Patrick Heron

Введение

Патрик Херрон (англ. Patrick Heron; 30 января 1920 - 20 марта 1999) - британский художник-абстрактный и фигуративный художник, критик, писатель и полемист, который жил в Зенноре, Корнуолл. Герон был признан одним из ведущих художников своего поколения. Под влиянием Сезанна, Матисса, Брэка и Боннарда, Герон внес значительный вклад в распространение модернистских идей живописи через свои критические произведения и, прежде всего, свое искусство. Произведения Герона наиболее известны его исследованиями и использованием цвета и света. Он известен как своими ранними фигуративными, так и нефигуративными работами, которые с годами стремились исследовать идею о том, чтобы все области живописи были одинаково важны. Его работы были широко выставлены на протяжении всей его карьеры, и хотя он регулярно писал в начале своей карьеры, особенно для New Statesman и Arts New York, это продолжалось периодически в более поздние годы.

С 1979 года

Шок от внезапной смерти Делии в 1979 году означал, что Герон некоторое время мало рисовал. Когда он вернулся на холст, он повернулся к саду в Орлином гнезде. Так же, как он показал путь к абстракции, когда Герон впервые переехал туда в 1950-х годах, через него он нашел способ оживить свой творческий подход: вместо того, чтобы быстро рисовать большие формы ручкой по холсту, которые затем заполнялись тонкой японской акварельной кистью, как он делал большую часть 1970-х годов, Герон использовал большую кисть, смешивал разные цвета вместе и рисовал с руки, а не запястья, позволяя работам развиваться через акт рисования. Этот всплеск творчества, в результате которого были созданы такие картины, как 28 января: 1983 (Mimosa), сформировал выставку Барбикан Херона в 1985 году. В 1989 году Херон был приглашен в качестве художника-резидента в музее Нового Южного Уэльса в Сиднее, и это привело к еще одному очень плодотворному периоду его работы. Вдохновленный ежедневной прогулкой в свою студию через ботанический сад города, расположенный у гавани, Херон произвел шесть больших картин и 46 гуашей за шестнадцать недель. Эти работы являются реакциями на реальный визуальный опыт, но не являются прямыми представлениями; вместо этого линия и цвет инкапсулируют "специфические визуальные реальности, никогда не изображая их". Эти интенсивные периоды деятельности характеризовали более позднюю карьеру Герона, что стало очевидным благодаря его выставкам в Барбикане и в Центре искусств Камдена в 1994 году. Воспользовавшись пространством центра, Херон создал серию картин грандиозных пропорций в 6 футов (2 м) и длиной от длины, они были задуманы с учетом галерей Центра искусств Камдена. Эти картины были представлены на выставке под названием "Большие картины", которая отправилась в тур по Британии. Годом ранее Хэрон разработал окно из цветного стекла для нового Tate St Ives вместе со своим зятем Джулианом Фэри, которое открылось в 1993 году. Герон был поручен нарисовать портрет автора А.С. Байата (1997), а в следующем году Галерея Тейт в Лондоне организовала крупную ретроспективную выставку его работ в 1998 году. Это была самая обширная выставка работ Герона, собравшая предметы из разных десятилетий и периодов его творческой жизни. Работы были отобраны Дэвидом Сильвестером, и выставлены так, что последняя галерея с его поздними картинами примыкала к первой галерее с его самыми ранними работами, что дало понять, что элементы, на которых была основана карьера Герона, уже были на месте. Николас Серота, бывший директор галереи Тейт, который был другом и покровителем, описал Херона как "одну из самых влиятельных фигур в послевоенном британском искусстве". После закрытия выставки в галерее Тейт в Лондоне Херон приступила к серии из 100 картин гуашью, каждая из которых была размером не больше А4. Он остановился на 43-й, на то время, чтобы покрыть ковер в его гостиной в "Орлином гнезде".

The shock of Delia's unexpected death in 1979 meant Heron did little painting for some time. When he did return to the canvas, he turned to the garden at Eagles Nest. Just as it had shown a route to abstraction when Heron first moved there in the 1950s, through it he found a way to reinvigorate his creative approach: rather than rapidly drawing large shapes in pen across the canvas which would then be filled in with a fine Japanese watercolour brush as he had through most of the 1970s, Heron used a large brush, mixed different colours together, and painted from the arm rather than the wrist, allowing the works to develop through the act of painting. This burst of creativity, resulting in paintings such as 28 January: 1983 (Mimosa), formed Heron's Barbican exhibition of 1985. In 1989 Heron was invited to be artist in residence at the museum of New South Wales in Sydney, and this resulted in another highly prolific period of his work. Drawing inspiration from his daily walk to his studio through the city's Botanic Gardens located by the harbour, Heron produced six large paintings and 46 gouaches in sixteen weeks. These works are reactions to real visual experiences, yet are not direct representations; instead the line and colour encapsulate "specific visual realities without ever depicting them". These intense periods of activity characterised Heron's later career, made obvious through his exhibitions at the Barbican, and another at Camden Arts Centre in 1994. Taking advantage of the space of the centre, Heron created a series of paintings of grand proportions – at 6 feet (2 m) and ranging from long, they were conceived with Camden Arts Centre's galleries in mind. These paintings formed the exhibition entitled 'Big Paintings' that went on to tour Britain. The year before, Heron designed a coloured glass window for the new Tate St Ives with his son in law Julian Feary, which opened in 1993. Heron was commissioned to paint a portrait of author AS Byatt (1997), and the following year Tate Gallery, London staged a major retrospective of his work in 1998. This was the most comprehensive exhibition of Heron's work and brought together items from the different decades and periods of his working life. Selected by David Sylvester, the works were displayed so that the last gallery with his late paintings adjoined the first gallery with his earliest works, making explicit how the elements on which Heron's career was founded were already in place. Nicholas Serota, former director of the Tate Gallery, who was a friend as well as patron, described Heron as "one of the most influential figures in post war British art". Once the exhibition closed, at the Tate Gallery, London, Heron embarked on a series of 100 gouache paintings, each no bigger than A4. He stopped at 43rd, the number it took to cover the carpet in his sitting room at Eagles Nest.

Карьера критики

Естественно, мне очень нравится статья [в New English Weekly], но не только потому, что мне нравится то, что вы говорите о моей работе, но и потому, что это критика, которая могла бы исходить только от того, кто сам практиковался и реагировал на работу так, как она была сделана. Генри Мур, дорогой мистер Херон, я перевел некоторые части вашей книги о живописи, которую я с интересом прочитал. Вы проливали новый свет на те вещи, о которых критика общества сбивает с толку. Мои искренние поздравления, Жорж Брак Херон был высоко оценен как писатель, так и художник, и уважался его современниками за то, что он умел выражать искусство с точки зрения практикующего. Его творчество началось в 1945 году, когда он был приглашен Филиппом Мейретом, редактором журнала The New English Weekly, чтобы внести свой вклад в журнал. Его первая опубликованная статья о Бен Николсоне была написана, когда Херон был еще в Лич Потри. Вскоре последовали эссе о Пикассо, Клее, Сезанне и Брак. В течение следующих двух лет Херон начала транслировать серию выступлений о современном искусстве на BBC World Service и недавно основанной Третьей программе, а также регулярно писала для New Statesman. В 1955 году он стал лондонским корреспондентом "Артс Дайджест", Нью-Йорк (позже переименованный в "Артс" (NY)), и в том же году выборка его критики была опубликована Routledge как "Изменяющиеся формы искусства". В 1958 году Херон принял "клятву молчания" как критик, отказавшись от своих регулярных колонк, поскольку он сказал, что хочет быть художником, который пишет, а не писателем, который рисует. Он продолжал вносить свой вклад в каталоги выставок и написал несколько ключевых статей. В 1966, 1968 и 1970 годах он опубликовал серию статей в Studio International, в которых подверг сомнению воспринимаемое превосходство американских художников за счет британских и парижских художников. Его последнее эссе на эту тему было в тщательно сформулированной статье около 14 000 слов, опубликованной в течение трех дней в The Guardian в октябре 1974 года. Он также страстно защищал независимость и автономию английских художественных школ от их интеграции в систему политехнических школ. Статьи и очерки Герона были переизданы в сборниках, таких как "Избранные произведения художника" в Патрике Героне (Оксфорд: 1988), Патрике Героне об искусстве и образовании (Лидс: 1996) и "Цвет цвета" (Тексас: 1979).

Naturally I like the article [in the New English Weekly] very much indeed – but not only because what you say about my work pleases me, but also because it is criticism that could only come from someone who has practised himself – and responded to the work in the way it was done. Henry MooreDear Mr Heron, I have translated certain sections of your book on paintings which I have read with interest. You throw a new light on those things about which run of the mill criticism is bewildering. My sincere compliments, Georges Braque

Heron was highly acclaimed as a writer as well as an artist, and respected by his contemporaries for being able to articulate art from the perspective of a practitioner. His writing about art began in 1945 when he was invited by Philip Mairet, editor of The New English Weekly, to contribute to the journal. His first published article, on Ben Nicholson, was written while Heron was still at Leach Pottery. This was soon followed by essays on Picasso, Klee, Cézanne and Braque. Within the next two years Heron began broadcasting a series of talks on contemporary art on the BBC World Service and the newly founded Third programme, and wrote regularly for New Statesman. In 1955, he became London Correspondent to Arts Digest, New York (later renamed Arts(NY)), and in the same year a selection of his criticism was published by Routledge as The Changing Forms of Art. In 1958, Heron took a "vow of silence" as a critic, giving up his regular columns as he said he wanted to be a painter who wrote, not a writer who paints. He did continue to contribute to exhibition catalogues, and wrote some key articles. Notably in 1966, 1968 and 1970 he published a series of articles in Studio International questioning the perceived ascendancy of American artists, at the expense of British and Parisian artists. His final essay on the subject was in a closely worded article of some 14,000 words published over a period of three days in The Guardian in October 1974. He also wrote passionately in defence of the independence and autonomy of English Art Schools against their integration into the polytechnic system. Heron's articles and essays have been republished in collected works, such as "Selected Writings by the Artist" in Patrick Heron (Oxford: 1988), Patrick Heron on Art and Education (Leeds: 1996), and The Colour of Colour (Texas: 1979).