Антонио Страдивари: Жизнь и творчество великого скрипичного мастера

Введение

Итальянский лютье (1644–1737)

Антонио Страдивари (произносится как /s//t//r//æ//d//ɪ/'/v//ɑːr//i/, также /US// /'/v//ɛər//i/, anˈtɔːnjo stradiˈvaːri; ок. 1644 – 18 декабря 1737) был итальянским мастером-лютье и создателем струнных инструментов, таких как скрипки, виолончели, гитары, альты и арфы. Латинизированная форма его фамилии, Страдивариус, а также разговорное название Страд часто используются для обозначения его инструментов. По оценкам, Страдивари изготовил 1116 инструментов, из которых 960 – скрипки. Сохранилось около 650 инструментов, включая от 450 до 512 скрипок. Его инструменты считаются одними из лучших, когда-либо созданных, и представляют собой чрезвычайно ценные предметы коллекционирования.

Семья и ранняя жизнь

Дата рождения Антонио Страдивари, предположительно между 1644 и 1649 годами, является предметом споров среди историков из-за многочисленных нестыковок в имеющихся свидетельствах. Переписи населения 1668 и 1678 годов указывают на то, что он как будто молодел, что объясняется, вероятно, утратой статистических данных за период с 1647 по 1649 год, когда возобновившиеся военные действия между прокси-силами Франции в Модене и Испании в Милане привели к потоку беженцев, среди которых была и мать Страдивари. Предки Страдивари происходили из знатных семей Кремоны, восходящих как минимум к XII или XIII веку. Самое раннее упоминание фамилии или её вариации встречается в дарственной грамоте, датированной 1188 годом. Существует несколько версий происхождения самого имени: некоторые источники утверждают, что оно является множественным числом от *stradivare*, что в ломбардском диалекте означает «сборщик платы за проезд», в то время как другие считают, что форма *de Strataverta* происходит от *strada averta*, что на кремонском диалекте означает «открытая дорога». Родителями Антонио были Алессандро Страдивари, сын Джулио Чезаре Страдивари, и Анна Морони, дочь Леонардо Морони. Они поженились 30 августа 1622 года и имели по меньшей мере троих детей между 1623 и 1628 годами: Джузеппе Джулио Чезаре, Карло Феличе и Джованни Баттиста. Метрические записи прихода Святого Проспера обрываются на этом месте, и неизвестно, были ли у них дети в период с 1628 по 1644 год. Этот пробел в записях может быть связан с тем, что семья покинула Кремону из-за войны, голода и чумы, охвативших город в 1628–1630 годах, либо записи были утеряны в результате реформ, проведенных Иосифом II Австрийским в 1788 году. Последнее объяснение подтверждается надписью *Cremonensis* (из Кремоны) на многих ярлыках Страдивари, что позволяет предположить, что он родился в этом городе, а не просто вернулся туда для работы. Антонио родился в 1644 году, что можно установить по более поздним скрипкам. Однако никаких записей или информации о его раннем детстве не сохранилось, и первое свидетельство его пребывания в Кремоне – это ярлык его старейшей сохранившейся скрипки 1666 года. Страдивари, вероятно, начал обучение у Николо Амати в возрасте от 12 до 14 лет, хотя этот факт вызывает некоторые споры. Одним из немногих доказательств этого является надпись на его скрипке 1666 года: *Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666* (Ученик Николо Амати, сделал в 1666 году). Однако Страдивари не так часто указывал имя Амати на своих ярлыках, как многие другие ученики Амати. Ранние скрипки Страдивари меньше похожи на инструменты Амати, чем его более поздние работы. М. Шано Шардон, известный французский скрипичный мастер, утверждал, что у его отца был ярлык Страдивари с надписью: «Сделано в возрасте тринадцати лет в мастерской Николо Амати». Этот ярлык так и не был найден или подтвержден. Амати также был бы логичным выбором для родителей Антонио, поскольку он представлял старинную семью скрипичных мастеров в Кремоне и превосходил большинство других мастеров Италии. Некоторые исследователи полагают, что между Антонио Страдивари и Франческо Ругери существовала более тесная связь в плане обучения, чем считалось ранее. Несмотря на устоявшееся мнение о том, что Антонио Страдивари был учеником Николо Амати, между их работами существуют существенные расхождения. Некоторые исследователи считают, что ранние инструменты Страдивари больше похожи на работы Франческо Ругери, чем на инструменты Амати. Кроме того, использование небольшого спинного штифта или отверстия, неизменно применяемого не только Николо Амати, но и всеми его признанными учениками, – но не использовавшегося Антонио Страдивари – является дополнительным доказательством того, что Страдивари, возможно, не учился у Амати. Этот штифт или отверстие играли важную роль в определении толщины деки и передавались из поколения в поколение ученикам Амати. Этот спинной штифт также отсутствует на инструментах семьи Ругери, что позволяет предположить, что Антонио Страдивари, возможно, учился у Франческо Ругери, на обоих оказав влияние Амати. W. E. Hill & Sons признают, что не обнаруживают следов работы Страдивари в работах Николо Амати, хотя стиль Андреа Гуарнери и Франческо Ругери очевиден. Существует альтернативная теория, согласно которой Страдивари начинал как резчик по дереву: дом, в котором он жил с 1667 по 1680 год, принадлежал Франческо Пескароли, резчику и инкрустатору. Возможно, Страдивари даже нанимали для украшения некоторых инструментов Амати, не являясь при этом полноценным учеником. Эту теорию подтверждают некоторые более поздние скрипки Страдивари, отличающиеся сложной отделкой и окантовкой. Если предположить, что Страдивари был учеником Амати, то он начал обучение в 1656–1658 годах и создал свои первые достойные инструменты в 1660 году, в возрасте 16 лет. Его первые ярлыки печатались с 1660 по 1665 год, что свидетельствует о достаточном качестве его работы для прямой продажи своим заказчикам. Однако он, вероятно, оставался в мастерской Амати до 1684 года, используя репутацию своего учителя в качестве трамплина для своей карьеры.

Antonio Stradivari's birthdate, presumably between 1644 and 1649, has been debated amongst historians due to the numerous inconsistencies in the evidence of the latter. The 1668 and 1678 censuses report him actually growing younger, a fact explained by the probable loss of statistics from 1647 to 1649, when renewed belligerency between France's Modenese and Spain's Milanese proxies led to a flow of refugees that included Stradivari's mother. Stradivari's ancestry consisted of notable citizens of Cremona, dating back to at least the 12th or 13th century. The earliest mention of the family name, or a variation upon it, is in a land grant dating from 1188. The origin of the name itself has several possible explanations; some sources say it is the plural of stradivare, essentially meaning "toll man" in Lombard, while others say that the form de Strataverta derives from strada averta, which in Cremonese dialect means "open road". Antonio's parents were Alessandro Stradivari, son of Giulio Cesare Stradivari, and Anna Moroni, daughter of Leonardo Moroni. They married on 30 August 1622, and had at least three children between 1623 and 1628: Giuseppe Giulia Cesare, Carlo Felice, and Giovanni Battista. The baptismal records of the parish of S. Prospero then stop, and it is unknown whether they had any children from 1628 to 1644. This gap in the records may be due to the family leaving Cremona in response to war, famine, and plague in the city from 1628 to 1630, or the records may have been lost due to clerical reforms imposed by Joseph II of Austria in 1788. The latter explanation is supported by the word Cremonensis (of Cremona) on many of Stradivari's labels, which suggests that he was born in the city instead of merely moving back there to work. Antonio was born in 1644, a fact deducible from later violins. However, there are no records or information available on his early childhood, and the first evidence of his presence in Cremona is the label of his oldest surviving violin from 1666. Stradivari likely began an apprenticeship with Nicola Amati between the ages of 12 and 14, although a minor debate surrounds this fact. One of the few pieces of evidence supporting this is the label of his 1666 violin, which reads, Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666. However, Stradivari did not repeatedly put Amati's name on his labels, unlike many of Amati's other students. Stradivari's early violins actually bear less resemblance to Amati's than his later instruments do. M. Chanot Chardon, a well known French luthier, asserted that his father had a label of Stradivari's stating, "Made at the age of thirteen, in the workshop of Nicolò Amati". This label has never been found or confirmed. Amati would also have been a logical choice for Antonio's parents, as he represented an old family of violin makers in Cremona, and was far superior to most other luthiers in Italy. Some researchers believe there is a closer educational association between Antonio Stradivari and Francesco Rugeri than has previously been recognized. Despite the long held belief that Antonio Stradivari was the pupil of Nicolò Amati, there are important discrepancies between their work. Some researchers believe early instruments by Stradivari bear a stronger resemblance to Francesco Rugeri's work than Amati's. Additionally, the utilization of a small dorsal pin or small hole, invariably used not just by Nicolò Amati but all of his recognized pupils — but not used by Antonio Stradivari — adds further evidence that Stradivari may not have learnt his craft from Amati. This pin or hole was fundamental in the graduation of the thickness of the plates and was a technique passed on through generations of pupils of the Amati. This dorsal pin is also not found in any of the instruments of the Rugeri family, suggesting Antonio Stradivari may have actually learnt his craft from Francesco Rugeri, both of them having been influenced by Amati. W. E. Hill & Sons concede that they fail to find the hand of Stradivari in any of Nicola Amati's work, although the unmistakable hands of Andrea Guarneri and Francesco Rugeri are evident. An alternative theory is that Stradivari started out as a woodworker: the house he lived in from 1667 to 1680 was owned by Francesco Pescaroli, a woodcarver and inlayer. Stradivari may even have been employed to decorate some of Amati's instruments, without being a true apprentice. This theory is supported by some of Stradivari's later violins, which have elaborate decorations and purfling. Assuming that Stradivari was a student of Amati, he would have begun his apprenticeship in 1656–58 and produced his first decent instruments in 1660, at the age of 16. His first labels were printed from 1660 to 1665, which indicates that his work had sufficient quality to be offered directly to his patrons. However, he probably stayed in Amati's workshop until about 1684, using his master's reputation as a launching point for his career.

Первый брак

Страдивари женился на своей первой жене, Франческе Феррабоски, 4 июля 1667 года. Улика о том, как они могли встретиться, содержится в пасхальной переписи 1659 года, в которой семья Феррабоски упоминается в четырех домах от резиденции Амати. Франческа была молодой вдовой горожанина Джакомо Капра, от которого у нее было двое детей. Брат Франчески застрелил Джакомо из арбалета на площади Гарибальди (ранее площади Санта-Агата) в 1664 году. Позже он был изгнан, хотя ему разрешили вернуться в Кремону спустя много лет. После свадьбы Страдивари переехал в дом, известный как Casa del Pescatore, или Casa Nuziale, в приходе его жены. Через три-четыре месяца у них родилась дочь Джулия Мария. Они оставались в этом доме до 1680 года, за это время у них появилось еще пятеро детей, начиная с новорожденного сына, прожившего всего неделю, а затем Франческо, Каттерина, Алессандро и Омобоно Страдивари. Около 1680 года Страдивари приобрел дом, ныне известный как No. 1 Piazza Roma (ранее No. 2 Piazza San Domenico), за 7000 лир, 2000 из которых он выплатил при покупке. Полная стоимость дома была погашена к 1684 году. Резиденция находилась всего в нескольких домах от жилищ других кремонских семей, занимавшихся изготовлением скрипок, включая семьи Амати и Гварнери. Страдивари, вероятно, работал на мансарде и чердаке, и прожил в этом доме до конца жизни. Жена Страдивари, Франческа, умерла 20 мая 1698 года, и пять дней спустя состоялись ее торжественные похороны.

Второй брак

Страдивари женился на своей второй жене, Антонии Марии Замбелли, 24 августа 1699 года. Ей было 35 лет на момент заключения брака. У них родилось пятеро детей с 1700 по 1708 год: Франческа Мария, Джованни Баттиста Джузеппе, Джованни Баттиста Мартино, Джузеппе Антонио и Паоло.

Смерть

Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1737 года в возрасте 93 лет, после примерно 75 лет создания инструментов. Он похоронен в церкви Сан-Доменико. Могила была приобретена за восемь лет до его смерти, будучи купленной у кремонской семьи, и его имя было выбито на надгробной плите вместо имени прежних владельцев.

Уилл .

Страдивари при жизни накопил значительное состояние. В его завещании, датированном 1729 годом, числилось восемь живых наследников, включая его жену. Замбелли оставили её одежду, постельное белье, предметы домашнего обихода и половину её ювелирных украшений. Антония должна была стать на попечении его двух старших сыновей. Аннуциате Катерине достались её украшения, одежда, белье и доход от ссуд. Паоло, младший сын, получил шесть готовых скрипок стоимостью 1000 лир, а также часть домашнего имущества и наличные деньги. Еще трем детям, вступившим в религиозные ордена, полагалась их доля наследства: Марии, монахине, – годовой доход; Алессандро, священнику, – фиксированный доход от ипотеки на дом; а Джузеппе, другому священнику, – доход от половины доли в кондитерской лавке. Кроме того, он ежегодно выплачивал своим двум сыновьям по 150 и 300 лир, Аннуциате – 170 лир, а Франческе – 100 лир. Его два оставшихся сына от первого брака оба работали в семейной мастерской. Омобоно, покинувший дом в восемнадцать лет в поисках работы в Неаполе, унаследовал шесть скрипок, а Франческо, назначенный преемником отца, унаследовал остальное имущество, включая все инструменты, шаблоны, готовые скрипки, чертежи и, по всей видимости, репутацию отца. В 1733 году он приобрел для своего младшего сына долю в местной текстильной фирме за крупную сумму в 25 000 лир.

Начало карьеры

Страдивари, вероятно, развивал свой собственный стиль постепенно. Некоторые из его ранних скрипок были меньше, за исключением скрипки Hellier 1679 года, которая имела значительно большие пропорции. Ранние скрипки Страдивари (до 1684 года) резко контрастируют с инструментами Амати того же периода; инструменты Страдивари имеют более прочную конструкцию, менее округлые изгибы и более глубокое расположение вирхов. К 1680 году Страдивари приобрел, по крайней мере, небольшую, но растущую известность. В 1682 году венецианский банкир заказал полный набор инструментов, которые он планировал подарить английскому королю Якову II. Судьба этих инструментов неизвестна. Козимо III де Медичи приобрел еще один набор пять лет спустя. Смерть Амати в 1684 году привела к заметному увеличению производства Страдивари. 1684 и 1685 годы также ознаменовались важным развитием в его стиле — размеры инструментов, которые он использовал, в целом увеличились, а его инструменты стали больше напоминать работы Амати 1640-х и 1650-х годов. В течение следующих пяти лет инструменты Страдивари не претерпели существенных изменений, однако в 1688 году он начал делать более выраженный скос и начал обводить головки инструментов черным цветом, что было довольно оригинальным усовершенствованием. Относительно ранний успех в карьере, возможно, позволил Страдивари использовать более экспериментальный подход к изготовлению скрипок. Фактически, ранняя карьера Страдивари отмечена широким спектром экспериментов, и его инструменты этого периода обычно считаются менее качественными, чем его более поздние работы. Однако точность, с которой он вырезал головки и вставлял вирхи, быстро выделила его как одного из самых искусных мастеров в мире, ярким примером чего является скрипка 1690 года "Тосканская". Инструменты, созданные до 1690 года, иногда называют "аматизированными" ("Amatisé"), но это не совсем точно; это во многом связано с тем, что Страдивари создал гораздо больше инструментов позже, поэтому люди пытаются связать его ранние работы со стилем Амати. К 1680 году Страдивари переехал на площадь Пьяцца Рома, дом № 1 (ранее площадь Пьяцца Сан-Доменико, дом № 2). Дом находился всего в нескольких дверях от домов других кремонских семей, занимавшихся изготовлением скрипок, включая семьи Амати и Гварнери. Страдивари, вероятно, работал на чердаке и в мансарде и жил в этом доме до конца своей жизни. Члены семьи Гальяно, такие как Дженнаро и Николо, в 1740-х годах сделали отличные копии инструментов, хотя единственным сходством с инструментами Страдивари было исполнение формы и свода, а также неизменно тонкий и детализированный лак. Николо обычно использовал модель "форма B" для своих виолончелей, и по мере постепенного снижения качества продукции в семье модели Страдивари были почти заброшены в Неаполе. Получив множество инструментов Страдивари от Паоло Страдивари, граф Коцио поручил Джованни Баттисте Гуадагнини изготовить несколько реплик этих инструментов. Хотя многие особенности инструментов Страдивари присутствуют в копиях, они все еще сильно подвержены влиянию принципов мастерской Гуадагнини и хорошо отражают туринский период мастера. Винченцо Панормо также был одним из многих скрипичных мастеров, которые основывали многие из своих скрипок на инструментах Страдивари. Он узнал о них в Париже между 1779 и 1789 годами, когда тесно сотрудничал с Леопольдом Реноденом, еще одним последователем Страдивари. Влияние Страдивари также можно было увидеть в Испании в выдающихся работах Хосе Контрераса из Гранады и Мадрида. Имея возможность знакомиться с инструментами Страдивари через испанский двор, он был достаточно опытным, чтобы заменить головку виолончели Страдивари 1717 года и, возможно, даже изготовить ее верхнюю и боковые деки. Он обладал большим умением имитировать оригинальный лак и сложность инструмента.

Stradivari probably developed his own style slowly. Some of his early violins were smaller, with notable exception to this is the 1679 Hellier violin, which had much larger proportions. Stradivari's early (pre 1684) violins are in strong contrast to Amati's instruments from the same time period; Stradivari's have a stronger build; less rounded curves, with the purfling set farther in. By 1680, Stradivari had acquired at least a small, yet growing, reputation. In 1682, a Venetian banker ordered a complete set of instruments, which he planned to present to King James II of England. The fate of these instruments is unknown. Cosimo III de' Medici bought another five years later. Amati died in 1684, an event followed by a noticeable increase in Stradivari's production. The years 1684 and 1685 also marked an important development in his style—the dimensions he used generally increased, and his instruments were more in the style of Amati's work of the 1640s and 1650s. Stradivari's instruments underwent no major change in the next five years, although in 1688 he began cutting a more distinct bevel and began outlining the heads of instruments in black, a quite original improvement. Stradivari's relatively early success in his career may have allowed him to use a more experimental approach to violin building. In fact, Stradivari's early career is marked by wide experimentation, and his instruments during this period are generally considered of a lesser quality than his later work. However, the precision with which he carved the heads and inserted the purfling quickly marked him as one of the most dextrous craftsmen in the world, a prime example of this being the 1690 "Tuscan" violin. Pre 1690 instruments are sometimes termed "Amatisé" but this is not completely accurate; it is largely because Stradivari created many more instruments later on that people try to connect his early work with Amati's style. By 1680 Stradivari moved to No. 1 Piazza Roma (formerly No. 2 Piazza San Domenico). The house was just doors away from those of several other violin making families of Cremona, including the Amatis and Guarneris. Stradivari probably worked in the loft and attic, and he lived in this house for the rest of his life. Members of the Gagliano family such as Gennaro and Nicolo made excellent copies of the instruments in the 1740s, though the only similarity to Stradivari's instruments was the execution of the form and arching as well as consistently fine and detailed varnish. Nicolo would usually use the forma B model for his cellos and as the quality of the output steadily declined within the family, the Stradivari models were almost abandoned in Naples. Having acquired many Strads from Paolo Stradivari, Count Cozio commissioned Giovanni Battista Guadagnini to make some replicas of the instruments. Although many features of Strads are present in the copies, they still remain heavily influenced by Guadagnini's workshop principles and represent well the maker's Turin period. Vincenzo Panormo was also one of the many luthiers who based many of his violins on Strads. He learned about them in Paris between 1779 and 1789 when he worked closely with Léopold Renaudin, another one of Strad's followers. Stradivari's influence could also be seen in Spain with the outstanding work of José Contreras of Granada and Madrid. Having the privilege to be exposed to Stradivari's instruments through the Spanish court, he was experienced enough to replace the scroll of a 1717 Stradivari cello and possibly even make its back and ribs. He had a great ability to imitate the original varnish and intricacy of the instrument.

Влияние в 19 и 20 веках

XIX век был менее насыщенным событиями по сравнению с предыдущими столетиями. К наиболее значительным мастерам этого периода относятся Джованни Рота, а также два неитальянских мастера – Франсуа Шано во Франции и художник, изобретатель и музыкант Уильям Сидни Маунт в США, которые оба создавали экспериментальные скрипки. XX век стал так называемым возрождением кремонской школы, когда из, казалось бы, спокойного и экспериментального периода вышли такие мастера, как Джузеппе Антонио Рокка, Джованни Баттиста Морасси, Белтрами и семья Антониацци. Эти мастера, порой основывая свои первые скрипки на моделях Страдивари, впоследствии разрабатывали собственные и вдохновляли работы друг друга.

Страдивари и его сыновья

Несмотря на то, что Антонио имел очень долгую трудовую жизнь, невозможно, чтобы он изготовил более 1000 инструментов полностью в одиночку. Это означает, что его сыновья, Франческо и Омобоно, а также, возможно, третий сын, должны были периодически работать в его мастерской. Известно, что Омобоно, покинув мастерскую в восемнадцать лет, самостоятельно изготовил несколько инструментов, таких как "Благроув" и другая скрипка 1732 года. Франческо же сделал очень мало скрипок самостоятельно, например, скрипки 1742 года "Salabue" и "Oliveira", проведя большую часть жизни в мастерской своего отца. Это было одной из основных причин, по которой Франческо получил большую долю в завещании Антонио, а Омобоно – меньшую. Одним из существенных отличий в мастерстве Антонио и его сыновей было качество кромки (пёрфлинга) на их инструментах, которое в случае Франческо и Омобоно описывается как "поразительно плохое". Лишь небольшому числу инструментов достоверно приписывают авторство Франческо единолично. Известны всего две подлинные этикетки: "Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742". Примечательно, что на ней отсутствует штамп A+S, который встречается на этикетках Антонио. Другая этикетка гласит: "Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737". Это, конечно, год смерти его отца, и фраза "sotto la disciplina" ("под руководством"), хотя она встречается и на других инструментах, может здесь быть особым знаком его уважения.