-бемоль мажор, op. 19, Людвига ван Бетховена был написан преимущественно между 1787 и 1789 годами, хотя окончательную форму, в которой он был опубликован, он приобрел лишь к 1795 году. Бетховен написал для него второй финал в 1798 году для исполнения в Праге, но именно этот финал опубликован не был. Композитор использовал его как средство для собственных выступлений в качестве молодого виртуоза, изначально предназначенный для Боннской придворной капеллы. Он был опубликован в декабре 1801 года под номером op. 19, позже, чем публикация в марте того же года его более поздней композиции – Концерта для фортепиано № 1 до мажор, op. 15, и таким образом получил обозначение как его второй фортепианный концерт. Концерт для фортепиано до-бемоль мажор был важным произведением для демонстрации таланта молодого Бетховена, стремившегося утвердиться после переезда из Бонна в Вену. Предполагается, что он впервые исполнил его 29 марта 1795 года в венском Бургтеатре на концерте, ознаменовавшем его публичный дебют. Однако пианист Петер Серкин отметил, что написание Бетховеном каденции первой части значительно позже самого концерта «свидетельствует о его собственном отношении к этому раннему произведению». Версия, которую он, возможно, впервые исполнил в 1795 году, и является той, которая исполняется и записывается сегодня.
The Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19, by Ludwig van Beethoven was composed primarily between 1787 and 1789, although it did not attain the form in which it was published until 1795. Beethoven did write a second finale for it in 1798 for performance in Prague, but that is not the finale that was published. It was used by the composer as a vehicle for his own performances as a young virtuoso, initially intended with the Bonn Hofkapelle. It was published in December 1801 as Op. 19, later than the publication in March that year of his later composition the Piano Concerto No. 1 in C major as Op. 15, and thus became designated as his second piano concerto. The B flat major Piano Concerto was an important display piece for the young Beethoven as he sought to establish himself after moving from Bonn to Vienna. He may have premiered it on 29 March 1795, at Vienna's Burgtheater in a concert marking his public debut. However, the pianist Peter Serkin has noted that Beethoven's writing of the cadenza of the first movement much later than the concerto proper "indicates [his] own regard for his early concerto". The version that he may have premiered in 1795 is the version that is performed and recorded today.
Движения
Произведение написано для сольного фортепиано, флейты, двух гобоев, двух фаготов, двух валторн и струнных инструментов; это единственный из завершенных фортепианных концертов Бетховена, в котором не используются кларнеты, трубы и литавры. Концерт состоит из трех частей:
The work is scored for solo piano, flute, two oboes, two bassoons, two horns and strings; it is the only one of Beethoven's completed piano concertos that omits clarinets, trumpets and timpani. The concerto is in three movements:
Первая часть начинается с торжественного оркестрового вступления на тоническом аккорде и сохраняет игривый характер, используя хроматические пассажи для демонстрации техники солиста. Вторая часть отличается характерным спокойствием и умиротворением, а заключительный рондо возвращает юношескую игривость, впервые прозвучавшую в первой части.
The first movement begins with a triumphant orchestral opening on the tonic chord, and maintains a playfulness while using chromatic passages to show off the soloist's technique. The second movement is characteristically serene and peaceful, while the closing Rondo brings back the youth filled playfulness heard in the opening movement.
I. Веселые порывы
Эта часть представлена в концертном варианте сонатной формы (сонатной форме с двойной экспозицией). Оркестр представляет главную и побочную темы в своей экспозиции. Вторая экспозиция – в фа мажоре. Разработка отклоняется в различные тональности и завершается длинной гаммой си-бемоль мажора. Реприза аналогична экспозиции и происходит в си-бемоль мажоре. Здесь присутствует довольно сложная каденция, написанная самим Бетховеном, хотя и значительно позже, чем сам концерт. Стилистически каденция сильно отличается от концерта, но использует первую вступительную тему. Бетховен применяет эту мелодию к каденции различными способами, каждый раз меняя её характер и демонстрируя бесчисленные возможности использования и восприятия музыкальной темы. Эта часть была написана в Бонне между 1787 и 1789 годами. Средняя продолжительность исполнения составляет от тринадцати до четырнадцати минут.
This movement is in the concerto variant of sonata form (double exposition sonata form). The orchestra introduces the main theme and the subordinate theme in its exposition. The second exposition is in F major. The development wanders in key and ends on a long B flat major scale. The recapitulation is similar to the exposition and is in B flat major. There is a rather difficult cadenza composed by Beethoven himself, albeit much later than the concerto itself. Stylistically, the cadenza is very different from the concerto, but it makes use of the first opening theme. Beethoven applies this melody to the cadenza in several different ways, changing its character each time and displaying the innumerable ways that a musical theme can be used and felt. This movement was written between 1787 and 1789 in Bonn. Average performances last from thirteen to fourteen minutes.
II. Адагио
Это движение в ми-бемоль мажоре, субдоминанта. Как и многие медленные части, оно имеет трёхчастную форму (ABA), где первая часть представляет темы, а средняя – развивает их. Эта часть была написана между 1787 и 1789 годами в Бонне. Средняя продолжительность исполнения составляет от восьми до девяти минут.
This movement is in E flat major, the subdominant key. Like many slow movements, it has ABA (ternary) form, where the opening section introduces the themes, and the middle section develops them. This movement was written between 1787 and 1789 in Bonn. Average performances last from eight to nine minutes.
III. Рондо, Мольто аглегро
Это движение имеет форму рондо (АБАКАБА). Здесь ощущается игривость Бетховена раннего периода. В самой мелодии 6/8 присутствует постоянное ощущение резкости, с которым Бетховен играет при каждом возвращении темы рондо. C-секция резко контрастирует с остальными, будучи написанной в миноре и обладая более сильным и суровым характером. Кроме того, непосредственно перед последним появлением темы рондо, Бетховен вводит фортепиано в "неверной" тональности – соль мажор, после чего оркестр "замечает" расхождение и возвращается к правильной тонике. Этот музыкальный прием встречается во многих последующих произведениях Бетховена. Это рондо было написано Бетховеном в 1795 году и впервые исполнено в Вене в том же году. В нем заметно влияние Гайдна, особенно в использовании формы сонаты-рондо. Средняя продолжительность исполнения составляет от пяти до шести минут.
This movement takes the form of a rondo (ABACABA). Beethoven's playfulness of his early period can be heard here. There is a constant angular feel within the 6/8 melody itself that Beethoven plays on with each return of the rondo theme. The C section is also highly contrasting with the others, being that it is in a minor key and more forceful and stern in meaning. Also, prior to the last appearance of the rondo theme, Beethoven brings the piano in in the "wrong" key of G major, before the orchestra "discovers" the discrepancy and returns to the correct tonic key. This musical joke can be seen in many of Beethoven's subsequent compositions. This rondo is the one that Beethoven wrote in 1795 and premiered in Vienna that year. It does show Haydn's influence, particularly in usage of sonata rondo form. Average performances last from five to six minutes.