Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор, соч. 15, Людвига ван Бетховена был написан в 1795 году и затем переработан в 1800 году. Предположительно, впервые Бетховен исполнил его на своем первом публичном концерте в Вене 29 марта 1795 года.
|Доказательства неясны относительно того, был ли исполнен именно этот концерт в этот день или Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 19 (фактически написанный раньше, чем № 1).
Ludwig van Beethoven's Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15, was written in 1795, then revised in 1800. It was possibly first performed by Beethoven at his first public concert in Vienna on 29 March 1795. refn|Evidence is unclear as to whether it was this concerto that was performed on that date or the Piano Concerto no. 2 op. 19 (actually written earlier than no. 1)
Хотя это был первый фортепианный концерт Бетховена, опубликованный в печати, на самом деле это была его третья попытка в этом жанре, после неопубликованного фортепианного концерта ми-бемоль мажор 1784 года и Концерта для фортепиано с оркестром № 2. Последний был опубликован в 1801 году в Лейпциге после Концерта для фортепиано с оркестром № 1, но создавался в течение нескольких лет, возможно, начинаясь примерно в 1788 году.
Although this was Beethoven's first piano concerto to be published, it was actually his third attempt at the genre, following an unpublished piano concerto in E flat major of 1784 and the Piano Concerto No. 2. The latter was published in 1801 in Leipzig after the Piano Concerto No. 1, but was composed over a period of years, perhaps beginning ca. 1788.
Движения
Как и во Втором концерте для фортепиано с оркестром, этот концерт до мажор отражает усвоение Бетховеном стилей Моцарта и Гайдна, в то время как его резкие гармонические переходы демонстрируют индивидуальность Бетховена как композитора. Он следует концертной форме сонаты и написан для солирующего фортепиано и оркестра, состоящего из флейты, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн, двух труб, литавр и струнных. Во втором движении флейта, гобои, трубы и литавры не звучат.
As with the Piano Concerto No. 2, this C major concerto reflects Beethoven's assimilation of the styles of Mozart and Haydn, while its abrupt harmonic shifts demonstrate Beethoven's musical personality. It adheres to the concerto variant of sonata form and is scored for solo piano and an orchestra consisting of flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani, and strings. The flute, oboes, trumpets, and timpani are tacet during the second movement.
III. Рондо. Аллегро шерзандо
Третья часть – семичастная соната-рондо (ABACABA), традиционная форма для третьей части в классических концертах. Фортепиано представляет главную тему, которую затем повторяет оркестр. Две части B (второстепенные темы) написаны в G-мажоре и C-мажоре соответственно. Средняя часть – в ля-миноре. Бетховен обозначил в этой части две короткие каденции, одну непосредственно перед окончательным возвращением к главной теме, а другую – непосредственно перед окончанием части, которое завершается ярким динамическим контрастом: фортепиано исполняет мелодию тихо, но оркестр завершает часть мощно. Продолжительность части обычно составляет около восьми-девяти минут.
The third movement is a seven part sonata rondo (ABACABA), a traditional third movement form in classical concerti. The piano states the main theme, which is then repeated by the orchestra. The two B sections (subordinate themes) are in G major and C major respectively. The middle section is in A minor. Two short cadenzas are indicated by Beethoven in this movement, one just before the final return to the main theme, and another one immediately before the end of the movement, which finishes with a striking dynamic contrast; the piano plays a melody quietly, but the orchestra then ends the movement forcefully. The movement typically lasts around eight to nine minutes.
Альтернативные каденсы
Немецкий пианист Вильгельм Кемпф сочинил собственные каденции для первой и последней частей и исполнял их в своих многочисленных записях этого произведения. Канадский пианист Гленн Гулд также написал свою каденцию, опубликованную издательствами Barger and Barclay, и записанную в 1996 году Ларсом Вогтом с Симфоническим оркестром Бирмингема под управлением Саймона Раттла для лейбла EMI.
German pianist Wilhelm Kempff wrote his own cadenzas for both the first and last movements and played these in his various recordings of the work. Canadian pianist Glenn Gould also wrote his own cadenza, which was published by Barger and Barclay, and recorded for EMI in 1996 by Lars Vogt with the City of Birmingham Symphony Orchestra under Simon Rattle