Виолоне: история, разновидности и особенности инструмента.

Введение

Термин "виолон" (; буквально "большая виола", [wikt: один#Italian будучи суффиксом увеличения) может относиться к нескольким различным большим смычковым музыкальным инструментам, принадлежащим либо к семейству виол, либо к семейству скрипок. Виолон иногда является ладовым инструментом и может иметь шесть, пять, четыре или даже только три струны. Виолон также не всегда является контрабасовым инструментом. В современном языке обычно стараются уточнить "тип" виолона, добавляя уточнение, основанное на строе (например, "G виолон" или "D виолон") или на географическом происхождении (например, "венский виолон"), или используя другие термины, имеющие более точное значение (например, "басовая скрипка", "виолончель" или "басовая виола"). Термин "виолон" может быть корректно использован для описания множества различных инструментов, однако различать между этими типами может быть сложно, особенно для тех, кто не знаком с историческими инструментами семей виол и скрипок и их соответствующими вариациями строя.

Использование

В современном употреблении термин чаще всего относится к контрабасу. В этот «ранний» период самым крупным инструментом семейства скрипок, находившим широкое применение, был инструмент размером с виолончель, однако его часто настраивали на целый тон ниже современной виолончели (B1–F2–C3–G3). Это не означает, что в то время не описывались виолы большего размера, просто описаний этих больших басов меньше, и существовало множество различных вариантов настройки. Кроме того, в этот ранний период практически не было необходимости в инструменте, который бы функционировал на 16′, удваивая 8′ басовую линию. Инструменты семейства скрипок человеческого размера изначально использовались главным образом для создания драматического эффекта в операх (и других драматических произведениях), а затем – для аналогичного эффекта в «оркестровых» постановках типа концерто гроссо. Напротив, крупные инструменты семейства виол были гораздо более распространены и использовались с самых ранних времен, исполняя свои партии на высоте 8′. Существует множество свидетельств того, что ренессансные ансамбли виол состояли из большого количества инструментов с крупным корпусом. Большие басовые виолы (с настройками как на A, так и на G) описаны в многочисленных трактатах, и существует значительное количество сольной и камерной музыки, требующей их использования из-за широкого диапазона. Некоторые из этих произведений отличаются исключительной виртуозностью (например, пьесы viola bastarda Винченцо Боницци используют диапазон в 3 1/2 октавы). Также очевидно, что на инструментах такого размера играли как женщины, так и мужчины – например, предисловие к сборнику Боницци 1626 года посвящено трем дочерям его феррарского покровителя, а также существует множество картин, изображающих женщин, играющих на очень больших инструментах семейства виол. Технологический прорыв произошел в 1660-х годах, центром которого стала Болонья. Это было изобретение обмотанных («перекрученных» или «обернутых») струн. Для басовых инструментов это было важно, поскольку теперь можно было получить хорошо звучащие низкие струны (не толстые и веревочные в диаметре) без чрезмерной длины струны. Именно тогда появился термин «виолончель», и «стандартная» настройка виолончели (C2–G2–D3–A3) стала общепринятой. Также начал формироваться сольный репертуар для виолончели, и виолончель стала вытеснять G-виолон или A-виолон в качестве предпочтительного инструмента для басовой линии continuo (см. статьи Стивена Бонты для получения более подробной информации). Эти достижения в области виолончели, вероятно, стали первыми семенами упадка G-виолона/A-виолона. Однако именно в этот период также наблюдался рост инструментальных ансамблей и зарождение интереса к «кончертам» и «симфониям». Для исполнителей и музыкальных сообществ, которые ранее предпочитали G-виолоны/A-виолоны в качестве основных басовых инструментов, как только виолончель заняла роль 8′, более крупные G-виолины/A-виолины могли использоваться в качестве инструментов, удваивающих на 16′, играя на октаву ниже инструментов размера виолончели. Также в этот период времени (начало XVIII века) задокументировано большинство описаний настройки D-виолонов. К этому времени большинство других инструментов семейства виол исчезли (за исключением басовой виолы, которая ценилась как сольный и камерный инструмент). Самые крупные инструменты семейства виол (G- и D-виолы) использовались в некоторых регионах даже тогда, когда в других местах их начали заменять трех- и четырехструнными контрабасами. Это может объяснить, почему современный контрабас до сих пор так разнообразен и не имеет стандартной формы, настройки или стиля игры. Профессиональные контрабасисты в оркестрах используют инструменты с плоской декой, изогнутой декой, скошенными или округлыми «плечами», а также различные настройки, включая E1–A1–D2–G2 и реже «C1–G1–D2–A2». Современный контрабас сочетает в себе черты как семейства виол, так и семейства скрипок.

In modern usage, the term most often refers to the double bass viol, During this 'early' period, the largest member of the violin family in common use was a cello sized instrument, but quite often tuned a whole step lower than the modern cello (B1–F2–C3–G3). This is not to say that there were no larger sized violoni described in the violin family at that time, it's just that descriptions of those larger basses are fewer, and there are many different tunings possible. Also, at this early period, there was minimal need for an instrument that would function at 16′ doubling an 8′ bass line. Human sized members of the violin family were at first used primarily for dramatic effect in operas (and other dramatic works), and later for similar dramatic effect in concerto grosso type 'orchestral' settings. In contrast, large members of the viol family were much more common, and used from earliest times, playing their lines at 8′ pitch. There is much evidence to show that Renaissance viol consorts were made of many large bodied instruments. Great bass viols (with both A and G tunings) are described in numerous treatises, and there is a lot of solo and chamber music that necessitates their use because of its low compass. Some of this music is extremely virtuosic in nature (the viola bastarda pieces by Vincenzo Bonizzi, for example, exploit a 3 1/2 octave range). It's also clear that both women and men played instruments of this size – the preface to Bonizzi's 1626 collection is dedicated to the three daughters of his Ferrarese patron, for example, and there are also numerous paintings that depict women playing very large viol family instruments. A technological advance occurred in the 1660s, centred in Bologna. This was the invention of wound ("overspun" or "overwound") strings. For bass instruments, this was important, because it meant one could now obtain good sounding low strings (that were not thick and rope like in diameter) without having an excessively long string length. This was also when the term "violoncello" came into use, and the 'standard' cello tuning (C2–G2–D3–A3) became the norm. As well, a solo repertoire for the 'cello started to appear, and the 'cello started to replace the G violone or A violone as the preferred bowed basso continuo instrument (see articles by Stephen Bonta for more detailed information). These advances for the 'cello were likely the first seeds of decline for the G violone/A violone. However, it was also this time period that saw the growth of instrumental ensembles, and the beginning of a taste for 'concerti' and 'symphonies.' For players and musical communities that had previously favoured G violoni/A violoni as their main bowed basses, once the cello took over the 8' role, the larger bodied G violini/A violoni could be used as 16′ doubling instruments, playing an octave below the cello sized instruments. It is also from this time period (early 18th century) that most of the D violone tuning descriptions are documented. By this point, most of the other sized members of the viol family had died out (with the exception of the bass viol, which was cherished as a solo and chamber instrument). The largest members of the viol family (G and D violoni) were used in some regions even when other places had started to replace them with three and four string contrabasses/double basses. This may explain why the modern double bass to this day is so varied, and lacks a standard form, tuning or playing style. Professional bassists in orchestras have basses with flat backs, curved backs, sloping "shoulders" or rounded shoulders, and tunings including E1–A1–D2–G2 and less commonly "C1–G1–D2–A2. The modern double bass combines features of both the viol and violin families.

Терминология

Когда в начале шестнадцатого века слово "виолон" вошло в употребление, "виола" просто означала смычковый струнный инструмент и не уточняла, идет ли речь о виоле или скрипке. Исторически "виолон" обозначал любые большие струнные инструменты, независимо от их семейства. Термин "виолон" иногда используется для обозначения современного контрабаса, но чаще всего сегодня подразумевает инструмент исторического исполнения. Как инструмент исторического исполнения, он может относиться к любому из различных типов, описанных выше. "Виолон" также является названием неимитативного регистрового голоса органа, имитирующего звучание струнного инструмента, изготавливаемого из металла или дерева и расположенного в педальном регистре на высоте 16′ (на октаву ниже нотной записи) или, реже, 32′ (на две октавы ниже нотной записи).